CARA MENCIPTAKAN LUKISAN MAHAKARYA DENGAN MEMAKAI MAHLSTICK SECARA SEMPURNA


Tongkat mahl tradisional dari pelukis bisa merevolusi hidup kita di kuda-kuda. Beginilah teknik membuatnya dan menemukan yang terbaik darinya.

The mahlstick (atau maulstick, laksana yang kadang-kadang dikenal) ialah alat penyokong stabilisasi yang dipakai oleh pelukis ketika bekerja di kuda-kuda di kanvas atau papan besar. Jika kita belum pernah memakai mahlstick sebelumnya, kita mungkin mengejar bahwa tersebut merevolusi kiat melukis Anda.

Mereka ialah salah satu perangkat peraga artistik ikonik, serupa dengan baret floppy dan baju pelukis (keduanya saya memerah menyatakan mempunyai sendiri). Tetapi tidak boleh meremehkan cabang klise kecil ini. Ini ialah alat yang sangat bermanfaat untuk kita gunakan, untuk tidak sedikit aplikasi. Berikut sejumlah kiat guna memulai.

01. Komponen unsur dari mahlstick

Mahlsticks seringkali terdiri dari tiga unsur utama. Satu: poros yang panjang dan tipis, serupa tongkat berjalan, bahwa kita menyandarkan tangan atau pergelangan tangan Anda ketika melukis. Dua: bola gabus, seukuran bola ping-pong, dipasang di ujung atas batang, yang bersandar di kanvas atau papan atau kait di atas kuda-kuda. Dan tiga: sepotong kulit chamois pelindung melilit bola guna menghentikan mahlstick dari goresan, menyeret atau merusak permukaan estetis Anda dicat.

02. Cara menciptakan mahlstick kita sendiri

Buat mahlstick DIY kita sendiri dengan memakai panjang dowelling guna poros, dilengkapi dengan gabus di ujungnya. Kemudian pas kulit chamois di dekat bola gabus dan ikat pada tali panjang guna menahannya di tempatnya. Ketika membina rumah kita sendiri, pastikan Anda memakai potongan dowel lurus guna poros. Ini sangat urgen untuk meyakinkan kita dapat memakai mahlstick secara maksimal.

Jika kita suka, kita dapat melakukan pembelian mahlstick berbobot | berbobot | berkualitas di Amazon atau di pengecer besar lainnya laksana eBay.

03. Kaitkan mahlstick Anda

Anda bisa mengistirahatkan mahlstick langsung di kanvas, atau mengaitkan bola di atas sokongan kecil atau kuda-kuda. Mengaitkan mahlstick pada kuda-kuda memungkinkan Anda guna memposisikannya pada sudut yang berbeda, dan untuk mengerjakan tugas-tugas yang sulit. Ingat guna tidak bersandar pada mahlstick terlalu tidak sedikit karena Anda bisa mengganggu lukisan Anda.

04. kiat melukis Mahlstick

Gunakan mahlstick kita sebagai alat tolong yang praktis dan pun istirahat. Kaitkan bola di atas kanvas atau papan sampai-sampai Anda dapat memakai tangan non-lukisan Anda guna manuver tongkat guna mendapatkan garis vertikal lurus.

Kemudian jalankan kuas atau arang kita di sepanjang poros untuk menciptakan garis lurus Anda. kita dapat mengerjakan ini dari sekian banyak sudut untuk menciptakan garis horizontal atau diagonal.

BAGAIMANA SEORANG SENI KIPAS BISA MENDAPATKAN BAYARAN ?

Artis terkemuka berbagi bagaimana seni peminat memenangkan mereka komisi teratas, dan mengungkapkan teknik mereka guna kesuksesan seni penggemar.

Menciptakan seni penggemar ialah cara yang populer untuk seniman untuk mengindikasikan penghargaan mereka terhadap subjek yang mereka sukai. Anda melulu perlu melirik situs laksana DeviantArt atau ArtStation guna melihat tidak sedikit tribut yang menginspirasi ke ikon kebiasaan pop. Konsep ulang karakter familiar lebih dari sekadar teknik yang baik guna menjaga kemampuan artistik kita tetap tajam. Hal ini pun dapat menyerahkan portofolio kita ke atas yang perlu diacuhkan dalam industri opsi Anda.

Salah satu guna utama dari karya peminat Anda ialah diperhatikan oleh studio atau klien besar lainnya, di samping konfirmasi yang meyakinkan bahwa apa yang kita ciptakan bernilai masa-masa Anda, ialah prospek ditunaikan sejumlah besar untuk kegiatan Anda.

Ini pun terbang di hadapan usulan bahwa seni peminat entah bagaimana tidak cukup bernilai dikomparasikan genre beda – jam-jam yang diraih di studio kita yang bekerja pada foto Game of Thrones tidak akan disaksikan sebagai pemborosan saat produser acara tersebut menugaskan kita untuk membuat seni guna pemutaran perdana seri berikutnya.

Di sini kami berkata dengan sejumlah artis yang sudah menempa karir dari seni peminat mereka, dan mengambil sejumlah tips untuk teknik menggambar seni yang akan unik komisi.

1.Komisi Netflix

Bannon Rudis mengejar Netflix mengetuk pintunya untuk membuat seni promosi guna seri kedua dari Hal-Hal Asing setelah sejumlah karya seni yang ia pasang di Twitter diberikan oleh David Harbor, yang memainkan kepala polisi Jim Hopper dalam acara itu.

“Ini agak melesat dari titik tersebut dan hadir di tidak sedikit situs yang berbeda,” kata Rudis. “Mitra iklan Netflix sukses menghubungi saya melewati Twitter sekitar satu tahun kemudian.” Rudis ialah salah satu dari delapan artis yang dipilih guna mewakili suatu episode dari seri aslinya sebagai unsur dari kampanye pemasaran Instagram. Dia lumayan beruntung untuk tiba dengan episode enam: The Monster.

“Saya menyimpulkan untuk menciptakan celana pendek animasi 8-bit guna mereka yang tampak laksana permainan potensial Orang Asing yang nyata, sebab semua karakter dan latar belakang diciptakan seperti aset permainan sebenarnya,” jelas Rudis. “Ada tiga celana pendek total dan sejumlah kartu judul.”

2.Sampul kitab komik

Sementara Rudis mesti menunggu sejumlah saat supaya Netflix menghubungi, Fellipe Martins mempunyai perubahan yang lebih cepat saat ia mengantarkan penghargaannya ke Adventure Time’s Marceline di Tumblr. “Satu hari lantas setelah saya mempostingnya, [pencipta acara] Pendleton Ward membagikannya di Tumblr Kartunnya.”

Martins tidak asing dengan seni penggemarnya mengerjakan putaran. Sepotong lukisan digitalnya yang kesatu di kampus ialah karya seni peminat Super Mario yang akhirnya diperlihatkan pada orang-orang laksana Kotaku. “Fan art menumpuk dengan Links dan Megaman, hingga saya mendapatkan kegiatan kesatu saya sebagai seorang seniman konsep pada tahun 2007.”

Melompat pada keberhasilan ilustrasi Marceline-nya, Martins dengan cepat bersangkutan dengan semua editor dari Boom! Studio, yang bertanggung jawab atas seluruh komik berlisensi Cartoon Network, tergolong Adventure Time.

“Mereka menyaksikan karya penggemar, menyaksikan portofolio saya pada saat tersebut dan saya ditawari guna mengilustrasikan sejumlah sampul komik Komik Waktu, lantas sampul Regular Show, lantas sampul Steven Universe,” kata Martins. “Akhirnya saya mengilustrasikan kisah kitab komik World of Gumball kepunyaan saya sendiri. Saya yakin saya punya naskah Bee & Puppycat yang pun ada di dekat sini. ”

3.Poster Disney

Salah satu unsur paling unik tentang menanam seni peminat di luar sana ialah menontonnya tumbuh dan unik penonton. Hal ini terjadi pada Claire Hummel saat dia mulai memposting seri dunia putri Disney bersejarahnya di mula tahun 2011.

“Saya memposting Belle dalam versi 1770-an gaun bola emasnya ke seluruh tempat yang biasa (DeviantArt dan Tumblr mungkin ialah komunitas terbesar saya pada ketika itu), dan tersebut segera dibuka dengan teknik yang belum pernah saya lihat sebelumnya,” jelasnya. . “Sebagai hasilnya saya memperluasnya menjadi seri, dan pada akhir tahun 2011 saya sudah mengaduk selama sepuluh putri dalam periode sejarah masing-masing.”

Kemudian pada bulan Mei 2012, Hummel mendapat email dari studio Irrational Games tiba-tiba, menanyakan apakah dia tertarik untuk mengerjakan desain karakter guna BioShock Infinite. “Mereka mengutip semua puteri bersejarah saat kami tadinya berbicara melewati telepon, menuliskan bahwa mereka secara khusus hendak membawa mata yang lebih historis untuk para karakter,” kata Hummel.

“Saya ialah penggemar berat dari BioShock asli, bos saya di Xbox pada saat tersebut memberi saya jalan untuk memungut freelance, jadi saya bilang ya!”

Mungkin terdapat jalan yang jelas antara seri putri Hummel dan pendaratan di BioShock Infinite, tetapi untuk Dan Mumford belum begitu jelas. Sebaliknya, tersebut memamerkan seninya di sekian banyak acara galeri grup yang menuju proyek-proyek baru dan panggilan dari klien yang menyaksikan pekerjaan.

Lintasannya tidak pernah menjadi garis lurus, dan ia menjadi terbiasa menantikan berbulan-bulan salah satu proyek – namun tekniknya memang menang besar pada akhirnya. “Pekerjaan saya dengan Gallery1988 menciptakan saya membuat empat poster guna Disney dan peluncuran Star Wars VII: The Force Awakens,” kenangnya.

“Ini sudah terjadi dengan sejumlah proyek. Terlibat dengan pertunjukan kumpulan besar di galeri kebiasaan pop yang lebih menonjol ialah cara yang bagus untuk menciptakan pekerjaan kita diperhatikan. Banyak orang yang menyimak susunan pemain dan kegiatan yang dibuat. ”

4.Back up fan art dengan substansi

 

Meskipun seni peminat dapat menjadi pengait yang bermanfaat untuk unik perhatian orang, Hummel hendak menunjukkan bahwa apa yang benar-benar menciptakan seniman menonjol dari kerumunan ialah mempunyai bakat kreatif tersendiri. “Saya pikir tersebut sangat jarang bahwa majikan menggali orang guna menggambar apa yang telah mereka miliki,” dalil dia.

“Fan art ialah pengait yang dapat menarik perhatian pengusaha, ya, namun Anda masih mesti memiliki tidak sedikit substansi guna mendukungnya,” tambahnya. “Bagian dari itu dapat menjadi konten dalam kepingan-kepingan tersebut sendiri – dalam permasalahan saya dengan semua puteri dan Irrasional, itu ialah desain kostum yang unik dan riset ekstensif ke dalam mode historis – namun saya masih mempunyai portofolio dan melanjutkan pulang di luar seri tersebut untuk mendukung permasalahan saya. ”

Martins setuju bahwa sementara peminat seni Marceline memberinya karir freelance kilauan yang dibutuhkan untuk lepas landas, tanpa portofolio kuat guna mendukungnya, seni ini melulu akan menjadi citra viral.

“Anda memerlukan portofolio yang powerful – dan tersebut saja,” katanya. “Fan art mendorong perhatian audiens yang lebih luas, yang berarti bahwa pembuat konten pun dapat melihatnya. Ketika tuah mengetuk pintu kita – dan tersebut akan – pastikan kita siap. kita hanya dapat yakin dengan portofolio yang powerful untuk menciptakan kontak kesatu itu. Anda pun perlu berlatih untuk mengekor tuntutan. Jika anda serius mengenai itu, bersiaplah.”

5 CARA YANG TEPAT MENGGUNAKAN CAT MINYAK BAGI PEMULA

Jika kita belum pernah belajar teknik memainkan musik, duduk dengan sekelompok musisi memakai istilah teknis untuk mencerminkan karya mereka dapat menjadi angin puyuh yang membingungkan, bahasa yang indah.

Situasi yang sama bisa terjadi ketika berkata dengan artis yang melukis dengan minyak: tiba-tiba kita berada dalam pembicaraan di mana mereka memperdebatkan poin-poin pigmen yang lebih baik, membahas guna kanvas dikomparasikan linen, atau berbagi resep guna gesso produksi sendiri, rekomendasi kuas, dan kiat yang dinamakan “basah-on-basah.” Kelimpahan bahasa yang sejalan dengan lukisan minyak barangkali terasa spektakuler pada awalnya, tetapi andai Anda menyediakan waktu untuk membudayakan diri dengan istilah dan praktik terbaiknya, Anda bakal berada di teknik menggunakan dengan media berabad-abad dengan mudah.

Jika kita baru memulai, jangan bercita-cita realisme Old Masters dari sejumlah karya seni kesatu Anda. Baik kita baru melukis, atau artis yang seringkali bekerja di media lain, laksana akrilik atau cat air, akan perlu waktu guna mempelajari kualitas eksklusif cat minyak – khususnya waktu pengeringannya yang lambat dan aturan ketat guna layering. Seperti halnya dengan media apa pun, lebih baik untuk meminimalisir ekspektasi kita yang tinggi, dan berikan ruang untuk percobaan dan penemuan.
Untuk menolong seniman bermata cerah yang hendak mencoba minyak, kami berkata dengan dua seniman yang pun mengajarkan melukis dan merangkai lima teknik untuk membudayakan diri dengan medium.

1. Cat dengan Aman

Sebelum memulai, sangat urgen untuk mempertimbangkan di mana Anda bakal melukis. Banyak media, laksana terpentin, menerbitkan asap beracun yang dapat mengakibatkan pusing, pingsan, dan seiring waktu, masalah pernapasan. Turpentin pun sangat gampang terbakar, dan bahkan kain yang sudah menyerap medium bisa menyala sendiri andai tidak dilemparkan dengan benar. Sangat urgen bahwa kita bekerja di ruang berventilasi yang mempunyai akses ke sarana pengasingan yang aman. Jika kita tidak memiliki keterampilan untuk bekerja di ruang laksana itu, usahakanlah melukis dengan akrilik, yang bisa dengan gampang mengambil sejumlah kualitas cat minyak dengan pertolongan media khusus.

Pigmen dalam cat minyak tidak jarang berisi bahan kimia riskan yang bisa diserap melewati kulit, jadi Anda mesti menggunakan sarung tangan dan pakaian pelindung. Banyak seniman profesional bakal memesan tulisan pakaian tertentu saat mereka bekerja, dan perlahan-lahan mengembangkan lemari pakaian guna studio. Di samping itu, seniman seringkali membeli sarung tangan karet dalam jumlah besar, tetapi andai Anda mempunyai alergi lateks, sarung tangan nitril dapat memungut tempat mereka. Terakhir, andai Anda mengejar diri kita bekerja dengan pigmen longgar, pastikan untuk menggunakan respirator. Langkah-langkah ini barangkali tampak kecil atau jelas, namun mereka dapat menangkal paparan kronis terhadap bahan beracun, dan masalah kesehatan seumur hidup.

2. Luangkan waktu guna mengenal pelajaran Anda

Setelah Anda menyelamatkan tindakan pencegahan keamanan, Anda bisa mulai perlahan-lahan menggali tahu pelajaran dan perangkat apa yang sangat Anda sukai. Biasanya, seorang seniman yang baru mulai bekerja di cat minyak akan hendak mengumpulkan opsi kuas, kain, palet, permukaan guna melukis (biasanya dinamakan pendukung), primer, terpentin, media, dan sejumlah tabung cat.

Untuk Margaux Valengin, seorang pelukis yang diajarkan di semua Inggris di sekolah laksana Sekolah Seni Manchester dan Sekolah Seni Rupa Slade London, perangkat yang sangat penting ialah sikat. “Jika Anda mengasuh sikat Anda, mereka bakal bertahan untuk semua hidup Anda,” katanya. Mulailah dengan sekian banyak jenis yang berbeda, menggali variasi format – format bulat, persegi, dan kipas ialah beberapa misal – dan bahan, laksana bulu sable atau bulu. Valengin menganjurkan untuk membelinya secara langsung di toko, bukan online. Dengan teknik ini Anda bisa secara jasmani mengamati kualitas dan perbedaan dalam kuas sebelum kita membelinya.

Untuk cat, Valengin merekomendasikan investasi dengan cat yang lebih murah andai Anda seorang pemula. Tabung 37 ml cat minyak berbobot | berbobot | berkualitas tinggi bisa naik sampai $ 40, jadi usahakan Anda melakukan pembelian cat yang lebih murah ketika Anda masih berlatih dan bereksperimen. Dan saat Anda terus melukis, kita akan mengejar merek dan warna apa yang kita sukai. “Anda barangkali akan menyenangi warna merah ini di brand ini, dan lantas Anda mengejar Anda lebih suka warna biru ini di brand lain,” Valengin menawarkan. “Begitu kita tahu tidak banyak lebih tidak sedikit tentang warna, maka kita dapat mengerjakan investasi dalam pigmen yang tepat.”

Untuk melengkapi kuas dan cat Anda, pastikan untuk melakukan pembelian pisau palet untuk membaur warna kita dengan — melakukannya dengan kuas malah dapat merusak bulu kita dari masa-masa ke waktu. Bagi palet, tidak sedikit artis mengerjakan investasi dalam sepotong besar kaca, namun Valengin menulis bahwa andai Anda mengejar sepotong kaca cadangan terbaring di sekitar, Anda bisa menggunakannya melulu dengan membungkusnya dengan selotip.

Untuk kanvas utama atau penyokong lainnya, tidak sedikit seniman memakai gesso akrilik — primer putih tebal — namun Anda pun dapat memakai lem kulit kelinci, yang mengering dengan jelas. Anda pun memerlukan pelarut, laksana terpentin, untuk mencairkan cat Anda, dan mayoritas seniman seringkali menyimpan dua jenis media berbasis minyak yang bertolak belakang di tangan. Beberapa media, laksana minyak biji rami, akan menolong cat kita kering tidak banyak lebih cepat, sedangkan yang lain, laksana minyak yang berdiri, bakal memperpanjang masa-masa pengeringannya.

Cat minyak mengering paling lambat, dan bahkan andai permukaannya terasa kering, cat di bawahnya barangkali masih basah. Saat memakai cat berbahan dasar minyak, Anda mesti selalu menilik kedua aturan ini: 1) cat yang ramping sampai tebal (atau “lemak di atas ramping”), dan 2) tidak pernah melapisi akrilik di atas minyak. Bagi melukis “ramping ke tebal” berarti Anda mesti mengawali lukisan dengan cat tipis, dan ketika Anda semakin melapis, Anda mesti menambahkan media yang lebih tidak banyak terpentin dan lebih tidak sedikit minyak; andai tidak, lapisan cat bakal kering tidak merata, dan seiring waktu, permukaan karya seni Anda bakal retak. Hal yang sama berlaku guna melapis akrilik dan minyak – andai Anda tidak hendak cat retak, tidak jarang kali taruh minyak di atas akrilik.

3. Batasi palet Anda

Ketika Anda melakukan pembelian cat, bisa jadi besar Anda bakal bertemu dengan bianglala warna-warni di dinding. Daripada melakukan pembelian setiap warna yang hendak Anda sertakan dalam lukisan Anda, mulailah dengan hanya sejumlah — pilihlah tabungnya dengan hati-hati. “Metode sangat produktif guna memulai ialah membatasi palet Anda,” kata Sedrick Chisom, seorang seniman yang melatih di Virginia Commonwealth University. “Biasanya, kadmium oranye atau kombo biru ultramarine ialah pilihan kesayangan ketika kesatu kali dimulai,” tambahnya. Ketika kita bekerja dengan dua warna yang berlawanan, laksana biru dan oranye, tersebut memaksa kita untuk konsentrasi pada nilai – seberapa cerah atau gelap warna kita –– bukan intensitas atau kroma.

Jika kita menambahkan satu lagi tabung ke palet Anda, laksana cahaya kuning kadmium (kuning pucat), atau alizarin merah (warna magenta), kita akan menyaksikan betapa tidak banyak warna yang kita butuhkan untuk menciptakan setiap warna lainnya. “Di toko, mereka memasarkan semua jenis sayuran yang dapat Anda bikin dengan warna kuning dan biru,” kata Valengin. “Ini praktik yang baik guna mencoba menciptakan warna sendiri.”
Jika kita tidak terbiasa dengan teori warna, usahakanlah membuat bagan untuk menyaksikan bagaimana warna kita bercampur: mulailah dengan menggambar kotak, kemudian letakkan masing-masing warna kita di sepanjang unsur atas dan bawah. Untuk masing-masing persegi, campurkan jumlah warna yang sama hingga Anda telah memenuhi bagan dengan seluruh kombinasi warna yang memungkinkan.

4. Cobalah melukis dengan pisau palet

Latihan nomor satu yang direkomendasikan Chisom guna pelukis baru ialah membuat lukisan memakai pisau palet sebagai ganti kuas. “Salah satu masalah paling fundamental yang muncul sehubungan dengan anggapan bahwa kemampuan menggambar diterjemahkan menjadi lukisan,” kata Chisom. “Siswa terpaku pada gagasan menggambar dan cepat kewalahan oleh kekhawatiran eksklusif pada cat minyak –– bahwa materialnya bukan media kering, warna tersebut dapat merangkai gambar lebih baik daripada garis mayoritas waktu, bahwa permukaan materialnya setengah suatu lukisan, dll. ”

Menggunakan pisau palet memaksa kita jauh dari gagasan presisi dan garis, dan menciptakan Anda konsentrasi pada bagaimana mendorong dan unik warna dan format dapat menciptakan gambar. Chisom merekomendasikan guna bekerja pada permukaan yang minimal 9×13 inci, sebab ruang yang lebih banyak dapat mendorong kita untuk menciptakan tanda yang lebih banyak dan lebih percaya diri.

5. Warnai subjek yang sama berulang kali

Selama ruang belajar lukisan minyak kesatu saya sebagai mahasiswa seni di The Cooper Union, saya kesal dengan satu proyek secara khusus: Kami mesti melukis kehidupan diam yang sama, lagi dan lagi, sekitar tiga bulan. Tapi menyaksikan ke belakang, saya sekarang menyaksikan betapa pentingnya guna mempunyai materi latihan tetap seraya mempelajari kiat seni lukis.
Jika kita tetap melukis subjek yang sama guna jangka masa-masa yang lama, kita akan dilepaskan dari desakan untuk “memilih” apa yang masuk ke gambar

Anda, dan sebagai gantinya, pemikiran kreatif kita akan bercahaya dalam penerapan cat Anda. Jika perhatian kita terfokus pada kiat pengecatan minyak, Anda bisa mulai memberi perhatian eksklusif pada masing-masing sapuan kuas – bagaimana menunjukkan cahaya, seberapa tebal atau tipisnya tersebut diterapkan, atau apa yang ditandakannya. “Ketika kita menyaksikan sebuah lukisan, saya dan anda bisa melihat tanda kuas, saya dan anda bisa melihat jenis kuas pelukis yang digunakan, dan terkadang pelukis mengupayakan menghapus brushmark. Beberapa orang memakai kain, ”kata Valengin. “Gerakan yang dilaksanakan pelukis di kanvas benar-benar memberikannya urusan yang unik.”

Gaya pelukis bisa menjadi paling kompleks secara konseptual sebagai subjek yang mereka lukis. Ini tidak jarang terjadi saat seniman bekerja “basah-on-basah” –– kiat di mana cat basah diterapkan ke lapisan cat sebelumnya, yang belum kering. Ketika kita bekerja dalam gaya ini, susah untuk melapisi cat untuk membuat ilusi gambar yang realistis, sampai-sampai taktilitas dan fluiditas cat menjadi gagasan utama. Atau kadang-kadang, laksana dalam lukisan Colour Field, suatu karya seni akan memakai bidang warna besar untuk membuat efek emosional atau atmosfer. Terkadang, alih-alih mengungkapkan narasi melewati gambar, itulah teknik sebuah lukisan diciptakan yang mengisahkan sebuah kisah.

7 TIPS MELUKIS YANG HARUS DIMILIKI OLEH SEORANG SENIMAN

Teknik melukis yang tidak masuk akal untuk menciptakan Anda membuat karya kita sendiri.

Anda sudah belajar teknik menggambar sekian banyak subjek, mengoleksi semua perangkat yang diperlukan, menata ruang kerja kita sendiri dan kita siap mengawali perjalanan artistik kita dalam cat. Tetapi sebelum kita melakukannya, terdapat baiknya mengetahui sejumlah teknik dan gaya melukis dasar yang akan menolong Anda di sepanjang jalan.

Memiliki pengetahuan nada, warna, tekstur, sapuan kuas, dan komposisi akan menolong Anda membuat mahakarya kita sendiri dengan percaya diri. Berikut ialah tujuh kiat melukis pokok yang akan menciptakan Anda melukis laksana seorang profesional dalam masa-masa singkat.

01. Underpainting

Saya tidak pernah bekerja dari putih saat menggunakan minyak atau akrilik. Buatlah underpainting dalam jumlah yang terbakar atau perpaduan dari sienna yang terbakar dan phthalo blues guna menetapkan bayang-bayang dan nilai. Akrilik mungkin ialah media terbaik untuk dipakai pada etape ini sebab cepat kering dan permanen.

Pekerjaan melukis dari tipis ke tebal, khususnya saat memakai cat yang kering. Tidak barangkali bekerja di atas cat yang berat dan basah. Dengan teknik yang sama, kerjakan sampai highlight, tambahkan cat sangat terang (dan seringkali lebih berat) di unsur akhir. Minumlah segulung handuk dapur untuk mencuci sikat dan buang saldo cat.

02. Memblokir masuk

Sikat datang dalam berbagai format dan dengan jenis serat yang berbeda, yang semuanya menyerahkan hasil yang paling berbeda. Kuncinya ialah mencoba semuanya ketika Anda melukis. Yang sangat serbaguna ialah campuran sintetis / sable – sikat ini dapat dipakai dengan mayoritas jenis cat yang berbeda. Brushes datang dalam tipe datar dan bulat dan menunaikan untuk mempunyai pilihan keduanya. Lihat petunjuk kami guna memilih sikat yang tepat guna mempelajari lebih lanjut.

Saya bekerja dengan sekian banyak kuas. Untuk mayoritas karya mula saya memakai sikat yang lebih besar, lebih datar dan lebih luas. Filbert ialah sikat umum yang baik untuk menutup dalam format dan cat. Ini mempunyai sifat ganda, menggabungkan aspek sikat datar dan bulat sampai-sampai dapat merangkum detail serta lokasi yang lebih besar. Saya ingin menggunakan sikat yang lebih kecil melulu pada akhir proses pengecatan.

03. Membangun tekstur

Memiliki sikat datar dan kering yang bisa Anda pakai untuk memadukan cat kita dan membuat transisi yang mulus. Saya ingin menyukai tidak sedikit tekstur dan suka menyaksikan bekas kuas di kegiatan saya sendiri. Hampir semuanya dapat digunakan untuk meningkatkan tekstur pada cat Anda. Ada media tekstur siap gunakan yang tersedia, namun saya telah menyaksikan barang-barang laksana kulit telur dan pasir yang dipakai untuk meningkatkan minat pada lukisan.

Salah satu tip ialah menggunakan sikat gigi bekas guna memercikkan gambar kita dengan cat. Ini dapat sangat efektif dalam menganjurkan kebisingan dan biji-bijian.

04. Menyikat kering

Ini ialah metode penerapan warna yang melulu menutupi beberapa dari lapisan cat yang sebelumnya kering. Tambahkan tidak banyak cat ke kuas kita dan pakai dengan paling cepat, arah goresan.

Metode ini ingin bekerja sangat baik saat mengaplikasikan cat enteng di atas lokasi gelap / cat kering dan bermanfaat untuk mencerminkan tekstur batuan dan rumput.

05. Sgraffito

Menghapus cat dapat sama pentingnya dengan mengaplikasikannya. Sgraffito ialah istilah yang dipakai ketika kita menggores cat saat tersebut basah guna mengekspos underpainting. Ini sangat bermanfaat ketika mencerminkan goresan, rambut, rumput dan sejenisnya.

Anda bisa menggunakan nyaris semua benda runcing guna ini – usahakanlah alat menyusun karet atau ujung kuas.

06. Glazur

Glazing ialah proses pelapisan lapisan cat transparan di atas unsur kering lukisan, dan dipakai untuk mengintensifkan bayang-bayang dan memodulasi warna. Cahaya biru transparan di atas kuning kering akan, pasti saja, membuat warna hijau.

07. Lukisan dengan media

Media ialah cairan yang bisa ditambahkan ke cat guna memodulasi konsistensi, masa-masa pengeringan dan tekstur. Dalam permasalahan akrilik, Anda menemukan media bertolak belakang yang menjadikan cat matte atau gloss. Namun, saya ingin menggunakan medium matte khususnya untuk menyegel kertas atau papan saya, jadi cat tidak meresap ke dalamnya.