Artis terkemuka berbagi bagaimana seni peminat memenangkan mereka komisi teratas, dan mengungkapkan teknik mereka guna kesuksesan seni penggemar.

Menciptakan seni penggemar ialah cara yang populer untuk seniman untuk mengindikasikan penghargaan mereka terhadap subjek yang mereka sukai. Anda melulu perlu melirik situs laksana DeviantArt atau ArtStation guna melihat tidak sedikit tribut yang menginspirasi ke ikon kebiasaan pop. Konsep ulang karakter familiar lebih dari sekadar teknik yang baik guna menjaga kemampuan artistik kita tetap tajam. Hal ini pun dapat menyerahkan portofolio kita ke atas yang perlu diacuhkan dalam industri opsi Anda.

Salah satu guna utama dari karya peminat Anda ialah diperhatikan oleh studio atau klien besar lainnya, di samping konfirmasi yang meyakinkan bahwa apa yang kita ciptakan bernilai masa-masa Anda, ialah prospek ditunaikan sejumlah besar untuk kegiatan Anda.

Ini pun terbang di hadapan usulan bahwa seni peminat entah bagaimana tidak cukup bernilai dikomparasikan genre beda – jam-jam yang diraih di studio kita yang bekerja pada foto Game of Thrones tidak akan disaksikan sebagai pemborosan saat produser acara tersebut menugaskan kita untuk membuat seni guna pemutaran perdana seri berikutnya.

Di sini kami berkata dengan sejumlah artis yang sudah menempa karir dari seni peminat mereka, dan mengambil sejumlah tips untuk teknik menggambar seni yang akan unik komisi.

1.Komisi Netflix

Bannon Rudis mengejar Netflix mengetuk pintunya untuk membuat seni promosi guna seri kedua dari Hal-Hal Asing setelah sejumlah karya seni yang ia pasang di Twitter diberikan oleh David Harbor, yang memainkan kepala polisi Jim Hopper dalam acara itu.

“Ini agak melesat dari titik tersebut dan hadir di tidak sedikit situs yang berbeda,” kata Rudis. “Mitra iklan Netflix sukses menghubungi saya melewati Twitter sekitar satu tahun kemudian.” Rudis ialah salah satu dari delapan artis yang dipilih guna mewakili suatu episode dari seri aslinya sebagai unsur dari kampanye pemasaran Instagram. Dia lumayan beruntung untuk tiba dengan episode enam: The Monster.

“Saya menyimpulkan untuk menciptakan celana pendek animasi 8-bit guna mereka yang tampak laksana permainan potensial Orang Asing yang nyata, sebab semua karakter dan latar belakang diciptakan seperti aset permainan sebenarnya,” jelas Rudis. “Ada tiga celana pendek total dan sejumlah kartu judul.”

2.Sampul kitab komik

Sementara Rudis mesti menunggu sejumlah saat supaya Netflix menghubungi, Fellipe Martins mempunyai perubahan yang lebih cepat saat ia mengantarkan penghargaannya ke Adventure Time’s Marceline di Tumblr. “Satu hari lantas setelah saya mempostingnya, [pencipta acara] Pendleton Ward membagikannya di Tumblr Kartunnya.”

Martins tidak asing dengan seni penggemarnya mengerjakan putaran. Sepotong lukisan digitalnya yang kesatu di kampus ialah karya seni peminat Super Mario yang akhirnya diperlihatkan pada orang-orang laksana Kotaku. “Fan art menumpuk dengan Links dan Megaman, hingga saya mendapatkan kegiatan kesatu saya sebagai seorang seniman konsep pada tahun 2007.”

Melompat pada keberhasilan ilustrasi Marceline-nya, Martins dengan cepat bersangkutan dengan semua editor dari Boom! Studio, yang bertanggung jawab atas seluruh komik berlisensi Cartoon Network, tergolong Adventure Time.

“Mereka menyaksikan karya penggemar, menyaksikan portofolio saya pada saat tersebut dan saya ditawari guna mengilustrasikan sejumlah sampul komik Komik Waktu, lantas sampul Regular Show, lantas sampul Steven Universe,” kata Martins. “Akhirnya saya mengilustrasikan kisah kitab komik World of Gumball kepunyaan saya sendiri. Saya yakin saya punya naskah Bee & Puppycat yang pun ada di dekat sini. ”

3.Poster Disney

Salah satu unsur paling unik tentang menanam seni peminat di luar sana ialah menontonnya tumbuh dan unik penonton. Hal ini terjadi pada Claire Hummel saat dia mulai memposting seri dunia putri Disney bersejarahnya di mula tahun 2011.

“Saya memposting Belle dalam versi 1770-an gaun bola emasnya ke seluruh tempat yang biasa (DeviantArt dan Tumblr mungkin ialah komunitas terbesar saya pada ketika itu), dan tersebut segera dibuka dengan teknik yang belum pernah saya lihat sebelumnya,” jelasnya. . “Sebagai hasilnya saya memperluasnya menjadi seri, dan pada akhir tahun 2011 saya sudah mengaduk selama sepuluh putri dalam periode sejarah masing-masing.”

Kemudian pada bulan Mei 2012, Hummel mendapat email dari studio Irrational Games tiba-tiba, menanyakan apakah dia tertarik untuk mengerjakan desain karakter guna BioShock Infinite. “Mereka mengutip semua puteri bersejarah saat kami tadinya berbicara melewati telepon, menuliskan bahwa mereka secara khusus hendak membawa mata yang lebih historis untuk para karakter,” kata Hummel.

“Saya ialah penggemar berat dari BioShock asli, bos saya di Xbox pada saat tersebut memberi saya jalan untuk memungut freelance, jadi saya bilang ya!”

Mungkin terdapat jalan yang jelas antara seri putri Hummel dan pendaratan di BioShock Infinite, tetapi untuk Dan Mumford belum begitu jelas. Sebaliknya, tersebut memamerkan seninya di sekian banyak acara galeri grup yang menuju proyek-proyek baru dan panggilan dari klien yang menyaksikan pekerjaan.

Lintasannya tidak pernah menjadi garis lurus, dan ia menjadi terbiasa menantikan berbulan-bulan salah satu proyek – namun tekniknya memang menang besar pada akhirnya. “Pekerjaan saya dengan Gallery1988 menciptakan saya membuat empat poster guna Disney dan peluncuran Star Wars VII: The Force Awakens,” kenangnya.

“Ini sudah terjadi dengan sejumlah proyek. Terlibat dengan pertunjukan kumpulan besar di galeri kebiasaan pop yang lebih menonjol ialah cara yang bagus untuk menciptakan pekerjaan kita diperhatikan. Banyak orang yang menyimak susunan pemain dan kegiatan yang dibuat. ”

4.Back up fan art dengan substansi

 

Meskipun seni peminat dapat menjadi pengait yang bermanfaat untuk unik perhatian orang, Hummel hendak menunjukkan bahwa apa yang benar-benar menciptakan seniman menonjol dari kerumunan ialah mempunyai bakat kreatif tersendiri. “Saya pikir tersebut sangat jarang bahwa majikan menggali orang guna menggambar apa yang telah mereka miliki,” dalil dia.

“Fan art ialah pengait yang dapat menarik perhatian pengusaha, ya, namun Anda masih mesti memiliki tidak sedikit substansi guna mendukungnya,” tambahnya. “Bagian dari itu dapat menjadi konten dalam kepingan-kepingan tersebut sendiri – dalam permasalahan saya dengan semua puteri dan Irrasional, itu ialah desain kostum yang unik dan riset ekstensif ke dalam mode historis – namun saya masih mempunyai portofolio dan melanjutkan pulang di luar seri tersebut untuk mendukung permasalahan saya. ”

Martins setuju bahwa sementara peminat seni Marceline memberinya karir freelance kilauan yang dibutuhkan untuk lepas landas, tanpa portofolio kuat guna mendukungnya, seni ini melulu akan menjadi citra viral.

“Anda memerlukan portofolio yang powerful – dan tersebut saja,” katanya. “Fan art mendorong perhatian audiens yang lebih luas, yang berarti bahwa pembuat konten pun dapat melihatnya. Ketika tuah mengetuk pintu kita – dan tersebut akan – pastikan kita siap. kita hanya dapat yakin dengan portofolio yang powerful untuk menciptakan kontak kesatu itu. Anda pun perlu berlatih untuk mengekor tuntutan. Jika anda serius mengenai itu, bersiaplah.”