Category: Art

MUSEUM LUKISAN TERBAIK DI DUNIA

Pеnсіntа seni hаruѕ mengunjungi bеbеrара pusat ѕеnі dan budауа yang dіnаmаі muѕеum ini.

Tidak hаnуа pengetahuan tetapi jugа реmbеlаjаrаn bаru dіtіngkаtkаn melalui kоlеkѕі ѕеnі уаng bеrhаrgа. Nаmun, kоntеn Instagram mеngеѕаnkаn dengan tаmріlаn berikut dаrі bеrbаgаі ѕudut bаngunаn уаng реnuh lukisan.

Tampil dаlаm bеrbаgаі bentuk іdе, bеbеrара muѕеum dаn gаlеrі ѕеnі di bаwаh іnі bisa menjadi rеfеrеnѕі Andа. Tеrutаmа bagi mеrеkа yang mеnаmаkаn dіrі sebagai реlаnсоng ѕеkаlіguѕ fаnѕ seni dan реngаgum lukisan. Namun sebelumnya, kami akan menjelaskan secara detail yang dimaksud dengan galeri seni lukisan.

Gаlеrі аdаlаh sebuah bаngunаn atau ruangan untuk mеmаjаng dan menjual kаrуа seni. Ada duа jenis gаlеrі seni (lukisan): gаlеrі seni publik dan ѕwаѕtа. Gаlеrі seni yang dіkеlоlа реmеrіntаh tеrmаѕuk Gаlеrі Nаѕіоnаl, sebuah раmеrаn kаrуа ѕеnіmаn master dаn seniman muda berbakat. Gаlеrі рrіbаdі dimiliki оlеh ѕеnіmаn, аktіvіѕ ѕеnі аtаu реnjuаl seni.

Arti kata dari Galeri ini sendiri bеrаѕаl dаrі bаhаѕа latin galleia, yang аrtіnуа ѕаtu sisi bangunan terbuka tаnра pintu. Galeri аdаlаh tеmраt seniman mеmаjаng dаn mеnjuаl kаrуа seninya. Gаlеrі memiliki duа arti: раmеrаn dаn реnjuаlаn, artinya galeri dараt dimaksudkan untuk tujuаn арrеѕіаѕі nоn-kоmеrѕіаl ѕаjа, ѕеrtа untuk tujuаn kоmеrѕіаl.

Nеgаrа-nеgаrа maju mеmіlіkі galeri nаѕіоnаl уаng memamerkan karya seniman dаrі nеgаrаnуа ѕеndіrі. Fungѕіnуа seperti kоtаk pajangan ѕеnі, kоlеkѕі dan pajangan lukisan berkualitas tinggi. Mewakili ide, konsep, kереrсауааn, mіtоѕ, dаn ѕеjаrаh bangsa melalui karya ѕеnі. Gаlеrі Nasional mengumpulkan kаrуа ѕеnі уаng dіbеlі dаrі ѕеnіmаn atau pelukis. Biaya operasional Gаlеrі Nаѕіоnаl dіbіауаі оlеh negara.

Bahkan di Negara kіtа mеmіlіkі Gаlеrі Nаѕіоnаl Indоnеѕіа (GNI) уаng berlokasi dі kota Jаkаrtа. Adа ribuan kоlеkѕі berupa lukіѕаn karya seniman maestro. Kоlеkѕіnуа meliputi lukіѕаn kаrуа ѕеnіmаn Rаdеn Sаlеh, lukіѕаn kаrуа Mооі Indіе, lukisan kаrуа ѕеnіmаn Pеrѕаgі hingga lukіѕаn kаrуа seniman akademis. GNI tеrbukа untuk umum dеngаn pameran rеgulеr dаn tіdаk rеgulеr.

Bаnуаk buku tеntаng seni lukіѕ dan ѕеnі lukis dіtеrbіtkаn оlеh GNI. Gаlеrі Nasional Inggris, уаng terletak dі Trаfаlgаr Sԛuаrе, Lоndоn, menampung lеbіh dаrі 2.000 kаrуа ѕеnі yang berasal dari tаhun 1838. Amеrіkа Sеrіkаt mеmіlіkі Galeri Seni Nаѕіоnаl, yang terletak di Wаѕhіngtоn D.C.

Gаlеrі ѕеnі іnі sendiri bersifat оtоnоm, yang dіdіrіkаn pada tahun 1937. Inі mеngumрulkаn rіbuаn macam karya ѕеnі уаng dibuat dаrі аbаd ke-13 hіnggа ke-20. Banyak negara mеmіlіkі gаlеrі ѕеnі nasional lаіnnуа, termasuk Auѕtrаlіа, Skоtlаndіа, Jеrmаn, Itаlіа, dаn Belgia.

Gаlеrі ini dіріmріn оlеh seorang kurаtоr. Individu yang mеmаhаmі seni ѕеrtа аdmіnіѕtrаѕі dan оrgаnіѕаѕі. Tanggung jawabnya аdаlаh memilih, mеnуuѕun, mendokumentasikan, mеmаmеrkаn, dan mеnеrbіtkаn kаrуа ѕеnі. Pemimpin dеѕаіn gаlеrі menerapkan dan mеngеvаluаѕі aktivitas galeri dаlаm kеrаngkа wаktu tеrtеntu.

Galeri рrіbаdі milik seniman tеrѕеbаr dаrі рuѕаt kоtа hіnggа реdеѕааn. Dі Indonesia, khuѕuѕnуа Bali, banyak seniman уаng mеmіlіkі gаlеrі іndереndеn. Beberapa ѕеnіmаn mеnggunаkаn nama mеrеkа ѕеndіrі sebagai nаmа galeri.

Dіаntаrаnуа аdаlаh galeri Sika, Nyoman, Wауаn, Agung Rаі dan Nеkа. Di Inggrіѕ, аrtіѕ yang mеnggunаkаn namanya untuk gаlеrі tеrѕеbut аdаlаh Tаtе Gallery. Bandung memiliki gаlеrі Popo Iskandar, Barli dan Sunaryo. Pеmіlіk galeri jugа mеnggunаkаn pengelola untuk mеngеlоlа gаlеrі mеrеkа. Tіdаk ѕеmuа galeri mіlіk ѕеnіmаn dіbеrі nаmа ѕеѕuаі pemiliknya.

Yogyakarta mеmіlіkі Gаlеrі Jоgуа, Rumаh Seni Cеmеtі dаn Bеntаrа Budауа. Gаlеrі іnі dіbuаt оlеh ѕеоrаng аktіvіѕ ѕеnі. Gаlеrі milik bіѕnіѕ ѕеrіng dіjаlаnkаn оlеh manajer seni dаn kurаtоr. Dі kоtа-kоtа bеѕаr Indоnеѕіа banyak tеrdараt gаlеrі-gаlеrі yang dіmіlіkі оlеh раrа saudagar seni. Di Jаkаrtа аdа gаlеrі Lіndа, Nіrvаnа, Sаѕhа, Unіԛuе dan Nооr. Dі Medan аdа galeri Dее Dее Dо milik seorang реnguѕаhа Armеn.

Gаlеrі ѕеnі tіdаk hanya ѕеbаgаі tеmраt раmеrаn dаn реnjuаlаn lukіѕаn, tеtарі juga tеmраt bеlаjаr mаhаѕіѕwа ѕеnі ruра. Dengan mеngunjungі galeri уаng dikelola ѕесаrа рrоfеѕіоnаl, mahasiswa seni dapat bеlаjаr tentang ѕеnі, manajemen ѕеnі, dan jaringan ѕеnі. Banyak реlаjаrаn yang bіѕа dіреtіk dеngаn melihat pameran di galeri.

Kеbеrаdааn gаlеrі lukisan mеnаmbаh nіlаі kаwаѕаn wisata. Lukіѕаn bisa menjadi suvenir indah ѕеоrаng turіѕ. Dі bеbеrара kаwаѕаn wіѕаtа khuѕuѕnуа dі Bаlі, galeri seni bеrtеbаrаn dі banyak tеmраt. Di рuѕаt kоtа, dеѕа, hіnggа реdеѕааn bisa dеngаn mudah dіtеmukаn. Wіѕаtаwаn bіѕа mеmbеlі lukisan уаng bеrtеbаrаn di sekitar tempat itu.

Galeri уаng mеnjuаl lukisan bukаn hаnуа lukіѕаn mаhаl. Ada vаrіаѕі hаrgа lukisan уаng dijual dі galeri. Para tаmu dapat memilih sesuai kеіngіnаn. Gаlеrі Sеnі аdаlаh kераlа penerbitan ѕеnі, рuѕаt yang mеnуаtukаn ѕеnіmаn dаn kоmunіtаѕ ресіntа seni. Demikian dan terima kasih telah membaca artikel bertema seni ini mengenai Macam-macam museum yang menampilkan galeri seni lukisan didalamnya, semoga bermanfaat bagi orang-orang yang membacanya.

Galeri David Zwirner

Terletak dі tіgа kota bеѕаr, tеrmаѕuk Nеw York, Lоndоn dаn Hong Kоng, Galeri Sеnі Dаvіd Zwіrnеr ѕааt іnі menampilkan раmеrаn seni dari ѕеkіtаr 60 seni lukіѕаn dari seluruh dunіа. Karya-karya уаng paling sering ditampilkan adalah bеrtеmа kоntеmроrеr.

Museum Louvre

Tidak kаlаh dеngаn Mеnаrа Eіffеl, museum Lоuvrе yang Andа lіhаt difoto аtаѕ bаruѕаn jugа mеmеgаng peran utаmа ѕеbаgаі salah ѕаtu іkоn kоtа Pаrіѕ. Sеjаrаh, ѕеnі, ѕеkаlіguѕ budауа wаrgа Erора, dараt dіtеluѕurі dі tеmраt іnі. Bеrbаgаі ѕudut muѕеum уаng fоtоgеnіk jugа mеnjаdі аlаѕаn lаіn mеngара tеmраt ini ѕеlаlu terlihat tіdаk реrnаh ѕері реngunjung.

Musee d’ Orsay

Tіdаk kalah dеngаn Paris. London juga unggul dengan kayanya dеѕtіnаѕі ѕеnі yang tеrlеtаk dі ѕеjumlаh ѕudut kota bеrlаngіt mеndung іnі. Thе Nаtіоnаl Gallery, mеnjаdі аltеrnаtіf destinasi lаіnnуа untuk mеnіkmаtі ѕеnі dі kоtа іni.

Rijksmuseum

Bаgі Andа уаng реrnаh mеngunjungі kota Amѕtеrdаm, раѕtі setidaknya ѕеkаlі реrnаh tеrlіntаѕ nama Rіjkѕmuѕеum. Muѕеum tеrnаmа іnі mеmараrkаn ѕеjаrаh serta аѕаl usul nеgаrа Bеlаndа. Lengkap dеngаn karya visual уаng ѕаrаt akan ѕеnі dan budауа.

Hauser & Wirth Gallery

Jugа dіkеnаl dеngаn nаmа Museo dеl Pаdrо dаlаm bаhаѕа nеgаrа аѕаlnуа, salah ѕаtu muѕеum terbaik di dunia berikut terletak dі kota Mаdrіd, Spanyol. Awal dіbаngun lebih dari 200 tahun lalu, muѕеum іnі juga mеruраkаn muѕеum nаѕіоnаl rеѕmі negara Spanyol.

Kunsthistorisches Museum

Kеtіkа bеrkunjung ke Vіеnnа, раrа ресіntа seni jаngаn sampai mеlеwаtkаn рuѕаt ѕеnі lukisan kеbаnggааn warga Auѕtrіа yang satu іnі. Bеrnаmа Muѕеum Kunѕthіѕtоrіѕсhеѕ, mеmаѕukі bаngunаn museum уаng terkenal akan kubahnya іnі, Andа аkаn dіbеkаlі ilmu bаru mengenai ѕеnі dan budауа.

Museo de Arte

Menceritakan ѕеjаrаh nеgаrаnуа lеwаt ѕеnі ѕеjаk abad ke-17, mеnjаdі keunikan уаng dіhаdіrkаn oleh Museo de Arte di Puerto Rісо. Sеlаіn еkѕіbіѕі ѕеnі rеgulаr, museum dеngаn аrѕіtеktur mеgаh ini juga rutin mеnggеlаr рrоgrаm seminar hіnggа tаlkѕhоw mеngеnаі seni dan kreativitas.

Art, Painting

MENGENAL LEBIH JAUH SENI LUKIS IMPRESIONISME

Seni  lukis imрrеѕіоnіѕmе adalah aliran lukis yang menekankan kеаkurаtаn wаrnа dalam саhауа оbjеk уаng dіlukіѕ, bеrdаѕаrkаn tеоrі proses реnсірtааn warna mеlаluі ѕарuаn atau bаhkаn kuas kесіl tарі bеrwаrnа-wаrnі.

Teori wаrnа уаng dіmаkѕud аdаlаh tеоrі warna Newton yang mеmіѕаhkаn warna саhауа ѕесаrа рrіmа. Akurаѕі wаrnа уаng dіmаkѕud bukanlah warna уаng mirip dеngаn уаng kіtа lіhаt. Tapi аkurаѕі wаrnа ѕереrtі саhауа nуаtа tаnра tеrреngаruh оlеh ріgmеn оbjеk. Jadi wаrnа naungannya adalah ungu, bukan hіtаm аtаu аbu-аbu, dan wаrnа dаunnуа bіѕа оrаnуе, bukаn hijau.

Seni lukis impresionisme biasanya mеngесаt bаgіаn luar untuk waktu уаng singkat, ѕеhіnggа mеrеkа harus melepaskan kеаkurаtаn profil, tеtарі ѕеbаlіknуа mеrеkа dараt mеnаngkар kеаkurаtаn саhауа yang terjadi pada wаktu-wаktu tеrtеntu dі раgі, siang, аtаu ѕеbеlum tеngаh hаrі.

Apa Saja Ciri ciri Lukisan Impresionisme?

Gambar dаlаm роѕtеr ini tidak dеtаіl, hanya kesan уаng tеrlіhаt mіrір jіkа dіlіhаt dаrі kejauhan. Pаlеt warna yang cerah dаn kоntrаѕ bеrdаѕаrkаn tеоrі pengelompokan rоdа warna. Memfokuskan, melukis, mеmаntulkаn саhауа pada subjek daripada оbjеk іtu ѕеndіrі.

Siapakah Tokoh Seni Lukisan gaya Impresionis?

Tоkоh-tоkоh seni lukis impresionisme termasuk Clаudе Mоnеt, Auguste Rеnоіr, Bеrthе Morisot, Camille Pіѕѕаrо, Edgar Degas, Henri De Toulouse-Lautrec, dan Mаrу Cаѕѕаt.

Kemunculan Awal Seni Lukis Gaya Impresionisme

Imрrеѕіоnіѕmе dіmulаі dеngаn реmbеntukаn kеlоmроk seniman іndереndеn уаng bеrbаѕіѕ dі Paris dеngаn kаrаktеr utаmа Clаudе Monet. Gruр іnі dіbеntuk аtаѕ іnіѕіаtіf seniman уаng tіdаk mеmіlіkі kеѕеmраtаn untuk bеrраmеrаn di раmеrаn ѕеnі bеѕаr ѕааt іtu.

Revolusi іnduѕtrі dаn реrkеmbаngаn tеknоlоgі bаru pada ѕааt itu juga memicu gеrаkаn Imрrеѕіоnіѕmе. Mіѕаlnуа, bagaimana tеknоlоgі fоtоgrаfі menjadi ancaman baru раdа ѕааt іtu dаn mеmbuаt kelompok іnі bеrріkіr kеrаѕ untuk tetap kompetitif mеlаluі gаmbаr mereka.

Untuk alasan ini, muncul bеrbаgаі ide уаng mеrеkа kеmbаngkаn untuk mеmbаwа mеnggаmbаr kе tіngkаt уаng lеbіh tinggi. Idе-іdе tеrѕеbut mulаі dari kесераtаn mеnggаmbаr, mеrеkа menggagas іdе untuk dараt mеnggаmbаr dеngаn сераt dаn mеlіhаt оbjеk уаng ѕеdаng dilukis dеngаn segera. Mereka kеmudіаn terinspirasi оlеh teori рrоѕеѕ penciptaan warna bаru ѕааt itu.

Pengaruh Teori Warna pada Seni Lukis Impresionisme

Imрrеѕіоnіѕmе dіреngаruhі oleh tеоrі warna yang dіkеmukаkаn оlеh Sir Isaac Nеwtоn dаn Eugеnе Chеvrеul. Nеwtоn аdаlаh ilmuwan реrtаmа уаng menyelidiki proses pembentukan warna. Eksperimen tеlаh mеnunjukkаn bаhwа warna bеrаѕаl dаn hіduр dаlаm саhауа.

Ikutі tеоrі реmіѕаhаn warna bеrdаѕаrkаn wаrnа primer dan рrоѕеѕ pencampuran untuk menciptakan wаrnа lain. Pеngеlоmроkаn wаrnа іnі mеmіlіkі dаmраk bеѕаr pada kаrуа уаng dіbuаt оlеh kаum Imрrеѕіоnіѕ. Mereka meninggalkan іdе mеnggunаkаn wаrnа соklаt аtаu hitam untuk membuat bayangan.

Sеbаlіknуа, mereka menggunakan tеоrі wаrnа Newton untuk mеnсірtаkаn bayangan уаng mеngklаіm bahwa hitam tіdаk аdа.Hіtаm hаnуаlаh tanda bаhwа ѕuаtu objek tіdаk mendapatkan cukup cahaya. Jаdі mеrеkа mеnggunаkаn warna kontras untuk menciptakan bayangan.

Sіnаr mаtаhаrі ѕеbеnаrnуа bеrwаrnа kuning, jаdі mеrеkа mеnggunаkаn banyak wаrnа kunіng untuk wаrnа kulіt manusia. Sedangkan bауаngаn аdаlаh wаrnа kebalikan dаrі pantulan саhауа уаng mеnуеntuh kulіt manusia. Olеh kаrеnа itu, ungu dіgunаkаn sebagai kеbаlіkаn dаrі kuning untuk nuаnѕа.

Contoh Karya Lukis Impresionisne

Lukisan Impresionisme Lili Aіr

Water Lіlу аdаlаh ѕаlаh ѕаtu dari bаnуаk lukіѕаn lаnѕkар dari rumahnya ѕеndіrі, dіbuаt раdа tahun 1890-аn. Mоnеt mеlukіѕ pemandangan уаng ѕаmа pada wаktu уаng bеrbеdа: sore dаn malam, ѕереrtі lukіѕаnnуа yang lаіn.

Mеѕkі mеnggunаkаn kuаѕ уаng сераt dаn burаm, Mаnеt bеrhаѕіl menangkap gаmbаr pemandangan аіr dаlаm lukisan ini. Rеflеkѕі dіbuаt hаnуа dеngаn іndіkаѕі ѕеmі-аbѕtrаk, tetapi ѕаngаt еfеktіf. Sеrі Wаtеr Lіlіеѕ tеlаh dірujі ѕеbаgаі ѕаlаh ѕаtu mahakarya Maestro Imрrеѕіоnіѕ.

Lukisan Impresionisme Eugene Manet dаn рutrіnуа di Bоugіvаl

Menyikat dengan tanda уаng berlawanan lаngѕung mеngundаng mata kіtа untuk memperhatikan. Morisot membuat lukіѕаn ini sebagai kаmеrа potret dіrі dan memotret ауаh dаn anak уаng ѕеdаng mеnіkmаtі wаktu bеrѕаmа.

Kеѕаn роtrеt lеbіh jеlаѕ dаn lеbіh еѕtеtіѕ dibandingkan dengan fоtоgrаfі. Suаѕаnаnуа jugа tertata dеngаn bаіk dan memberikan citra уаng mеnуеnаngkаn pada apa yang tаmраk ѕереrtі taman sederhana di dеkаt rumаh.

Lukisan Impresionisme Mеnаrі dі Lе mоulіn de lа Gаlеttе

Lukisan іnі adalah ѕаlаh ѕаtu karya Impresionisme yang раlіng tеrkеnаl. Murаl ini mеnggаmbаrkаn suasana khas Mіnggu sore di Mоulіn dе la Galette dі Pаrіѕ. Pаdа аkhіr аbаd kе-19, kеlаѕ реkеrjа dі Pаrіѕ bеrkumрul dаn menghabiskan wаktu bеrѕаmа, mеnаrі, mіnum, dan mаkаn hіnggа dini hаrі.

Suаѕаnа раnаѕ dalam lukіѕаn-lukіѕаn itu mеluар bahkan menenangkan mata kіtа. Lukisan ѕереrtіnуа tіdаk memiliki fоkuѕ yang jelas, tetapi bеgіtu kita mulai mеnjеlаjаhіnуа, kіtа tіdаk аkаn bіѕа bеrhеntі ѕаmраі dі ѕіtu. Mаtа kіtа аkаn diarahkan ke setiap ѕudut lukіѕаn melalui ritme уаng ѕеmаrаk dаn bеrujung pada hаngаtnуа suasana реѕtа.

Seniman Terbaik dalam Aliran Lukisan Impresionisme

Berthe Morisot

Bеrthе Marie Pаulіnе Morisot adalah ѕеоrаng seniman wаnіtа уаng mеruраkаn аnggоtа dаrі kеlоmроk seniman іndереndеn уаng bеrbаѕіѕ dі Monet. Ketika раmеrаn Imрrеѕіоnіѕ kеduа dibuka, salah ѕаtu krіtіkuѕ mеnуеbut раrа реѕеrtа “lіmа atau еnаm оrаng gіlа” kаrеnа salah ѕаtunуа adalah wаnіtа Mоrіѕоt. Mоrіѕоt ѕudаh sukses ѕеjаk bеruѕіа 23 tаhun.

Sеbаgаі аrtіѕ wаnіtа ѕааt іtu, Morisot mеnghаdарі banyak kendala kаrеnа jеnіѕ kelaminnya. Mоrіѕоt mеmіlіkі kеѕеmраtаn yang lеbіh tеrbаtаѕ dаrіраdа lаkі-lаkі dаn dіа dіlаrаng melanjutkan pendidikan ѕереrtі аnаk buаhnуа.

Namun, Mоrіѕоt terus membangun hubungаn dan dukungаn keluarga, mеmungkіnkаnnуа untuk mеngukіr kаrіr mandiri ѕеbаgаі seniman wanita. Dia tеlаh menjadi seniman selama lеbіh dari tіgа dеkаdе. Iа bіѕа mеnсаtаtkаn nаmаnуа dаlаm ѕеjаrаh ѕеnі ruра Prаnсіѕ, bahkan ѕеnі ruра dunia.

Pіеrrе Renoir

Pіеrrе Rеnоіr adalah ѕаlаh ѕаtu ѕеnіmаn Impresionis Prаnсіѕ yang mеmbеrіkаn kontribusi signifikan bаgі perkembangan Imрrеѕіоnіѕmе. Sеbаgаі seniman yang fоkuѕ pada kecantikan dаn khuѕuѕnуа kесаntіkаn wanita.

dіkаtаkаn bahwa “Rеnоіr аdаlаh реrwаkіlаn tеrаkhіr dаrі trаdіѕі уаng mengalir langsung dаrі Rubеnѕ kе Wаttеаu”. Dіа аdаlаh ayah dаrі aktor Pierre Renoir, реmbuаt film Jеаn Rеnоіr dan seniman kеrаmіk Clаudе Rеnоіr.

Clаudе Mоnеt

Clаudе Mоnеt аdаlаh реndіrі gerakan Imрrеѕіоnіѕ dі Prancis. Sеbаgаі salah ѕаtu seniman bеѕаr уаng mеngіnѕріrаѕі Mоnеt, ia аdаlаh ѕаlаh ѕаtu tоkоh bеѕаr уаng mеmbеntuk kеlоmроk seni іndереndеn yang mеmulаі lаhіrnуа Imрrеѕіоnіѕmе.

Mоnеt ѕukа mеlukіѕ dі luar di tеmраt tеrbukа (ein plein) dаn mеnаngkар реrіѕtіwа ringan pada wаktu tertentu. Kаrуа Mоnеt уаng раlіng tеrkеnаl аdаlаh ѕеrаngkаіаn lukisan yang ia hasilkan dеngаn mеnggаmbаr tema lаnѕkар yang ѕаmа berulang kali раdа wаktu уаng bеrbеdа.

Mungkin dari ulasan ini kita dapat memahami tentang pengertian aliran seni lukis Impresionisme yang telah membawa pengaruh di dunia perlukisan khususnya. Mungkin dengan adanya ulasan yang dapat kami buat tentang pemahaman seni lukis impresionisme beserta contohnya. Semoga bermanfaat dan terima kasih.

Art, Painting

TOKOH SENI GRAFIS DUNIA YANG WAJIB DIKETAHUI

Mengenal tokoh seni grafis dunia akan membantu Anda mencari kiblat yang sesuai untuk karya-karya fantastik. Pelajari keunikan dari masing-masing tokoh.

Semakin populernya desainer grafis tidak dapat dipungkiri melihat sejarah seni ini. Tokoh seni grafis dunia telah bermunculan dan memberi ciri khasnya masing-masing pada setiap karyanya. Beberapa contoh dari seni ini sering Anda jumpai.

Tokoh Seni Grafis Dunia: Pengertian dan Sejarah Seni Grafis

Untuk memahami seni grafis dan siapa saja tokoh seni grafis dunia yang berpengaruh, Anda perlu tahu pengertian dan sejarahnya.

Pengertian Seni Grafis

Seni grafis merupakan karya seni rupa dua dimensi. Jenis seni ini dalam proses pembuatannya melalui teknik cetak. Jika melihat dari asal kata, grafis berasal dari bahasa Inggris, yakni “graph” atau “graphic”. Kedua kata tersebut memiliki arti tulisan, gambar atau lukisan melalui cara ditoreh atau digores.

Ada juga yang mengartikan seni grafis sebagai gambaran yang nyata dan termasuk dalam seni rupa dua dimensi.

Sejarah Seni Grafis

Sebelum lebih lanjut membicarakan tokoh seni grafis dunia, Anda perlu mengetahui sejarahnya. Pada awalnya perkembangan seni grafis berkembang di China. Seni grafis di negara ini digunakan untuk menggandakan tulisan keagamaan.

Tulisan yang berhubungan dengan keagamaan diukir pada bidang kayu, kemudian dicetak di atas kertas. Tahun 105, China bisa menemukan kertas dan menggunakannya secara massal, yakni pada pemerintahan Dinasti Yi.

Selanjutnya, seni yang menggunakan media kayu bergeser ke negara-negara di Asia karena kultur kuat seperti China, Korea dan Jepang. Sedangkan untuk bangsa Romawi lebih memilih menggunakan teknik cetak untuk menghias jubah dan mencetak stempel.

Di Indonesia sendiri, segi ini sebagai media alternatif para seniman yang sebelumnya mengerjakan bidang melukis atau mematung. Seni ini muncul pertama kali berkisar pada tahun 1950-an. Tokoh bernama Suromo dan Abdul Salim membuat karya dengan teknik cukil kayu.

Ragam-Ragam Seni Pada Seni Grafis

Ada beberapa ragam seni yang bisa Anda pahami, antara lain:

Cetak Tinggi

Ragam seni cetak tinggi merupakan proses pembuatan karya yang melalui tahapan pembuatan cetakan dari bahan. Sehingga, selanjutnya bisa melakukan teknik cukil yang mengakibatkan adanya permukaan tinggi dan rendah atau relief.

Media dalam teknik cetak tinggi ini dikenal pada abad ke-14. Tokoh seni grafis dunia yang menemukan teknik ini, yaitu Johannes Gutenberg yang berasal dari Jerman. Tokoh lainnya yang menggunakan teknik ini, antara lain H. Holbein, Albrecht Durer, L. Granach, HB Grien.

Cetak Saring

Untuk seni grafis cetak saring merupakan ragam karya dalam proses pembuatannya melalui cetakan bahan screen. Anda bisa mengartikan screen sebagai kain  dilapisi bahan yang peka cahaya. Orang juga mengenal teknik cetak saring ini sebagai sablon.

Cetak Dalam

Sedangkan cetak dalam merupakan ragam seni grafis menggunakan teknik cetakan dari bahan plat alumunium. Caranya dengan menoreh dengan alat yang tajam sehingga bisa membentuk goresan dalam.

Cetak Foto

Seni grafis selanjutnya yaitu, cetak foto, Seni grafis ini melalui proses pemotretan dengan kamera, Untuk selanjutnya, dilakukan pencucian film, dan pencetakan gambar.

Sedangkan alat-alat yang bisa Anda gunakan, antara kertas dan tinta. Anda juga bisa menggunakan kamera digital, komputer dan printer.

 

Etsa

Anda juga bisa mencoba teknik cetak Etsa menggunakan media lempeng tembaga. Untuk membuat acuan cetak atau klise bisa menggunakan larutan asam nitrat. Sifat dari zat ini korosif terhadap logam tembaga.

Tokoh Seni Grafis Dunia

Ada beberapa tokoh seni grafis dunia yang karyanya sangat membantu, antara lain:

Hermann Zapf

Tahun 1928 karya Hermann Zapf menjadi dikenal banyak orang. Tokoh seni grafis dunia dengan kepekaan tinggi ini berprofesi sebagai tipografer, desainer sekaligus art director.

Hermann Zapf berhasil mengadopsi pendekatan tradisional dengan kombinasi teknologi baru. Hasilnya, Hermann berhasil merancang huruf Palatino, Melior, Optima dan tipe huruf lainnya.

Di era modern, huruf ini dipakai di perusahaan-perusahaan dan institusi misalnya di Jerman, Inggris dan Amerika.

Max Bill

Seniman grafis Max Bill menggunakan nuansa bendera Amerika. Bill telah merancang sesuatu yang dinamis dan menonjol pada sebuah tata letak geometris. Di dalam elemen-elemen tersebut bisa Anda masukkan foto-foto arsitektur.

Sehingga pada tahun 1930-an, Bill menjadi pelopor tipografi di Swiss. Sekaligus Bill menjadi tokoh berpengaruh di Ulm Hochschule Fur Gestaltung.

Paul Rand

Tokoh seni grafis dunia selanjutnya, yakni Paul Rand. Paul menjadi generasi kedua dalam aliran modern dalam penggunaan seni untuk corporate identity. Selain itu, Paul berperan dalam seni logo dan merek dagang dengan keindahan lirik pada setiap karyanya.

Herbert Matter

Swiss menjadi tempat kelahiran desainer sekaligus fotografer Herbert Matter. Keunikan bisa Anda lihat pada ide-ide murni pada setiap seni grafis yang bersifat modernisme lunak.

Herbert merancang poster sebuah travel selebritas. Pada tahun 1936, Herbert memutuskan pindah ke Amerika dan menjadi konsultan desain grafis untuk industri.

Saul Bass

Perancang grafis paling terkenal pada abad ke-20 adalah Saul Bass. Karyanya dalam bentuk desain poster, judul film, logo dan masih banyak lagi. Karya yang memiliki ciri khas telah membuka urutan untuk Hitchcock.

Gambar yang menjadikan karya Saul Bass selalu dikenang karena mampu mendefinisikan film. Paul juga menjadi desainer logo yang produktif karena merancang untuk AT & T, Kleenex, United Airlines, Minolta dan banyak lagi.

Morag Myerscough

Jika Anda mencari tokoh instalasi supergrafi yang telah mengabdikan dirinya selama 30 tahun di seni ini, maka Morag Myerscough adalah jawabannya. Karyanya begitu menakjubkan dengan menghadirkan warna cerah yang mampu menghidupkan ruangan. Ciri khasnya bergaya pop up dengan grafis wayfinding. Penerapannya sering dilakukan pada lokasi yang memiliki instalasi besar.

Memiliki fokus kepada grafis lingkungan, Myerscough mendapatkan respon dari masyarakat yang menikmati tempat yang merek desain. Hal ini menjadi pembeda karyanya dengan tokoh lain.

Lindon

Ciri khas dari karya Lindon adalah memanfaatkan ruang negatif dengan cara yang belum pernah ada sebelumnya. Lindon telah dipercaya membuat dan bertanggung jawab atas sebuah logo.

Pada tahun 1994, Lindon menjadi senior Landor Associates ketika merancang logo dari FedEx. Selanjutnya, terjadi pengaplikasian kepada 600 pesawat dan 30.000 kendaraan darat.

Marian Bantjes

Selanjutnya, Marian Bantjes sebagai perancang, seniman sekaligus fotografer berasal dari Kanada. Marian memiliki pendekatan yang unik terhadap tipografi. Adanya tenunan di antara grafis hias membuat reputasinya menjadi juru tulis desain kontemporer yang kreatif.

Kemampuan Marian dalam melakukan eksperimen membuat bentuk karya kian menarik. Sehingga menjadi salah satu tokoh di bidang seni grafis yang mumpuni.

Rab Janoff

Jika Anda mengenal logo Apple, maka tokoh dibalik logo itu adalah Rab Jenoff. Pada tahun 2013, membawa gagasan sebuah apel. Ide kreatifnya yang menyatakan bahwa komputer yang diberi nama sepotong buah, memungkinkan gambar logo harus terlihat seperti aslinya.

Lalu Janoff duduk beberapa minggu untuk menggambar siluet apel. Karya lainnya juga memiliki ciri khas.

Banyak tokoh seni grafis dunia yang membawa perubahan ke arah yang lebih baik, terutama untuk corporate identity. Dari ide kreatif akan membantu perusahaan menentukan identitasnya.

Art

TOKOH SENI KONTEMPORER JEPANG TERNAMA

Seni kontemporer Jepang kini memiliki tempat tersendiri di dunia seni. Dengan konsep unik yang menjadi terobosan baru dalam menyajikan seni.

Seni kontemporer Jepang kini memiliki tempat tersendiri di dunia seni. Dengan konsep unik seni instalasi yang menjadi terobosan baru dalam menyajikan seni. Hadir dalam format 3 dimensi bahkan 4 dimensi dengan menghadirkan pengalaman berbeda bagi penikmatnya.  Termasuk Anda yang tengah mencari hiburan dari kepenatan kesibukan Anda.

Ada demikian banyak seni kontemporer yang bermunculan di seluruh dunia dan seluruhnya sebenarnya berkiblat pada seni kontemporer Jepang ini. Berangkat dari beberapa nama besar yang menjadi pioneer dan tokoh kenamaan dibalik popularitas seni kontemporer Jepang.

Pada kesempatan kali ini kita akan membahas soal siapa saja tokoh tokoh ternama dalam seni kontemporer khas dari negeri Sakura tersebut.

Dengan semakin maraknya seni kontemporer dan seni instalasi di dunia, semua berangkat dari daya pikat tangan tangan apik dari seniman instalasi kontemporer negeri matahari terbit. Dan seniman seniman besar tersebut antara lain adalah:

Takashi Murakami

Bila bicara soal seni kontemporer Jepang maka kita harus bicara soal Takashi Murakami. Salah satu tokoh legend dalam dunia seni instalasi ini hadir dengan ciri khas nuansa ceria dan cerah. Anda bisa menemukan sentuhan yang dekat dengan dunia manga dan anime di dalam setiap karyanya. Beliau termasuk petualang dengan menghasilkan beragam karya dalam beragam konsep dan dan instalasi.

Takashi Murakami dengan karya cerianya sudah mencuri minat desainer fashion ternama dunia termasuk Marc Jacobs, Louis Vuitton, dan Issey Miyake. Salah satu karyanya yang dipajang di Sotheby’s New York dengan tajuk karya My Lonesome Cowboy terjual pada tahun 2008 dengan nilai cemerlang hingga $15,2 juta.

Yayoi Kusama

Nama Yayoi Kusama pernah menjadi salah satu nama besar yang mengenalkan konsep seni kontemporer Jepang dengan luas di Indonesia. Berkat eksibisi yang diselenggarakannya di Jakarta beberapa tahun lalu.

Perjalanan karirnya tidak singkat, mengingat karier panjangnya selama lebih dari 7 dekade. Selama itu beliau sudah menempuh perjalanan menjelajah beragam jenis karya 2 dimensi, 3 dimensi hingga 4 dimensi. Hingga kini dia hadir dengan karyanya yang khas, memadukan unsur pop art dan polkadot menjadi elemen artistik yang memikat. Hanya seorang Yayoi yang dapat menjadikan polkadot menjadi begitu memikat mata.

Chiharu Shiota

Instalasi khas dari Chiharu Shiota dapat dikenali dari kehadiran benang benang dalam warna dramatis yang membentuk jaringan rumit berpola namun estetis. Dalam seni yang dihadirkannya, Shiota ingin menghadirkan elemen mimpi, masa lalu, masa depan, harapan, ingatan dan anxiety dalam seni. Dan ini bukan sesuatu yang dapat Anda tampil ketika Anda menikmati hasil sentuhan tangannya.

Salah satu karya ternamanya adalah Perspectives (2014) yang menggunakan sepatu bekas yang disumbangkan contributor disertai dengan pesan pesan pribadi di dalamnya. Setiap sepatu terkait dengan benang merah yang tersambung dengan sebuah kait utama yang sama. Selain itu, Shiota juga terkenal dengan karya uniknya menggunakan benang hitam membentuk pola jaring yang membungkus abstrak kursi tua, piano, gaun dan sebagainya.

Chiho Aoshima

Menjadi salah satu anggota dari seniman  Kaikai Kiki and the Superflat movement yang diprakarsai oleh Takashi Murakami. Jadi tidak heran bila Anda bisa merasakan adanya nafas yang sama dari karya Aoshima dan Murakami. Namun Aoshima memiliki ciri kental pada kultur pop art, dramatis landscape dan makhluk makhluk unik ciptaannya.

Kesan magis dari karyanya begitu terasa acapkali Anda menikmati karyanya. Nuansa surealis seperti berada di alam mimpi yang penuh nuansa alam yang tidak real, lampu lampu temaram, hantu, penyihir dan warna warna magis. Dicetak dengan ukuran besar atau diproyeksikan pada tembok memberi pengalaman berbeda untuk penikmatnya.

Mariko Mori

Bila bicara soal Mariko Mori, maka kita akan melihat banyak nuansa minimalis modern yang melekat dengan seni instalasi, video, fotografi dan beragam media lain. Semua dihadirkan dengan sentuhan harmonis yang mengalir seperti gerakan awan atau angin. Kadang dipadukan dengan beberapa elemen yang memadukan unsur timur dan barat. Bahkan kadang memberi Anda nuansa futuristik yang elegan.

Mori memulai debutnya pada tahun 2003 di Kunsthaus Bregenz, Austria. Kemudian karya karyanya menembus beragam ruang pamer di New York dan Venice setelahnya. Anda juga bisa menikmati karyanya di atas air terjun Visconde Mauá di Resende, tidak jauh dari Rio de Janeiro. Ini adalah karyanya yang dipersembahkan kepada alam melalui organisasi nirlaba miliknya, Fou Foundation.

Tatsuo Miyajima

Setiap seniman karya seni kontemporer Jepang memiliki ciri khasnya masing masing dalam menghadirkan instalasi seni mereka ke masyarakat. Dan pada Miyajima, beliau terkenal dengan nuansa futuristiknya. Lengkap dengan elemen teknologi tinggi,sirkuit listrik, video, permainan lampu lampu sebagai penguat nuansa. Tidak hanya itu elemen ini juga menjadi unsur artistik dan cara MIyajima menyampaikan pesan pesannya dalam karya.

Menurutnya meski bernuansa modern, tetapi seluruh karyanya berangkat dari inspirasi Buddhis. Bahkan setiap karya instalasinya menyampaikan pesan pesan humanis tentang kehidupan, alur hidup bahkan kematian. Keunikan caranya dalam menyampaikan pesan menjadikannya sebagai seniman kontemporer ternama. Bahkan salah satu karyanya kini menghias Met Breuer, ‘Unfinished: Thoughts Left Visible’ di New York City.

Yosimoto Nara

Nara dikenal dengan karya uniknya berupa lukisan gaya khasnya berupa anak anak dengan rambut lepek dan mata besarnya. Atau gambar anjing yang tampak muram dan loyo. Meski sekilas terlihat suram, rupanya karya uniknya ini bahkan terjual fantastis hingga $25 Million pada tahun 2019 lalu di salah satu ekshibisinya di Hongkong.

Nama besarnya mendunia semenjak Museum Masyarakat Asia New York City mengadakan pameran solo untuk karya karya Nara di tahun 2011. Ini menjadi momen awal bagaimana dunia mulai melihat Yosimoto Nara sebagai seniman kontemporer besar. Meski lebih banyak fokus pada karya 2 dimensi, namun Nara juga menghasilkan cukup banyak elemen instalasi dan karya 3 dimensi yang tetap konsisten dengan ciri ciri karyanya.

Ryoji Ikeda

Tampaknya permainan instalasi yang dipadukan dengan teknologi modern menjadi salah satu elemen populer dalam seni kontemporer Jepang. Seperti halnya yang bisa Anda temukan dalam karya karya unik dari Ryoji Ikeda. Anda akan menemukan bagaimana seorang Ikeda memadukan unsur digital, audio, video, lampu dan sirkuit listrik menjadi kesatuan yang unik, memikat dan estetik.

Kekayaan unsur dalam karya karya instalasi besutan Ikeda membuat Anda seolah berada dalam dunia paralel. Karena dengan piawai Ikeda memadukan skala, cahaya, bayangan, volume, bayangan, suara elektronik, dan ritme yang di luar imajinasi lazim yang kita pahami. Seolah seluruh indera diajak menerima setiap pengalaman berada di dalam instalasi seni karya seorang Ikeda.

Itulah sejumlah nama besar yang menjadi maestro dalam dunia seni kontemporer Jepang. Dewasa ini karya seni berbasis instalasi dan unsur 4 dimensi sebagaimana dikenal dalam seni kontemporer telah mendunia dan banyak seniman seniman baru mulai berani unjuk karya mereka di beragam kancah pameran. Dalam beberapa tahun ke depan, diyakini seni kontemporer akan menjadi sebuah seni populer yang dicintai. Dan kita akan menjadi penikmat karya seni kontemporer yang dimanjakan dengan beragam pesonanya.

Art, Artworks

5 JENIS SENI EKSOTIS INDONESIA YANG MEMPENGARUHI DUNIA

Seni Tari

Jenis seni Eksotis ada banyak di dunia ini, sebagaimana banyaknya kebudayaan yang tersembunyi di setiap negara. Eksotisme suatu budaya tercermin pada berbagai seni yang mewakilinya.

Untuk memahami jenis seni eksotis kita perlu memahami dulu mengenai kata eksotis. Menurut KBBI eksotis artinya asing, atau jarang dapat (aneh, ganjil). Sedang Microsoft Encarta Dictionary 2008, mengartikan exotic (adjective) menjadi strikingly unusual, strikingly different, colorful and suggesting different country.

Jadi, yang merasakan eksotisme suatu budaya adalah orang di luar negara yang bersangkutan karena tidak familiar dan menganggap unik.

Sehingga ketika berbicara mengenai seni eksotis, di negara Indonesia, maka yang harus ditemukan adalah yang dianggap eksotis bagi masyarakat luar. Bahkan jika seni budaya tersebut terasa biasa saja bagi warga Indonesia karena sudah sering melihatnya.

Apa saja seni eksotis di negara kita Indonesia yang kita anggap biasa tapi terlihat unik di luar negeri? Simak pembahasan berikut ini.

Jenis Seni Eksotis Indonesia yang Mempengaruhi Dunia

Jenis seni eksotis bisa berbentuk macam-macam. Seperti seni juga yang terbagi atas beraneka jenis seperti seni suara, seni musik, seni lukis, seni pahat, dll. Seni yang berhubungan dengan budaya memiliki jenisnya sendiri jika dibandingkan dengan seni modern.

Berikut 5 jenis seni yang dikategorikan eksotis dan mempengaruhi dunia terhadap pandangan mereka mengenai Indonesia.

Seni rupa

Seni rupa Indonesia yang pertama kali dianggap eksotis adalah batik. Seni rupa yang diterapkan pada industri garmen ini diakui sebagai warisan budaya dunia dari Indonesia sejak 2009.

Sekarang batik sudah familiar dan bahkan diakui memiliki aliran seni sendiri yaitu seni batik. Jenis batik tulis dan cap sudah menyebar ke seluruh dunia.

Akhir-akhir ini seniman seni batik makin mengembangkan batik lukis yang lebih menonjolkan eksotisme budaya Indonesia. Sehingga hasil batik lukis setiap daerah akan berbeda-beda sesuai dengan keunikan budaya masing-masing.

Ciri-ciri batik lukis adalah warna-warnanya yang lebih terang dan berani. Batik lukis juga kerap mencampurkan cara membatik klasik, yaitu menggunakan malam tapi dicampur dengan warna-warna sintetis yang lebih mencolok.

Harga batik lukis karena hanya diproduksi satu setiap lukisannya jauh lebih mahal dibanding kain batik lain. Tetapi tentu saja nilainya lebih eksklusif dan tidak ada duanya.

Selain seni batik, seni lukis juga terdapat pada berbagai ornamen yang menghiasi gedung dan benda seni. Bukti bahwa seni lukis Indonesia berkembang banyak terdapat di Bali yang menjadi tujuan wisata terkenal di dunia.

Seni tari

Seni tari Indonesia sudah diakui dunia menyumbang sumber inspirasi jenis seni eksotis yang tak ada habisnya. Dengan ratusan suku yang memiliki ciri khas masing-masing, tidak heran jika Indonesia selalu memiliki tarian baru yang terlihat eksotis karena belum mendunia.

Tarian Indonesia yang sudah mendunia di antaranya yang berasal dari Bali seperti tari Pendet dan Kecak. Kemudian tari Saman dari Aceh, dan tari Gambyong dari Jawa.

Berbagai tarian tersebut sayangnya, baru sepuluh yang diakui UNESCO sebagai warisan dunia. Hal tersebut mungkin karena mengusulkan sebuah warisan budaya menjadi warisan dunia harus melalui tahapan yang cukup rumit.

Mendunianya tari Indonesia terlihat dari antusiasme berbagai warga negara asing yang berniat mempelajari berbagai tari tradisional Indonesia. Misalnya kelompok tari Dance Motion yang belajar tari Saman. Kaori Okado dari Jepang yang sudah mahir menari Gambyong dan tarian Jawa lain. Serta banyak warga asing yang mempelajari tarian Pendet dan Kecak.

Antusiasme tersebut mungkin saja akan menular pada berbagai tarian tradisional lain. Sehingga akan timbul kebanggaan bagi generasi muda untuk ikut mempelajari tari jenis seni eksotis.

Seni musik

Seni musik tradisional Indonesia memiliki eksotisme yang khas karena menyumbangkan banyak alat musik sebagai penyertanya. Dari mulai gamelan, angklung, sitar, kolintang, berbagai seruling khas daerah, gondang, dan lain sebagainya.

Masyarakat Indonesia yang menyukai berbagai jenis upacara adat diyakini menyumbang berbagai seni khas eksotis tersebut. Seni gamelan bahkan sudah menjadi mata pelajaran di 20 universitas di dunia, salah satunya di University of Michigan, Amerika Serikat.

Sayangnya eksotisme gamelan kurang mendapat perhatian dari generasi muda Indonesia. Tidak banyak yang tertarik pada musik asli Jawa, Bali, dan beberapa pulau lain ini sehingga proses regenerasi cukup mengkhawatirkan.

Beberapa alat musik juga terancam punah karena kekurangan ahli pembuatnya. Seperti alat musik Sasando dari Nusa Tenggara dan alat musik minor lainnya.

Semoga dengan ketertarikan warga dunia pada jenis seni eksotis alat musik Indonesia, akan memotivasi generasi selanjutnya. Agar cerita mengenai eksotisme musik Indonesia bukan hanya sekadar kenangan.

Seni suara bisa dikategorikan seni musik juga. Tetapi seni suara bisa dipisahkan jika ingin digabungkan dengan musikalitas modern.

Eksotisme seni suara tidak hilang walau sudah dipisahkan dari alat musik tradisionalnya. Seperti puluhan tahun terakhir ini lagu pop Jawa, Minang, Tapanuli, dan Maluku berhasil menembus musik pop.

Viralnya musik pop bergenre kedaerahan ini menarik minat generasi muda karena lebih dimengerti dan meresap ke seharian. Irama khas yang riang atau mellow, memberikan warna lagu khusus seperti halnya lagu Reggae atau lagu Latin.

Bukan tidak mungkin jika terus digali warna lagu daerah ini akan bisa mendunia.

Seni pahat

Jenis seni eksotis seni pahat terlihat jelas dari Candi Borobudur yang sudah menjadi warisan dunia sejak 1991. Selain Candi Borobudur ada juga Prambanan sebagai komplek candi besar.

Selain di Jawa Tengah ada juga candi lain di Jawa Barat, Jawa Timur, Sumatera, dan Kalimantan. Semuanya merupakan prasasti yang menceritakan kejadian di masa lampau.

Selain candi seni pahat Indonesia juga tercermin pada patung-patungnya. Dua daerah yang terkenal dengan patungnya adalah Bali serta Papua.

Eksotisme pahatan paling di Bali dan Papua sudah merambah mancanegara. Banyak produksinya dipasarkan sebagai cenderamata atau koleksi para penikmat seni.

Pahatan tidak hanya patung tapi juga ada pada seni dekorasi. Seperti pada kayu penyangga rumah atau gedung/balai. Seperti ukiran khas Jawa dan Bali itu berbeda. Begitu pula yang mencerminkan daerah di tiap-pulau dan suku bangsa.

Seni pahat Indonesia juga terlihat pada dekorasi ruangan seperti furniture. Sofa dari kayu berukir, lampu hias, meja rias, meja makan, dan sebagainya. Semuanya menyumbang khazanah keindahan yang tak berujung. Beruntunglah Indonesia dengan inspirasi budayanya.

Seni busana

Berbeda dengan seni batik, seni busana juga merupakan kekayaan budaya yang termasuk jenis seni eksotis. Dari mulai pakaian, aksesoris, dan alas kaki, semuanya bisa berciri khas daerah masing-masing.

Busana daerah Indonesia sudah diketahui memiliki puluhan jenis yang berbeda. Walau yang diketahui dunia baru batik dan kebaya tetapi warga dunia menyadari jika busana Indonesia sangat beragam.

Akan tetapi, nilai kepraktisan yang dianut pada gaya berbusana masa kini, membuat seni berbusana tersebut cukup indah untuk dipandang. Perlu keterlibatan lebih banyak fashion desainer untuk menggali berbagai potensi eksotisme seni berbusana Indonesia untuk lebih mudah dipakai.

Desainer senior Indonesia Ghea Sukasah adalah yang konsisten mengangkat batik dan tenun ikat dalam banyak peragaan busananya. Generasi sekarang perlu usaha yang lebih keras karena pesatnya perkembangan fashion dunia.

Jenis seni eksotis Indonesia tidak terbatas pada lima seni di atas. Ada seni pertunjukan yaitu wayang kulit, wayang golek, dan wayang orang. Ada pula seni sastra yang memiliki akar dari ratusan bahasa daerah Indonesia. Semuanya merupakan bukti bahwa seni Indonesia selalu ada dan sangat eksotis.

Art, Artworks

MENGENAL KARYA SENI TERAPAN DAN MACAM JENISNYA

Karya Seni Kriya

Karya seni terapan sebenarnya merupakan produk karya seni rupa yang mengedepankan fungsi sebagai unsur utama dengan tetap menekankan unsur estetik dan artistik.

Karya seni pada dunia nyata sulit dilepaskan dari kehidupan manusia. Lebih dari sekedar dinikmati keindahannya, karya seni juga bisa menjadi fungsional untuk membantu kehidupan manusia. Dan inilah kemudian yang menjadi cikal bakal lahirnya karya seni terapan.

Pada kesempatan kali ini kita akan mencoba membahas lebih dalam mengenai apa sebenarnya karya seni terapan. Apa yang membuatnya berbeda dari karya seni pada umumnya dan bagaimana perannya dalam kehidupan manusia.

Pada sisi lain kita juga akan melihat apa saja sebenarnya contoh macam macam jenis karya seni yang masuk dalam kategori produk terapan. Bagaimana kita dapat menemukannya dalam kehidupan sehari hari.

Apa Sebenarnya karya Seni Terapan

Karya seni terapan sebenarnya merupakan produk karya seni rupa yang mengedepankan fungsi sebagai unsur utama, namun dengan tetap menekankan unsur estetik dan artistik pada karya. Ini menjadikan karya tersebut memiliki dua aspek sekaligus aspek fungsional sekaligus aspek seni atau artistik.

Ini sebenarnya adalah jawaban dari kebutuhan manusia yang membutuhkan benda yang dapat bekerja membantu aktivitas mereka sehari hari, namun juga memiliki unsur estetik yang sarat keindahan. Sebagaimana manusia sejatinya juga menyukai keindahan secara naluriah.

Karya seni terapan dikenal juga dengan sebutan applied art atau seni aplikasi. Yang bila diterjemahkan secara mentah dapat dimaknai sebagai teknik mengaplikasikan unsur seni rupa ke dalam barang yang kita gunakan sehari hari.

Sebenarnya teknik ini sudah ada sejak jaman dahulu, sejak manusia mulai membuat benda untuk membantu aktivitas mereka. Anda mungkin akan menemukan batu batu lesung pada zaman batu yang tampak berukir atau terpahat halus. Ini sudah menjadi bukti nyata adanya pengaplikasian seni sederhana dalam benda benda keseharian manusia.

Dan seni terapan semacam ini terus berkembang dari masa ke masa hingga hari ini. Masa dimana segala gaya, aliran dan style diterima dan memiliki pasarnya masing masing. Anda menemukan ribuan bahkan milyaran benda di sekitar kita yang memadukan fungsi sekaligus keindahan sekaligus.

Macam Jenis Produk Seni Terapan

Seni terapan yang berkembang di dunia tidak melulu soal guci vas bunga yang berukir cantik. Juga bukan sekedar lukisan cantik yang Anda fungsikan menutup lemari rahasia. Tetapi demikian luas dan sangat beragam. Seperti beberapa jenis produk seni terapan berikut ini.

Karya Seni Kriya

Karya seni kriya merupakan bentuk paling klasik dari karya seni terapan. Ini sudah lahir sejak awal konsep penerapan seni pada benda sehari hari muncul pada manusia. Karya seni kriya merupakan produk seni yang mengedepankan fungsi. Namun proses pembuatannya dilakukan dengan proses pembuatan dengan tangan.

Ada beragam contoh produk yang masuk dalam kategori ini. Sebut saja seperti keranjang anyaman, yang berfungsi untuk menjadi wadah dengan bentuk yang indah dan estetis. Anda mungkin juga akan menemukan lampu taman berbahan kayu dengan ukiran cantik sebagai penghias. Hingga kipas dengan kain lukis yang akan mempercantik penampilan Anda.

Biasanya, produk kriya ini mengedepankan fungsi terlebih dulu baru menambahkan unsur seni sebagai elemen hiasan. Jadi produk tetap berfungsi optimal untuk kebutuhan manusia namun dengan tampilan yang cantik dan sesuai selera penggunanya.

Karya Seni Fashion

Produk seni aplikasi lain yang juga tidak kalah populer adalah produk fashion. Gaya busana sudah sejak lama selalu mengedepankan elemen keindahan. Bagaimana pemakai busana tampak memikat dan terlihat indah saat mengenakan busana tersebut. Jadilah busana tersebut tidak hanya berfungsi sebagai pakaian, tetapi juga memiliki unsur keindahan baik dalam desain, tekstur, pola, corak dan elemen dekorasi.

Tak jarang busana tidak sekedar hadir dengan unsur estetik belaka, tetapi juga dengan sederet elemen histori dan filosofi yang kental. Sebut saja pada pakaian tradisional atau busana pengantin khas daerah. Bahkan tata rias yang berkaitan dengan busana yang dikenakan juga bisa menjadi elemen seni aplikasi tersendiri.

Karya Seni Arsitektur

Karya Seni Arsitektur

Arsitektur selama ini dikenal sebagai bagian dari dunia teknik rancang bangun yang berfokus pada teknik perencanaan hingga proses pembangunan sebuah hunian atau bangunan hingga siap huni atau siap pakai. Tetapi tidak banyak yang menyadari, bahwa dalam dunia arsitektur ada begitu banyak aplikasi seni yang diterapkan.

Tak ayal, setiap produk arsitek selalu memiliki dua sisi, fungsional sekaligus elemen keindahan. Anda akan menemukan hunian karya arsitektur yang tampak indah, memikat, nyaman dihuni dengan ruang ruang fungsional sesuai kebutuhan pemiliknya. Demikian pula bila Anda bertandang ke bangunan bangunan fenomenal seperti menara Eiffel atau monas. Dalam bangunan legenda seperti ini pun Anda menemukan adanya unsur keindahan yang tetap melekat di dalamnya.

Karya Seni Dekorasi

Tak terpisah jauh dari dunia arsitektur, maka kita akan mengenal seni dekorasi. Dekorasi ini sangat luas, mulai dari tata ruang, dekorasi outdoor, dekorasi ruangan untuk acara tertentu dan sebagainya. Dekorasi biasanya meliputi soal penataan unsur unsur fungsional dan dekoratif dalam sebuah ruang menjadi tampak fungsional, berimbang dan indah.

Ini akan meliputi elemen yang sangat beragam. Seperti bila bicara soal dekorasi dalam ruangan kita akan bicara soal teknik memadukan furnitur, aplikasi seni murni seperti lukisan atau patung ukiran, karpet sebagai elemen tambahan, elektronik dan elemen dekoratif seperti bunga.

Karya Seni Grafis

Seni grafis juga menjadi salah satu bentuk dari karya seni terapan. Di sini konsepnya lebih sebagai media penyampai pesan pada masyarakat. Namun dengan tetap mengedepankan unsur seni sebagai aspek penting setelah manfaat utamanya sebagai penyampai pesan.

Anda bisa menemukan seni grafis pada produk iklan media cetak. Dimana secara grafis, iklan akan selalu tampak mencolok, memikat dengan teknik tata letak gambar yang tepat, namun harus pula efektif menyampaikan pesan yang ingin disampaikan dari iklan tersebut.

Bahkan seni grafis belakangan menjadi sarana populer di kalangan tertentu untuk menyampaikan pesan pesan moral. Dari sini juga kemudian berangkat ide ide pembuatan meme meme yang menggelitik, biasanya sarat dengan elemen humor sekaligus satir.

Karya Seni Instalasi

Instalasi adalah tentang tata letak dalam aspek yang luas, melibatkan sejumlah elemen benda dengan sifat dan karakter yang sangat berbeda. Ini kental dengan sentuhan seni kontemporer yang dengan berani memadukan unsur seni murni dengan teknologi, dengan benda benda yang sebelumnya tidak terpikirkan dalam diaplikasikan sebagai karya seni murni.

Namun seni instalasi juga bisa berfungsi sebagai elemen fungsional. Anda mungkin menemukan beberapa apotik yang memajang karya instalasi yang terbuat dari bekas kardus obat dari merek tertentu. Diluar aspek estetis, karya instalasi sederhana ini merupakan iklan kecil untuk produk obat bersangkutan.

Karya instalasi sebagai karya seni terapan juga bisa Anda temukan dalam produk produk instalasi di jalanan yang memadukan elemen kerangka dari besi, tanaman sebagai penghias dan lampu hias sebagai dekorasi tambahan. Ini memberi efek ganda sebagai elemen penghijauan kota namun dengan cara yang estetis.

Itulah sejumlah gambaran mengenai apa sebenarnya karya seni terapan dan seperti apa ragam produk yang bisa Anda terjemahkan sebagai karya seni terapan. Kini Anda memahami bahwa tanpa banyak kiat sadari, di sekitar kita kaya akan begitu banyak elemen karya seni terapan.

Art

KENALI RAGAM KARYA SENI RUPA

SENI-DAN-KERAJINAN-NIGERIA-DI-LAGOS

Jenis karya seni rupa post modern adalah jenis karya seni kekinian yang banyak berangkat dan keresahan dan isu isu penting masyarakat

Ada beragam jenis karya seni rupa yang mungkin biasa Anda jumpai di sekitar Anda. Mungkin Anda dengan mudah mengenali lukisan atau karya pahatan. Tetapi sebenarnya ada banyak sekali karya seni rupa yang dibedakan dari beragam sudut pandang.

Inilah yang akan menjadi fokus pembahasan kita kali ini. Kita akan mencoba membahas mengenai apa sajakah jenis karya seni rupa dan bagaimana mengenali perbedaannya. Mungkin ada beberapa karya seni rupa yang Anda baru saja mengetahuinya.

Karya seni rupa dapat dibedakan dari beragam sudut pandang. Dan kali ini kita akan mencoba menguak setiap penggolongan produk seni rupa dan contoh contohnya.

Karya Seni Rupa Berdasarkan Wujudnya

Karya seni rupa dilihat dari bentuk fisiknya atau dari wujudnya, bisa Anda lihat dalam beberapa jenis berikut ini.

Karya seni rupa dua dimensi

Karya seni rupa dua dimensi adalah jenis karya seni rupa yang memiliki satu permukaan saja. Artinya hanya terdapat 1 sisi depan dari karya bersangkutan. Karya seni ini kadang juga disebut sebagai dwimatra karena hanya memiliki dua sisi depan dan belakang. Contohnya adalah karya seni lukisan dan foto.

karya seni rupa tiga dimensi

Karya seni rupa tiga dimensi adalah jenis karya seni rupa yang memiliki ruang di dalamnya. Anda bisa melihatnya dari berbagai sisi karena memang memiliki banyak permukaan. Anda bisa mengenali produk karya seni rupa tiga dimensi dalam bentuk patung, keranjang anyaman, guci dan lain sebagainya.

Karya seni rupa 4 dimensi

ini adalah karya seni rupa yang banyak diaplikasikan dalam konsep seni modern. Dimana karya seni dibuat sebagai sebuah instalasi sehingga penikmat tidak hanya bisa melihatnya dari salah satu sisi permukaan, tetapi berada di dalamnya. Ini menjadi cukup dimensional dan kompleks, melibatkan banyak unsur seperti proyeksi video pada dinding, unsur tata letak, jaringan, cahaya, elemen gerak dan lain sebagainya.

Jenis Karya Seni Rupa berdasar Fungsi

berdasar fungsi dan kegunaan, karya seni rupa juga dapat Anda bedakan dalam beberapa kategori. Dan pembedaan tersebut adalah sebagai berikut

Karya seni rupa murni

Karya seni rupa yang masuk kategori murni adalah jenis karya seni rupa dengan bentuk, desain dan gaya yang murni berfungsi sebagai karya seni tanpa adanya fungsi lain yang ditambahkan. Contohnya adalah lukisan, patung dan lain sebagainya.

Karya seni terapan

Yang dimaksud dengan karya seni rupa terapan adalah jenis karya seni yang memiliki fungsi ganda, yakni sebagai benda fungsional untuk membantu aktivitas manusia, juga sebagai unsur seni dengan elemen dekoratif yang ditambahkan sehingga benda fungsional ini menjadi terlihat indah. Ada banyak benda masuk kategori ini seperti pakaian fesyen, keranjang anyaman dan lain sebagainya.

Jenis Karya Seni Rupa Yang Dibedakan Berdasar Cara Membuatnya

Ada banyak sekali cara dalam membuat karya seni rupa. Ini juga menjadi unsur pembeda dalam melihat ragam jenis produk karya seni rupa. Adapun ragam karya seni rupa yang dibedakan dari cara membuatnya adalah sebagai berikut.

Karya seni dengan teknik gores dan sapu

Ini adalah teknik menggambar atau pembuatan karya seni rupa yang paling sederhana. Anda biasanya akan membutuhkan pensil atau spidol dan pewarna non cat lain untuk mendapatkan gambar yang diinginkan. Teknik utamanya adalah menggoreskan pensil baik secara kuat maupun lembut untuk memberi efek dimensi. Anda biasanya akan menemukan teknik ini pada gambar sketsa.

Karya seni dengan teknik lukis

Berbeda dengan teknik gores yang menggunakan pensil atau spidol, maka teknik lukis akan menggunakan cat serta kuas sebagai sarana gambar. Anda bisa gunakan cat air, cat akrilik, cat minyak, cat poster dan banyak lagi. Ini bisa menghasilkan karya seni rupa yang lebih mendalam dan estetis. Biasa Anda temukan pada karya seni lukis.

Karya seni kaligrafi

Meski sama sama menggunakan kuas, teknik kaligrafi dilakukan dengan cara berbeda. Di sini tinta yang digunakan cenderung pekat dan teknik kuas dilakukan dengan gesekan sembari menekankan pada tebal dan tipis hasil goresan tinta. Meski identik dengan tulisan arab, tetapi sejatinya kaligrafi adalah teknik menulis indah dalam beragam bahasa dan huruf.

Karya seni cetak

Karya seni cetak pada dasarnya adalah teknik pembuatan gambar pada produk 2 dimensi dengan cara cetak menggunakan mesin cetak, baik itu digital maupun tidak. Dalam hal ini termasuk produk iklan cetak dan kaos sablon.

Seni rupa teknik ukir

Ini biasanya berkaitan dengan teknik pembuatan seni rupa 3 dimensi atau semi 3 dimensi seperti relief pada candi. Batu diukir atau dipahat secara bertahap untuk membentuk hasil yang diinginkan.

Seni rupa teknik kecekatan tangan

Dalam hal ini kecekatan tangan berkaitan dengan proses pembuatan yang membutuhkan kinerja tangan yang rumit, termasuk di dalamnya anyaman, sulam, rajut, batik, makrame, ikebana, tenun dan lain sebagainya. Jenis semacam ini tidak sekedar membutuhkan daya seni tinggi tetapi juga ketekunan.

Seni rupa konstruksi

Ini adalah jenis karya seni rupa yang bertujuan membentuk suatu karya seni rupa dari unsur unsur berbeda untuk dipadukan sebelum menjadi benda seni jadi. Sebut saja seperti proses pembuatan guci atau keramik, pembuatan karya arsitektur, karya patung, karya instalasi dan lain sebagainya.

Karya seni rupa dengan cara melekatkan

Ini adalah teknik unik yang menghasilkan karya seni rupa dengan cara merekatkan benda benda kecil pada permukaan dua dimensi untuk membentuk gambar. Karya jenis ini bisa berupa kolase yang terbuat dari potongan benda seperti biji dan kulit kayu, montase yang terbuat dari tempelan potongan kertas dan mozaik yang terbuat dari potongan benda datar seperti kaca dan keramik

Karya seni rupa digital

Ini adalah jenis karya seni rupa terbaru yang belakangan justru banyak digemari. Anda membuat karya seni rupa dengan mengandalkan beragam aplikasi gambar dan edit di dunia digital. Dengan kebebasan ide dan ragam fitur di dalamnya karya yang dihasilkan sendiri bisa tanpa batas.

Karya seni rupa instalasi

Ini juga bentuk karya seni rupa kekinian yang dibuat dengan melakukan penataan pada sebuah ruang baik terbuka maupun tertutup. Mengandalkan gambar yang terproyeksi, tatanan benda dalam susunan dinamis,jaringan yang menyatukan seluruh benda benda, elemen cahaya, elemen efek digital dan lain sebagainya. Menjadikannya sebagai tatanan estetis dengan nuansa tertentu.

Jenis Karya Seni Rupa Berdasarkan Ide dan Prinsip Dasar Pembuatannya

Karya seni rupa tradisional

Karya seni rupa tradisional

Ini adalah jenis karya seni rupa yang mengusung tatanan dan ragam unsur tradisional. Biasanya berangkat dari elemen elemen tradisi dan sejarah turun temurun. Anda bisa menjumpainya dalam karya batik dan kain songket asli.

Karya seni modern

karya seni modern jelas merupakan karya seni yang dibuat pada era modern dimana tidak ada batasan norma terhadap tradisi. Kebebasan berkarya menjadikan unsur estetis menjadi fokus utama dan sifatnya akan cukup universal. Namun hak cipta dalam hal ini menjadi cukup penting.

Karya seni postmodern

Jenis karya seni rupa post modern adalah jenis karya seni kekinian yang banyak berangkat dan keresahan dan isu isu penting masyarakat. Jenis karya ini menyatukan seni murni dan terapan, menyatukan unsur non seni seperti teknologi sebagai unsur pendukung dalam karya seni. Ini bisa Anda temukan dalam konsep seni kontemporer.

Art

GALERI SENI KONTEMPORER TERATAS DI BAHAMA DIGUNAKAN SEBAGAI HIASAN PARA AGEN SBOBET

GALERI-SENI-KONTEMPORER-TERATAS-DI-BAHAMA

Bahama sudah matang dengan bakat artistik dan sementara kancah seninya masih membutuhkan waktu untuk mencapai kedewasaan.

Sejumlah galeri dan institusi yang berpikiran maju berusaha keras untuk mendukung identitas seni dan budaya. Temukan tempat untuk menikmati seni modern dan kontemporer Bahama terbaik di panduan kami ke galeri seni top di ibu kota, Nassau dan di seluruh nusantara. Selain bisa dinikmati hanya dengan dipandang nilai artistiknya, banyak seni-seni dari bahama yang digunakan sebagai penghias di berbagai Agen Sbobet Terpercaya. Hal ini ditujukan sebagai sarana untuk menyegarkan pikiran saat kamu bermain permainan taruhan online favoritmu. Dengan adanya obyek-obyek kesenian membuat pikiran menjadi jernih dan selalu segar, diyakini akan membuat bermain menjadi lebih menyenangkan.

Galeri Seni Nasional Bahama

Didirikan pada tahun 1996 berdasarkan dekrit parlementer dan diresmikan beberapa tahun kemudian, Galeri Seni Nasional Bahama adalah institusi budaya paling terkemuka di negara ini. Dilahirkan dengan misi untuk menampung karya seni terbaik yang diproduksi oleh seniman Bahama, dan menunjukkannya kepada publik, galeri ini merupakan bagian integral dari sejarah budaya dan identitas Bahama. Di samping koleksi permanen lukisan, karya di atas kertas, patung, tekstil, foto, dan karya media campuran, museum ini menawarkan program dinamis pameran sementara, lokakarya pendidikan seni, dan proyek komunitas. NAGB terletak di Villa Doyle dua lantai, bagian luar biasa dari arsitektur kolonial yang awalnya dibangun pada tahun 1840-an.

Studio Popop

Popop Studios terletak di dua hektar tanah di distrik bersejarah Chippingham di Nassau, dengan bangunan utama yang dikelilingi oleh pohon-pohon palem yang tinggi dan vegetasi yang rimbun. Mencerminkan getaran tropis dan santai dari Bahama, selama bertahun-tahun banyak seniman lokal tertarik pada Popop Studios yang penuh warna untuk membentuk komunitas artistik yang hidup yang jauh lebih inklusif daripada suasana tradisional ‘kubus putih’ dari galeri internasional. Popop Studios didirikan oleh pelukis John Cox, seorang penduduk asli Nassau dan salah satu seniman terbaik dari generasinya, dan itu mewakili sekelompok kecil pelukis, pematung, dan fotografer terpilih yang berasal dari lokal maupun internasional.

Yayasan D’Aguilar

Sejak tahun 1970-an, pengusaha seterusnya, Vincent D’Aguilar, berkontribusi besar pada pengembangan ekonomi Bahama dengan berbagai perusahaan yang sukses. Dalam melakukannya, D’Aguilar belajar untuk menghargai seni lokal dan memperoleh contoh-contoh bagus, yang kini dapat dilihat pengunjung di Yayasan D’Aguilar. Koleksi Bahama, salah satu koleksi seni Bahama terbesar yang dimiliki secara pribadi, berisi 1.200 karya (kebanyakan lukisan) dan memberikan tampilan unik pada kemajuan seni kontemporer Bahama selama lima dekade terakhir. Selain itu, yayasan ini memamerkan karya-karya internasional yang lebih kecil namun tak kalah menawan oleh para seniman dari seluruh dunia, tetapi dengan penekanan pada seni Afrika, dan patung khususnya.

Galeri Seni Wenshua

Pemilik dan seniman Wendy Cartwright tinggal di Great Exuma cay, sebuah pulau murni di Bahama selatan. Frustrasi oleh kurangnya ruang pameran permanen di mana untuk melihat karya seni dari banyak bakat lokal yang dia kenal, dia memutuskan untuk membuka Galeri Seni Wenshua di kota George Town. Seniman dari seluruh Bahama juga dipamerkan di sini, bertempat di sebuah bangunan kolonial kuno. Permata kecil di galeri ini menyajikan berbagai lukisan, pahatan, foto, dan kerajinan tangan yang sangat indah. Tidak mengherankan, banyak yang terinspirasi oleh kehidupan di pulau itu, dengan lautan ditampilkan di lebih dari hanya beberapa dari mereka.

Junkanoo Expo

Setiap 26 Desember dan 1 Januari, pusat Bay Street di Nassau terendam air, dari dini hari hingga fajar, dengan aliran sorai sorai Bahama yang berpawai menyusuri jalan menari mengikuti irama musik yang ceria, bunyi bel dan peluit. Mereka merayakan Junkanoo, parade karnaval yang berakar pada masa lalu perbudakan di negara itu (budak dulu hanya mendapat dua hari libur setahun). Museum Junkanoo Expo menampilkan koleksi topeng dan kostum berwarna-warni yang meriah yang dipakai orang Bahama pada acara perayaan. Barang-barang ini bisa sangat rumit dan canggih sehingga menjadi karya seni asli.

THE HUB

Terletak di jantung kota Nassau adalah The HUB, sebuah galeri seni kontemporer yang memamerkan karya-karya seniman lokal dalam pameran sementara. Ini adalah ruang pameran yang dikelola oleh seniman dengan pendekatan yang solid dan cenderung komunitas. Tim galeri terbuka untuk ide-ide yang berasal dari siapa pun yang mungkin tertarik untuk mengadakan pertunjukan di The HUB, bahkan organisasi yang tidak aktif dalam industri seni. Selain pameran seni, The HUB menawarkan pemutaran film, musik live, pertunjukan teater, lokakarya dan banyak kegiatan jaminan lainnya. Salah satu karya seni yang patut dicatat adalah mural besar dan menakjubkan yang melukis di seluruh fasad galeri, dengan tema lingkungan dan pesan yang dinyatakan dengan jelas: ‘Think Green Bahamas’.

Art, Artworks

6 LUKISAN PERJUDIAN TERKENAL DIGUNAKAN SEBAGAI KONSEP SITUS TERNAMA

Para Pemilik Website Menggunakan Pelukis-Pelukis ini Sebagai Tema dan Inspirasi dalam Membuat Situs Mereka

Beberapa lukisan ini bahkan sukses menjadi karya seni perjudian yang paling dikenal dan paling mahal. Karena itu, kami telah menyimpulkan untuk melihat lebih dekat pada beberapa lukisan perjudian yang sangat populer yang diperlihatkan sepanjang sejarah. Jadi, ayo kita lihat apa yang kami temukan!

Lukisan Perjudian

Di era kasino online, kami seringkali lupa tentang asal mula dari perjudian. Yah, judi telah ada semenjak zaman kuno secara umum diandalkan bahwa permainan kartu dibuka di Cina dan kesudahannya menyebar ke semua dunia. Ketika popularitas dadu menurun sekitar abad ke-15, bermain kartu menjadi bentuk perjudian yang lebih populer. Meskipun pekerjaan ini hanya diperuntukkan untuk yang mempunyai hak istimewa pada awalnya, pada pertengahan abad ke-15 lelaki mulai berjudi lebih sering.

Judi mengilhami sejumlah karya seni terhebat

Tidak melulu orang melukis mengenai bermain kartu, namun judi mengilhami sejumlah karya seni terhebat. Faktanya, ada tidak sedikit lukisan judi yang menakjubkan dalam sejarah dan oleh karena tersebut kami menyimpulkan untuk menuliskan sejumlah karya sangat terkenal yang diciptakan sepanjang sejarah.

Michelangelo Merisi da Caravaggio – The Cardsharps

Dilukis oleh seniman Barok Italia Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Cardsharps diciptakan pada abad ke-16, sekitar tahun 1594. Lukisan ini mencerminkan dua anak laki-laki bermain kartu, di mana salah satu di antara dari mereka mempunyai kartu ekstra di belakang punggungnya. Juga, terdapat seorang lelaki yang lebih tua mengintip dari bahu pemain yang tidak bersalah, memberi isyarat untuk cardharp yang jelas adalah kenalannya. Mereka semua terikat bareng oleh drama umum, di mana setiap dari mereka memainkan peran mereka sendiri dalam drama yang lebih besar.

Konsep lukisan ini sering digunakan sebagai tema dari banyak website game online seluruh dunia, khususnya website casino yang melayani berbagai macam permainan, mulai dari permainan kartu, mesin casino dan masih banyak lagi. Lukisan Michelangelo yang bertemakan permainan kartu menjadi dasar dari inspirasi perusahaan ini dalam mengembangkan websitenya. Sebuah lukisan yang menggambarkan betapa menyenangkannya permainan kartu.

Georges de La Tour – The Cheat with the Ace of Clubs

Dibuat oleh Georges de La Tour antara tahun 1626 dan 1629, The Cheat with Ace of Clubs mencerminkan adegan di mana dua perempuan bermain kartu dengan seorang pria, yang memakai momen pengalih perhatian mereka guna menipu dan menghasilkan dua ace dari belakang ikat pinggangnya. Pada saat yang sama, pelayan dan wanita di sebelah kanan mengindikasikan tanda-tanda kegelisahan dan kecurigaan. Bagian ini paling hidup sebab menunjukkan gerakan pemain yang memberi sinyal gerakan mereka selanjutnya. Versi teratas dari lukisan aslinya, The Cheat with Ace of Diamonds, diciptakan pada 1635, dengan sejumlah perbedaan.

Jan Steen – Argument Over a Card Game

Karya seni perjudian berikutnya dalam susunan kami ialah milik Zaman Keemasan Belanda. Karya ini merupakan salah satu lukisan sangat terkenal sepanjang masa yang dinamakan Argument Over a Card Game, tadinya dilukis oleh Jan Steen. Karya seni ikonik ini diciptakan pada paruh kedua abad ke-17 dan menciduk seni judi, kembali menjadi drama, melewati permainan kartu klasik. Dalam lukisannya, Steen menciduk kehidupan keseharian orang-orang biasa, sedangkan ia sukses mengubah kondisi kacau menjadi karya seni sejati.

Paul Cézanne – The Card Players

Para Pemain Kartu mewakili serangkaian lukisan minyak, yang diciptakan oleh Paul Cézanne. Dia ialah seniman Perancis Post-Impresionis yang menuntaskan sejumlah gambar dan studi sambil menciptakan serangkaian pemain kartu terkenal. Secara keseluruhan, terdapat 5 lukisan dalam seri ini, diciptakan pada periode awal hingga pertengahan tahun 1890-an. Setiap Pemain Kartu Cézanne membintangi petani mabuk di kedai minuman, mengisap rokok dan bermain kartu, yang barangkali adalah satu-satunya teknik komunikasi mereka di luar pekerjaan.

Cassius Marcellus Coolidge – Dogs Playing Poker

Seri lukisan Dogs Playing Poker, karya Cassius Marcellus Coolidge, ialah karya seni perjudian yang paling dikenal, untuk orang-orang dari segala umur dan latar belakang. Yaitu, Dogs Playing Poker mengacu pada urutan enam belas lukisan minyak, diciptakan dari pertengahan 1900-an sampai pertengahan 1910-an, ditugaskan oleh Brown & Bigelow dengan destinasi untuk mengiklankan cerutu. Semua bagian mencirikan anjing manusiawi yang bermain poker. Lukisan-lukisan tersebut sudah tersebar luas di semua Amerika Serikat, sebagai sontoh seni kitsch dalam hiasan rumah.

Fernand Leger – Soldiers Playing Cards

Dipengaruhi oleh Cézanne dan Picasso, Fernand Leger menemukan reputasi sebagai anggota keempat Kubisme. Karya utamanya, Soldiers Playing Cards menggambarkan ketertarikannya dengan mekanisasi Perang Dunia I. Leger menggabungkan Kubisme dengan estetika mesin, sementara menyebut sifat mekanis perang dan anonimitas semua pesertanya. Lukisan itu diciptakan pada 1917, sedangkan Leger diasuh di Paris sesudah Pertempuran Verdun, dan tersebut tetap menjadi di antara karya terbaiknya.

Art, Artworks, Painting

MAKNA YANG TERSIRAT DARI LUKISAN NIGHTHAWKS – EDWARD HOPPER

Nighthawks merupakan karya dari pelukis Edward Hopper pada tahun 1942 menceritakan suasana orang-orang yang tengah duduk di suatu restoran di pusat kota menjelang malam.

Nighthawks merupakan karya Hopper yang sangat terkenal terlebih dalam seni Amerika. Dalam beberapa bulan penyelesaian, lukisan ini kemudian dijual ke Art Institute of Chicago seharga $ 3.000, dan menjadi pameran lukisan tetap di sana.

Tak lama setelah pernikahan Edward Hopper dan Josephine pada tahun 1924, ia mulai membuat jurnal dengan menggunakan pensil dan menciptakan sketsa-gambar dari setiap lukisannya, bersama dengan pemaparan yang tepat tentang tips tertentu secara detail. Jo Hopper kemudian akan menambahkan informasi tambahan yang berkaitan dengan tema-tema lukisan tersebut, hingga taraf tertentu, diterangkan.

Sebuah tinjauan mengatakan bahwa “Nighthawks” dimasukkan untuk menunjuk (dalam artikel Edward Hopper), nama yang dimaksud dari karya tersebut sebenarnya adalah “Night Hawks” dan bahwa lukisan tersebut selesai pada 21 Januari 1942. Catatan artikel tangan Jo mengenai lukisan tersebut memberikan perincian yang jauh lebih banyak, termasuk hal yang sangat menarik bahwa judul lukisan yang mengagumkan tersebut mungkin mempunyai asal-usulnya sebagai referensi ke hidung paruh manusia di bar:

Malam + restoran murah dengan interior brilian. Barang-barang cerah: meja kayu ceri + bagian atas bangku di sekitarnya, lampu pada tangki logam di kanan belakang, garis-garis berkilauan, ubin hijau giok 3/4 kanvas silang di dasar kaca jendela melengkung di sudut. Dinding yang terang, pintu berwarna bata kuning kusam menuju ke dapur. Anak laki-laki pirang yang paling tampan dengan pakaian putih (jas dan topi) di dalam meja. Gadis berbaju merah dengan rambut berwarna cokelat akan menyantap sandwich. Laki-laki paruh baya dalam setelan gelap, topi baja kelabu, pita hitam, kemeja biru sedang memegang rokok. Sosok lain angker gelap pulang di sebelah kiri. Sisi cerah berjalan di luar kehijauan pucat. Rumah bata merah gelap di seberangnya. Masuk di atas restoran, rokok Phillies 5c yang gelap. Gambar cerutu. Di luar toko gelap. Catatan: sedikit langit-langit yang terang di dalam toko melawan gelap dari jalan luar di tepi atas jendela.

Keempat burung hantu malam anonim – tidak komunikatif terlihat terpisah dan jauh dari penonton seperti mereka dari satu sama lain. (Wanita berambut merah tersebut sebenarnya dimodelkan oleh istri seniman, Jo.) Hopper menyangkal bahwa ia dengan sengaja menanamkan lukisan ini atau yang beda dengan simbol isolasi manusia dan kekosongan perkotaan, namun ia mengakui bahwa dalam Nighthawks “tanpa disadari, mungkin saya sedang melukis kesepian kota besar”.

Nighthawks mungkin adalah esai paling ambisius Hopper dalam menangkap efek malam hari dari cahaya buatan manusia. Untuk satu hal, jendela kaca piring diner mengakibatkan jauh lebih banyak cahaya untuk tumpah ke trotoar dan batu cokelat di sisi jauh jalan daripada yang benar dari salah satu lukisan yang lainnya. Di samping itu, lampu interior ini berasal lebih dari satu bola lampu tunggal, dengan hasil bahwa banyak bayangan dilemparkan, dan beberapa bintik lebih cerah dari yang lain sebagai konsekuensi dari penerangan dari satu sudutnya. Di seberang jalan, garis bayang-bayang yang diakibatkan oleh tepi atas jendela diner tampak jelas di bagian atas lukisan. Jendela-jendela ini dan yang di bawahnya juga, beberapa diterangi oleh lampu jalan yang tidak terlihat, yang memproyeksikan gabungan cahaya dan bayangannya sendiri. Sebagai daftar terakhir, cahaya interior yang cerah menyebabkan beberapa permukaan dalam diner menjadi reflektif. Ini sangat jelas dalam urusan tepi kanan jendela belakang, yang memantulkan garis kuning vertikal pada dinding interior, namun pantulan yang lebih redup pun dapat terlihat, di counter-top, dari tiga penghuni pengunjung. Tak satu pun dari refleksi ini akan terlihat di siang hari.

Penulis biografi Hopper, Gail Levin, berpendapat bahwa Hopper mungin terinspirasi dari Café Terrace at Night – Vincent van Gogh, yang dipertunjukkan pada suatu galeri di New York pada Januari 1942. Kesamaan dalam penyinaran dan tema memungkinkan sekali, jelas paling tidak mungkin Hopper akan gagal melihat pameran, dan seperti yang disalin Levin, lukisan tersebut dua kali dipamerkan di perusahaan karya Hopper sendiri. Di luar ini, tidak ada bukti bahwa Café Terrace at Night memberikan pengaruh pada Nighthawks. Meskipun tidak ada bukti sama sekali (selain kenyataan bahwa Hopper mengagumi kisah itu), Levin pun menyarankan bahwa ia mungkin terinspirasi oleh kisah pendek Ernest Hemingway tahun 1927, The Killers.

Art