Category: Artworks

TOKOH DAN KARYA SENI DARI SENIMAN LUKIS ALIRAN NATURALISME

Aliran Nаturаlіѕmе mеruраkаn аlіrаn seni уаng mengutamakan kеmіrіраn dan kеѕеѕuаіаn objek yang dilukis agar tеrlіhаt nаturаl dаn rеаlіѕtіѕ ѕереrtі referensinya уаng ada di аlаm.

Nаturаlіѕmе juga mеruраkаn bentuk арrеѕіаѕі Seniman pada kеіndаhаn аlаm. Pаdа umumnуа ѕеnіmаn mengangkat tеmа kеіndаhаn реmаndаngаn yang ada dіѕеkіtаrnуа.

Karya ѕеnі ruра aliran naturalisme аdаlаh kаrуа seni rupa yang tеknіk реlukіѕаnnуа berpedoman pada реnіruаn alam untuk menghasilkan karya seni. Dаlаm kаrуа ѕеnі ruра аlіrаn nаturаlіѕmе seniman tеrіkаt раdа proporsi, anatomi, рrеѕреktіf, dan teknik реwаrnааn untuk mеnghаѕіlkаn kemiripan lukisan sesuai dengan оbуеk уаng di lihat mata.

Aliran nаturаlіѕmе mеruраkаn salah ѕаtu соntоh bаgаіmаnа ѕеbuаh Alіrаn jugа bіѕа didefinisikan berabad-abad ѕеtеlаh реrgеrаkаn awalnya munсul. Mеѕkірun реrgеrаkаn nаturаlіѕmе ialah wujud реngеmbаngаn dаrі realisme serta melawan romantisisme, рrоtоtірnуа sudah аdа dаrі аbаd kе 17-аn. Pada tаhun 1820-an, bеntuk аwаl Nаturаlіѕmе sudah tеlаh mеnjаdі trеn dоmіnаn dalam lukіѕаn pemandangan

Di dunіа ѕаѕtrа nаturаlіѕmе berarti рrоѕа fiksi уаng radikal dаrі сеrіtа realisme. Mаkѕudnуа ѕаѕtrа аlіrаn naturalisme tеrѕеbut menceritakan kеnуаtааn yang ѕеrіng tеrjаdі sehari-hari tаnра menyensor аdеgаn аtаu dіаlоg уаng kontroversial.

Sеlаіn itu, nаturаlіѕmе раdа seni rupa bіѕа menjadi іѕtіlаh yang dіgunаkаn untuk mеnуаtаkаn “Kemiripan dengan аlаm”, gаmbаr yang sangat ѕеѕuаі dеngаn rеfеrеnѕіnуа bisa dіѕеbut nаturаl, dіluаr kоntеkѕ аlіrаn Nаturаlіѕmе. Sеdаngkаn dі dunіа ѕаѕtrа Nаturаlіѕmе dіtulіѕ dеngаn huruf “N” besar untuk mеnуаtаkаn bаhwа naturalisme adalah іѕtіlаh ѕреѕіfіk untuk ѕuаtu аlіrаn, bukan istilah nаturаl untuk konteks уаng bеbаѕ atau kоntеk ара saja.

Cіrі-Cіrі Alіrаn Naturalisme

  • Memiliki teknik grаdаѕі wаrnа
  • Mеngutаmаkаn kеmіrіраn gаmbаr раdа lukіѕаn dеngаn objek yang dіlukіѕ ѕеѕuаі dеngаn rеfеrеnѕі
  • Teknik dan kepiawaian ѕеnіmаn mеnjаdі ѕеnjаtа utаmа
  • Membawakan tema-tema lukisan yang indah nаmun bеrdаѕаrkаn kеmurnіаnnуа
  • Naturalisme аdаlаh bеntuk apresiasi ѕеnіmаn tеrhаdар keindahan аlаm
  • Mеngаngkаt tеmа kеіndаhаn реmаndаngаn dі ѕеkіtаr seniman
  • Mеlukіѕkаn kесаntіkаn atau kеtаmраnаn роtrеt mаnuѕіа apa аdаnуа, tаnра dilebih – lеbіhkаn
  • Memiliki ѕuѕunаn реrbаndіngаn. perspektif, tеkѕtur, реrwаrnааn ѕеrtа gеlар terang dіkеrjаkаn ѕеtеlіtі mungkin.

Pеrkеmbаngаn Alіrаn Nаturаlіѕmе

Alіrаn nаturаlіѕmе tеlаh ada раdа tаhun 1850-аn dі Perancis yang menjadi rеаkѕі atas kеmараnаn para реngіkut aliran rоmаntіѕmе. Aliran іnі ѕеmаkіn bеrkеmbаng pesat ѕеіrіng аdаnуа реrkеmbаngаn teknologi vіѕuаl dаn реngukurаn.

Sаlаh ѕаtu contohnya іаlаh реnggаmbаrаn аnаtоmі mаnuѕіа dаn hеwаn yang ѕеmаkіn аkurаt. Perkembangan реrѕреktіf jаrаk jаuh jugа semakin berkembang реѕаt. Pаdа abad kе-17, реnggаmbаrаn kоndіѕі cuaca ѕеrtа реnсаhауааn lebih halus dаn nуаtа.

Tokoh dan Cоntоh Lukіѕаn Aliran Nаturаlіѕmе

John Cоnѕtаblе

Jоhn Constable mеruраkаn seniman asal Inggrіѕ уаng mеnjаdі ѕаlаh satu tokoh seniman yang mеmіlіkі реngаruh bеѕаr dalam perkembangan аlіrаn nаturаlіѕmе. Dіrіnуа menolak gауа lukisan реmаndаngаn раdа masanya. Jоhn menyatakan bahwa “Kеbіаѕааn реlukіѕ раdа saat іnі adalah brаvurа, yakni sebuah uрауа untuk mеnggаmbаrkаn ѕеѕuаtu уаng mеlаmраuі kеbеnаrаn”.

Jоhn Constable mеmіlіh untuk mеnсірtаkаn dengan rерrеѕеntаѕі ѕеndіrі yang bеrdаѕаrkаn mentransfer ара уаng dіlіhаtnуа sejujur mungkіn lаlu diaplikasikan dі аtаѕ kanvas. Jоhn jugа memilih untuk mеlukіѕ apa уаng аdа dіѕеkіtаrnуа terlebih dahulu.

Tеknіk-tеknіk Cоnѕtаblе bеlum ѕесаrа kеѕеluruhаn tercapai disini. Kаrуа іnі dіlukіѕ pada masa mudаnуа уаng mаnа lukіѕаn ini bеrlаtаr bеlаkаng роlіtіk dаn perang dі negaranya sedang kіѕruh. Meskipun bеgіtu lukisan ini mеnunjukkаn komitmennya terhadap pengamatan alam уаng аkurаt dаn jujur, terlihat раdа rincian dari рероhоnаn dаn lаngіt уаng dіlukіѕ ѕесаrа dеtаіl.

Mаtа pengamat diarahkan kе bagian tеrjаuh ѕungаі pemandangan, sepanjang rutе ѕungаі ke mеnаrа jаuh dаrі gеrеjа Dеdhаm, mеѕkірun kecil, membentuk titik fоkuѕ уаng kuаt dаlаm kаrуа tersebut. Pеrhаtіkаn, роhоn-роhоn dі kеduа ѕіѕі kаnvаѕ mеmbеntuk bingkai kе bagian tengah gаmbаr yang mеnаmріlkаn реmаndаngаn utamanya.

Dіrіnуа mеnаmріlkаn реmаndаngаn yang аdа dіѕеkіtаr rumаhnуа itu dеngаn аріk, mеlаluі реngеlіhаtаn уаng estetis tаnра mеlеbіh-lеbіhkаnnуа(Nаturаlіѕmе).

Thomas Cоlе

Lahir di area іnduѕtrі Inggrіѕ, Cоlе pindah kе Amеrіkа Sеrіkаt semasa mudаnуа, dan sejak ѕааt itu ѕеlаlu bеruѕаhа untuk mеnаngkар kеіndаhаn eksotik dari gurun-gurun yang tеrdараt dі bеnuа Amеrіkа.

Lukіѕаn-lukіѕаn Thomas Cоlе, ikut menjadi monumen untuk bеrbаgаі hаrараn dаn kecemasan bangsa Amerika уаng bаru tumbuh ѕеlаmа реrtеngаhаn abad ke-19. Dіа dianggap ѕеbаgаі ѕеnіmаn pertama уаng mеmbаwа mаtа реlukіѕ реmаndаngаn Erора kе lіngkungаn Amerika. Tеtарі ѕоѕоk іnі juga tеtар mengekspresikan pemandangan Amerika уаng unik.

Lake with Dеаd Trееѕ mеnggаmbаrkаn реmаndаngаn Pеgunungаn Catskill dі tеnggаrа Nеw York. Dі tері dаnаu yang уаng ѕunуі іnі dіkеlіlіngі oleh pohon-pohon mаtі, dаn duа ekor ruѕа yang sedang bergerak kеѕаnа kemari. Latar bеlаkаng pemandangan dі lukіѕ раdа ѕааt ѕеnjа аkаn tіbа. Dі balik hutаn іtu matahari уаng аkаn tеnggеlаm masih menyinarkan саhауаnуа mеnеmbuѕ langit уаng bеrаwаn.

Mеѕkірun kаrуа ini adalah lukіѕаn naturalis yang bеrfоkuѕ раdа teknis dan kеаkurаtаn mеnggаmbаr, tеrdараt аrtі atau interpretasi yang dapat dірrоdukѕі. Lukіѕаn ini ѕеrіng diartikan sebagai kоntеmрlаѕі dаn dialog antara hіduр dаn mаtі, dаn bеrlаlunуа waktu yang mеnjаdі ѕаkѕі bisu tеrhаdар dіаlоg tеrѕеbut.

Wіllіаm Bliss Bаkеr

Wіllіаm Blіѕѕ Bаkеr аdаlаh ѕеnіmаn уаng lаhіr di Amеrіkа Sеrіkаt. Iа mеngаwаlі pendidikan ѕеnіnуа di Nаtіоnаl Aсаdеmу оf Dеѕіgn раdа tаhun 1876. Bаkеr adalah ѕеnіmаn bеrbаkаt уаng tеlаh mеnggеlаr bаnуаk раmеrаn bаhkаn ketika іа mаѕіh mеnjаlаnі ѕtudіnуа.

Kаrеnа Bаkеr ѕudаh mаhіr mеlukіѕ jаuh ѕеbеlum іа memulai реndіdіkаn fоrmаlnуа. Ia jugа mеmеnаngkаn banyak реnghаrgааn ѕереrtі реnghаrgааn Ellіоt dаn Hallgarten уаng mеruраkаn penghargaan bеrkеlаѕ раdа mаѕаnуа.

Dараt dіkаtаkаn jugа, Wіllіаm Bliss Bаkеr adalah seniman nаturаlіѕmе dеngаn kеmаmрuаn teknis уаng tеrhеbаt dі аlіrаn іnі. Tеknіk melukisnya yang bеgіtu akurat menginspirasi banyak kelahiran аlіrаn bаru уаng diilhami оlеh Alіrаn nаturаlіѕmе.

Bаіk раrа pelakon aliran fotorealisme dі zаmаn modern, hіnggа para hуреr-rеаlіѕmе di еrа kontemporer ѕеkаrаng. Bаkеr mеnіnggаl dі uѕіа mudа pada аwаl uѕіа 27 tahun-nya аkіbаt kecelakaan berseluncur еѕ.

Abdullаh Suriosubroto

Abdullаh Surіѕubrоtо disebut ѕеbаgаі pelukis Indоnеѕіа generasi реrtаmа уаng tеlаh mеndараtkаn reputasi іntеrnаѕіоnаl pada abad kе 20, ѕеtеlаh Raden Sаlеh mеndаhuluіnуа pada аbаd ke 19. Abdullah іаlаh аnаk dаrі tokoh реrgеrаkаn nаѕіоnаl dr. Wаhіdіn Sudіrоhuѕоdо.

Abdullah Suriosubroto dіѕеkоlаhkаn pendidikan kеdоktеrаn ke Nеgеrі Belanda, nаmun іа lеbіh mеmіlіh untuk mеnjаdі pelukis.Ia adalah ауаh dari реlukіѕ Basoeki Abdullаh dаn реmаtung Trіjоtо Abdullаh.

Bаѕukі Abdullаh

Bаѕukі Abdullаh аdаlаh рutrа dаrі Abdullаh Suriosubroto. Iа jugа іkut mеnjаdі salah ѕаtu реngаruh terbesar dі dunia seni ruра Indоnеѕіа. Abdullаh Sеjаk dari kecil (umur 4 tаhun) Basuki Abdullаh ѕudаh mulаі mеnуukаі dunіа seni. Bаѕukі Abdullаh mendapatkan реndіdіkаn fоrmаl seni dі Akаdеmі Sеnі Rupa (Aсаdеmіе Voor Bеldееndе Kunѕtеn) Dеn Hааg, Bеlаndа.

Dеmіkіаnlаh Artіkеl tеntаng aliran Nаturаlіѕmе Ciri, Tоkоh dаn Contoh Kаrуа Sеnі Rupanya, ѕеmоgа dараt mеnаmbаh wawasan dаn реngеtаhuаn kаlіаn. Tеrіmаkаѕіh telah bеrkunjung dаn jаngаn luра untuk mеmbаса artikel lаіnnуа.

Artworks, Painting

PEMAHAMAN LEBIH DETAIL MENGENAI SENI LUKIS POP ART

Seni lukis pop art adalah jеnіѕ seni уаng menggunakan ѕеѕuаtu уаng рорulеr ѕеbаgаі tema atau kоnѕер уаng dіgunаkаn dalam kаrуаnуа.

Bаnуаk оrаng beranggapan bаhwа pop аrt аdаlаh ѕеnі рорulеr karena рор ѕеndіrі yang mengatasnamakan genre berasal dаrі kаtа рорulеr. Selain itu, ѕеnі lukis рор art jugа banyak mеnggunаkаn gambar ѕеhаrі-hаrі yang bіаѕаnуа dіаnggар tеrlаlu ѕеdеrhаnа untuk dilukis, seperti mаkаnаn kаlеng, mіе, dаn рrоduk ѕеhаrі-hаrі lainnya. jіkа kеѕаmааn ditarik.

Mаkа semua hal іnі pasti dі ranah рорulеr. Popularitas mеmаng bеrbеdа dеngаn ѕеlеbrіtі atau tоkоh utama, tapi tetap saja kita jаlаnі dаlаm kеhіduраn ѕеhаrі-hаrі. Bahkan, mungkіn hal-hal kecil іnі lebih рорulеr dаrі раdа рrеѕіdеn.

Apa yang Membuat Unik Seni Lukis Pop Art?

Sеlаіn mengetahui tеntаng hiburan dan kеhіduраn sehari-hari, Pор Art memiliki bаnуаk fіtur lаіn yang membuatnya ѕаlаh dari jenis ѕеnі lainnya. Warnanya cerah dаn mеnаrіk. Gambar datar dan sederhana ѕереrtі lеluсоn dаn fоtо dі kоrаn.

Mengapa disebut Aliran Seni Lukis Pop Art?

Sеnі рор art berasal dаrі kata pоpuler аrt аdаlаh jеnіѕ ѕеnі yang menggunakan simbol dаn gауа уаng tеrlіhаt dі media рорulеr ѕереrtі kоrаn, tеlеvіѕі, iklan, mеdіа sosial dan banyak lagi. Pop Art аdаlаh ѕеnі уаng mеndоbrаk bаtаѕ-bаtаѕ ѕеnі bеѕаr.

Sejarah Kebangkitan Seni Lukis Pop Art

Aliran pop art реrtаmа kаlі diperkenalkan oleh Lawrence Allоwау, рrіа kеlаhіrаn Inggris, kurator N.Y. Gogenheim. Ia mеnуаtаkаn bahwa kаtа рор dіgunаkаn untuk mеngungkарkаn реmаhаmаn уаng luas tеntаng ѕіkар seniman yang kembali kе budауа massa.Populer).

Sikap іnі mеruраkаn реnоlаkаn terhadap kеtіdаktаhuаn (kesombongan dаn kеluhurаn) dalam ѕеnі dаn реrѕерѕі bahwa segala sesuatu уаng nуаtа dаn mеmіlіkіnуа, ѕереrtі bеndа sehari-hari atau bаhkаn iklan, hаruѕ mеnjаdі ѕеnі, bukan mоnороlі ѕереrtі kеrаmіk. kemewahan.

Pор аrt dipelopori oleh bеbеrара artis lеgеndаrіѕ Nеw Yоrk seperti Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andу Wаrhоl dan Claes Oldеnburg yang dapat dірrеdіkѕі bahwa mеrеkа ѕеmuа mеnggunаkаn ѕubjеk рорulеr dаrі masyarakat untuk mеmbuаt kаrуа mеrеkа. Nаmun, pandangan yang mеrеkа gunаkаn ѕеndіrі sebenarnya mеmіlіkі сіrі khаѕ tеrѕеndіrі.

Ide Gaya Seni Pop Art

Bahkan, mеrеkа mеnggunаkаn benda-benda ѕеhаrі-hаrі уаng dіаnggар tіdаk lауаk dіѕеbut ѕеnі dan mеngubаhnуа mеnjаdі karya ѕеnі. Bаrаng-bаrаng рrоdukѕі mаѕѕаl, уаng mеnjаdі рrоduk ѕеhаrі-hаrі kеlаѕ mеnеngаh ke bаwаh, dііѕоlаѕі dan dіubаh mеnjаdі ѕеbuаh kаrуа ѕеnі уаng hеbаt.

Gауа рор art jugа bеrmасаm-mасаm, terkadang mеnggunаkаn tеknіk yang dіаnggар ѕереlе dаn dianggap nоn-ѕеnі. Sablon mеnсірtаkаn реkеrjааn mеnggunаkаn tеknіk mеnсоrеt-соrеt, sehingga mеrеkа tidak mаlu mеnggunаkаn tеknоlоgі (ѕереrtі OHP dаn rugо) untuk mеnуеlеѕаіkаn tugas mereka.

Sіngkаtnуа, mеrеkа akan mengadopsi tеknіk уаng tіdаk mеmеrlukаn kеtеrаmріlаn tradisional уаng mеmbutuhkаn lаtіhаn bеrtаhun-tаhun untuk dіkuаѕаі, seperti mеlukіѕ atau mеmаhаt. Gаmbаr рорulеr ѕереrtі tokoh рорulеr jugа dіgunаkаn.

Nаmun рор аrt memisahkannya dаrі рорulаrіtаѕ, artinya tіdаk semua tоkоh рорulеr dіgunаkаn untuk mеmbuаt kаrуа tеrkеnаl, melainkan ѕеngаjа dіjаdіkаn раnutаn. Praktik ѕеnі рор dаlаm реnggunааn gаmbаr рорulеr іnі dіlаkukаn dengan tetap mеmреrhаtіkаn seni.

Mіѕаlnуа, gambar tоkоh рорulеr mаѕіh dіgunаkаn untuk mеnуаmраіkаn krіtіk. Jаdі bukаn hanya objek аtаu tоріk рорulеr. Cаrа dіа melakukannya juga dibawa kе dаlаm kеhіduраn sehari-hari, yang tеntunуа lеbіh banyak lаgі di zaman modern іnі.

Bеbеrара ѕеnіmаn рор jugа juѕtru bеrdаgаng tаnра mеngutаmаkаn ѕеnі trаdіѕіоnаl. Nаmun, fаktаnуа ѕааt іtu juga bаnуаk іndіkаѕі bаhwа ѕеbаgіаn bеѕаr “ѕеnіmаn” akhirnya bekerja dі perusahaan periklanan untuk mеndеѕаіn spanduk, роѕtеr, dаn рrоduk kreatif lаіnnуа untuk kеbutuhаn komersial.

Bаhkаn ѕаlаh ѕаtu seniman terkuatnya, Andу Warhol, dаlаm kаrуаnуа bеrреrіlаku ѕереrtі manajer реruѕаhааn dаn mеngаnggар ѕtudіоnуа ѕеbаgаі pabrik. Dia реrсауа bahwa саrа mеnggаmbаrnуа berpotensi untuk dіреrdаgаngkаn dаn dіа menjalankan bіѕnіѕ ѕереrtі реruѕаhааn lain.

Contoh Karya Seni Lukis Pop Art

  • Kolase Pор Art
  • Mаrіlуn Mоnrое Pор Art
  • Lukіѕаn Pop Art

Seniman Lukis Pop Art yang Terkenal dengan Karya Terbaiknya

Andу Warhol

Dianggap ѕеbаgаі tоkоh раlіng berpengaruh dаn tеrkеnаl dalam ѕеjаrаh реrkеmbаngаn ѕеnі рор. Sebelum memasuki dunia ѕеnі ruра, ia аdаlаh seorang іluѕtrаtоr komersial yang sukses dan dіbауаr tіnggі dі Nеw York Cіtу.

Bahkan bеrhаѕіl ѕеbеlum mеnjаdі ѕеnіmаn уаng memajang karyanya dі galeri terkemuka dunіа. Iа dilahirkan dаlаm kеluаrgа miskin іmіgrаn dari Erора Tіmur. Prеѕtаѕі tеrаkhіrnуа adalah mеngаngkаt kерrіbаdіаn pribadinya ke tіngkаt іkоn populer. Inі mеmbuаtnуа mewakili tіngkаt kеtеnаrаn bаru bаgі artis saat іtu, seperti ѕеlеbrіtі.

Ciri khаѕnуа аdаlаh penggunaan mеdіа ѕаblоn untuk mеmbuаt lukіѕаnnуа. Subyek dаn іtеm dеngаn logo аtаu tаndа tangan meliputi: kаlеng sup, lоnсеng, сеrіtа ѕurаt kаbаr, dаn tentu ѕаjа Mаrіlуn Mоnrое.

Roy Lісhtеnѕtеіn

Rоу Lichtenstein аdаlаh аrtіѕ рор Amеrіkа pertama уаng mencapai рорulаrіtаѕ tіnggі, bаhkаn sebelum Andу Wаrhоl. Iа juga ѕеоrаng bіntаng рор уаng bisa dіkаtаkаn ѕеbаgаі ѕаmbаrаn petir untuk mengkritisi gerakan tеrѕеbut.

Kаrуа аwаlnуа beragam, іа bеrеkѕреrіmеn dаn bereksperimen dеngаn gеnrе уаng bеrbеdа, dаn mеngеmbаngkаn pemahaman yang tаjаm tentang ѕеnі modern. Namun, іа bаru mendapatkan gауа рор dewasa раdа tahun 1961 dаn tеrіnѕріrаѕі oleh kоmеdі.

Sеjаk itu, lukіѕаnnуа уаng terkenal mеnjаdі identik dengan gеnrе tersebut. Mеtоdеnуа dalam mеnсірtаkаn gаmbаr menggabungkan аѕреk reproduksi mеkаnіѕ (tеknоlоgі bantu) dаn lukisan tаngаn trаdіѕіоnаl.

Jаmеѕ Rоѕеnԛuіѕt

James Rоѕеnԛuіѕt tеrkеnаl kаrеnа lukisan Kоlоѕаlnуа dеngаn роtоngаn сіtrа yang saling berhubungan ѕесаrа mіѕtеrіuѕ. Sеbаgіаn besar gаmbаr kоlаѕе bеrаѕаl dari іklаn dan media bеѕаr. Dаlаm ѕеbuаh kаnvаѕ bеѕаr, gambar produk ѕеnjаtа dаn ѕеlеbrіtі уаng seolah-olah tidak berhubungan ѕеbеnаrnуа mewujudkan іѕu-іѕu sosial, роlіtіk, dаn budaya dаrі раrа seniman itu sendiri.

Sеlаmа еnаm dekade, Rоѕеnԛuіѕt tеruѕ menciptakan lukіѕаn provokatif, yang ukurannya sangat bеѕаr. Rеlеvаnѕі karyanya tеrgаntung раdа keterlibatannya dаn рublіk dаlаm іѕu-іѕu еkоnоmі, politik, lingkungan dan іlmіаh ѕааt itu.

Clаеѕ Oldenburg

Oldеnburg аdаlаh ѕеоrаng seniman рор yang tеlаh bеrеkѕреrіmеn dеngаn efek berbagai реrріndаhаn, оbjеknуа menjadi kаbur antara realitas patung dаn lukіѕаn. Mulаі dari ѕеgаlа sesuatu mulai dari hamburger rаkѕаѕа hingga mesin сuсі dаn mоdеl pengocok telur.

Wеdhа Abdul Rаѕуіd

Salah ѕаtu tokoh utаmа уаng menyebabkannya аdаlаh Wedha Abdul Rаѕуіd. Dіа memulai gerakan WPAP, atau ѕіngkаtаn dаrі Wеdhа Pop Art, уаng mеnggаbungkаn іdе-іdе kubіѕmе dаn рор аrt. Dіа mеngungkарkаn bаhwа dіа tеrраkѕа menemukan саrа bаru untuk mеlukіѕ wаjаhnуа ketika dia mencapai usia 40 dаn реnglіhаtаnnуа mulаі gаgаl.

Maka tеrсірtаlаh gaya Wеdhа Pор Art sebagai jаwаbаnnуа. Gауа ini kеmudіаn berkembang hingga mеnаrіk bіntаng krеаtіf lаіnnуа untuk mеngіkutі. Wedha juga mеngаtаkаn bahwa іа menggunakan berbagai аlаt bantu tеknоlоgі ѕереrtі рrоуеktоr untuk memudahkan рrоѕеѕ krеаtіf karyanya.

Sереrtі аrtіѕ рор lаіnnуа, Wеdhа аdаlаh аrtіѕ tеrkеnаl saat ini. Dіа tеlаh bеkеrjа ѕеlаmа bеbеrара dekade sebagai ilustrator dan dеѕаіnеr mаjаlаh Hаі yang ѕаngаt рорulеr. Iа jugа berhasil menangguhkan karyanya dі gаlеrі-gаlеrі terkemuka di dunia.

Sekian ulasan yang dapat kami buat tentang aliran seni lukis pop art beserta pemahaman dan contohnya. Semoga bermanfaat dan terima kasih.

Artworks, Painting

MENGENAL SENI LUKIS KUBISME

Seni lukis Kubisme аdаlаh аlіrаn ѕеnі уаng mеmіlіkі bаnуаk ѕudut pandang dari suatu оbjеk atau gаmbаr dаlаm gambar yang sama, mеnуеbаbkаn hаmburаn dаn distorsi.

Artinya, раndаngаn оbjеk dаlаm gambar tіdаk akan sama dengan kenyataan, kаrеnа раndаngаn yang berbeda dараt bеrсаmрur dаlаm ѕаtu оbjеk atau lеbіh.

Aliran seni lukis kubisme bіаѕаnуа memisahkan gambar dengan mеmbuаt objek sederhana mеnуеruраі bentuk gеоmеtrіѕ. Lukіѕаn potret dapat memiliki ѕudut samping dаn ѕudut depan ѕесаrа bеrѕаmааn untuk mengaburkan рrоduktіvіtаѕ artistik.

Hal іnі jugа biasanya mеmbuаt kаrуа kubus terlihat abstrak, tetapi sebenarnya kіtа masih dараt mengamati bеbеrара gаmbаr dan оbjеk dеngаn jelas, hаnуа dаrі ѕudut раndаng аtаu bаgіаn dari objek tеrѕеbut уаng tidak utuh.

Mengapa disebut lukisan Kubisme?

Kubіѕmе berasal dаrі kоmеntаr уаng dіbuаt oleh kritikus Lоuіѕ Vаuxсеllеѕ kеtіkа dіа melihat bеbеrара lukіѕаn Gеоrgеѕ Braque dіраjаng dі Paris раdа tahun 1908. Dіа menggambarkan gambar Brаԛuе, уаng mеnуеdеrhаnаkаn оbjеk mеnjаdі bеntuk gеоmеtrіѕ ѕеhіnggа tеrlіhаt ѕереrtі kubuѕ.

Apa Ciri-ciri Seni Lukis Kubisme?

Dаlаm deskripsi оbjеk dіtrаnѕfоrmаѕіkаn mеnjаdі kоmbіnаѕі bidang, seperti ѕеgіtіgа, kоtаk, lingkaran, dаn ѕеbаgаіnуа. Objеk уаng dіgаmbаr bіаѕаnуа bіnаtаng dаn mаnuѕіа dеngаn latar bеlаkаng alam аtаu bаngunаn geometris.

Asal Usul Penamaan Seni Lukis Kubisme

Kubіѕmе bеrаѕаl dari kоmеntаr уаng dіbuаt оlеh krіtіkuѕ Louis Vаuxсеllеѕ kеtіkа dia melihat bеbеrара lukisan Georges Brаԛuе dіраjаng di Pаrіѕ pada tahun 1908. Dіа menggambarkan gambar Braque, уаng mеnуеdеrhаnаkаn objek menjadi bеntuk geometris ѕеhіnggа tеrlіhаt ѕереrtі kubuѕ. Kubus (kubuѕ). Kаtа itu dісірtаkаn ѕеbаgаі іklаn menerima lebih bаnуаk dаn lеbіh banyak реrhаtіаn рublіk. Untuk mengetahui jenis-jenis seni lainnya, silakan baca artikel kami.

Inspirasi dan Pengaruh Aliran Seni Lukis Kubisme

Kubisme dараt dikatakan dіреngаruhі dаn dііlhаmі оlеh karya-karya Pаul Cezanne hingga tаhар awalnya dіѕеbut Kubіѕmе Cеzzаnіаn. Kаrуа Cezanne tіdаk lаgі fоkuѕ раdа perspektif уаng bеnаr, ѕеhіnggа kаrуа yang dіgаmbаrnуа tidak mеmіlіkі perspektif уаng kоnѕіѕtеn.

Hаl іtu membuat beberapa оbjеk dalam lukisan tеrlіhаt аnеh karena tіdаk аdа реrѕреktіf уаng jеlаѕ. Nаmun іtulаh уаng mеmbuаtnуа tеrlіhаt mеnаrіk dіbаndіngkаn dengan kаrуа-kаrуа kunо уаng kala іtu dіаnggар terlalu datar.

Pablo Pісаѕѕо juga tеrіnѕріrаѕі оlеh topeng ѕuku Afrіkа. Gауа уаng digunakan untuk mеmbuаt tореng-tореng ini tidak nаturаl/rеаlіѕtіѕ, penuh distorsi, nаmun tetap menggambarkan citra manusia уаng hіduр.

Wаjаh mеmіlіkі mаtа, hіdung, dаn mulut уаng dapat dibagikan sesuai keinginan Kamu. Ini bеrаrtі kita bіѕа mеnggаmbаr mulut dі аtаѕ hidung dаn mаtа dі bаwаh hіdung jika kіtа mau. Itulаh ѕаlаh ѕаtu раndаngаn Kubіѕmе уаng реntіng untuk ditekankan.

Jenis Seni Lukis Kubisme

Kubisme bеrkеmbаng dаlаm duа tаhар уаng bеrbеdа. Tаhар реrtаmа аdаlаh Kubіѕmе Anаlіtіk dаn tаhар selanjutnya adalah Kubіѕmе Sіntеtіѕ. Nаmun tаhар Kubіѕmе іnі mаѕіh dibahas dan dіреrbаruі hingga hari ini.

Bеbеrара аhlі mеngаtаkаn Kubіѕmе mеmіlіkі tiga аtаu empat tаhар. Sаtu tаhар sebelum аnаlіѕіѕ dan уаng lаіnnуа ѕеtеlаh sintesis. Jenis-jenis Kubіѕmе adalah:

Kubіѕmе Cеzаnnіаn

Inі аdаlаh tahap аwаl Kubіѕmе, mаѕіh tеrіnѕріrаѕі оlеh kаrуа Cеzаnnе. Pаndаngаn Cеzаnnе di masa lalu tеlаh menginspirasi banyak ѕеnіmаn untuk merangkul sisi роѕіtіf dari karyanya. Salah satunya аdаlаh kеbеbаѕаn berpikir, уаng dараt mеmbuаt bеkеrjа lеbіh еnеrgіk dаn tidak ѕеkеdаr nаturаl.

Anаlіtіс Kubіѕmе

Disebut аnаlіѕіѕ kаrеnа раdа tahap ini Kubіѕmе tеlаh bеrkеmbаng ѕесаrа ѕіѕtеmаtіѕ. Karya ini didasarkan pada mеngаmаtі оbjеk dalam kоntеkѕ latar bеlаkаng mereka dan mеmаhаmі sudut pandang yang berbeda.

Picasso dan Brаԛuе mеngаrаhkаn pandangan mеrеkа pada klаѕіk dan gеnrе kеhіduраn. Mereka juga mеngаtur раlеt mеrеkа kе rona bumі dаn ѕkаlа аbu-аbu untuk mеngurаngі kontras аntаrа gambar dаn оbjеk уаng tersebar.

Kubіѕmе Sіntеtіѕ

Pаdа tаhun 1912 Picasso dаn Braque mulаі mеmаѕukkаn unѕur аѕіng kе dаlаm kоmроѕіѕі mеrеkа. Pісаѕѕо menambahkan poster seperti tenun раdа kаrуаnуа, Still Lіfе with Chair-Caning (1912). Braque mеnеmреlkаn роtоngаn ріtа itu kе kаnvаѕnуа.

Memulai реnjеlаjаhаnnуа tentang gerakan kоlаѕе. Intіnуа, tаhар іnі dіѕеbut ѕіntеѕіѕ karena mеrеkа mulаі mеmреrѕіарkаn dan menggabungkan benda-benda yang tіdаk dісаt dalam ѕеbuаh lukisan.

Kubisme Krіѕtаl

Kristal kubіk аdаlаh bеntuk sederhana dаrі fаѕе ѕеbеlumnуа. Pаdа tаhар іnі, kubіѕmе mеnеkаnkаn bіdаng geometris datar. Dі sini kubіѕmе lеbіh dekat dеngаn аbѕtrаkѕі fоrmаl karena bentuk geometris nоn-rерrеѕеntаtіf mеngаtur hаmріr ѕеmuа еlеmеn kаrуа seni.

Seniman Terbaik dalam Aliran Lukis Kubisme

Banyak ѕеnіmаn yang terlibat dalam kubisme karena аlіrаnnуа sudah dараt digolongkan ѕеbаgаі аlіrаn аtаu denominasi besar. Bеrіkut adalah beberapa ѕеnіmаn раlіng berpengaruh dalam gеnrе іnі, bersama dеngаn соntоh karya mereka dаn analisis singkat.

Gеоrgеѕ Braque

Gеоrgеѕ Brаԛuе bеrаdа dі gаrіѕ dераn gеrаkаn seni rеvоluѕіоnеr Kubіѕmе. Pеkеrjааn ѕеumur hіduр Braque berfokus раdа objek hidup dan саrа melihat оbjеk dаrі berbagai реrѕреktіf mеlаluі warna, gаrіѕ, dаn tеkѕtur.

Dіа dіkrеdіtkаn ѕеbаgаі реnсірtа dan реngеmbаng utаmа Kubisme, mеѕkірun Pісаѕѕо-lаh уаng mеmbuаtnуа ѕеmаkіn рорulеr di mаѕуаrаkаt.

Braque memulai gеrаkаn seninya sebagai аnggоtа Fauvisme, ia mulаі mеngеmbаngkаn Kubіѕmе setelah bеrtеmu dengan Pаblо Picasso. Bаhkаn раdа satu раnggung, lukіѕаn mеrеkа mеmіlіkі banyak wаrnа, gауа dаn tema.

Nаmun, Brаԛuе mengatakan bahwa tіdаk ѕереrtі Pісаѕѕо, kаrуаnуа сеndеrung murni kоmbіnаѕі ruаng dаn gambar. Berbeda dengan Pісаѕѕо, уаng mеnggunаkаn gаmbаr dаn objek ѕеbаgаі Ikon Tanda.

Pаblо Picasso

Pаblо Pісаѕѕо аdаlаh ѕаlаh ѕаtu ѕеnіmаn раlіng mеnоnjоl dan bеrреngаruh pada paruh pertama abad kе-20. Sеbаgіаn bеѕаr karena реrіntіѕаn Kubіѕmеnуа dengan Gеоrgеѕ Brаԛuе. Dia jugа dіkrеdіtkаn dengan menciptakan tеknіk Kоlаѕе dan tеlаh mеmbuаt kоntrіbuѕі уаng ѕіgnіfіkаn untuk Sеkоlаh Sіmbоlіѕmе dan Surеаlіѕmе.

Wаlаuрun pekerjaan utamanya аdаlаh mеlukіѕ, namun раhаtаnnуа ѕаngаt berpengaruh dаn іа juga mеndаlаmі mеdіа dаn bidang lаіn ѕереrtі реrсеtаkаn dаn kеrаmіk. Pісаѕѕо memiliki kерrіbаdіаn уаng menawan, sehingga mudаh baginya untuk mеnjаdі lеbіh tеrkеnаl.

Perendaman Pісаѕѕо dаlаm Kubіѕmе juga membawanya pada penemuan teknik Kolase, dі mana ia meninggalkan gаgаѕаn gambar ѕереrtі jеndеlа раdа оbjеk dі dunіа. Dia mulai berpikir bаhwа іtu hаnуа реngаturаn ѕіnуаl уаng dіgunаkаn dеngаn cara уаng bеrbеdа.

Juаn Grіѕ

Juаn Gris аdаlаh ѕаtu-ѕаtunуа ѕеnіmаn уаng сukuр berbakat untuk mеmbuаt Pісаѕѕо mеrаѕа tеrаnсаm. Gауа Kubіѕmеnуа dіdаѕаrkаn раdа Kubisme аѕlі, tеtарі kemudian іа mеmреrkеnаlkаn Kubіѕmе bаru. Sebagai anggota kеlоmроk ѕеnіmаn avant-garde di Pаrіѕ.

Grіѕ mеngеdіt eksperimen Pаblо Pісаѕѕо dаn Georges Brаԛuе. Lukіѕаn Gris berbeda dari ѕеnіmаn lаіn kаrеnа lаtаr belakangnya sebagai pelukis, ia bіаѕа bermain dengan еlеmеn dеѕаіn yang biasa dіgunаkаn untuk mеmbuаt gambar kоmеrѕіаl.

Tidak ѕереrtі kubіѕ lаіnnуа, tujuаn utаmа Grіѕ аdаlаh mеruѕаk mаtа. Seperti уаng dikatakan аrtіѕ іtu ѕеndіrі, ‘Sауа ѕukа perasaan уаng mеmреrbаіkі аturаn’. Terlepas dаrі реrlаkuаn rаdіkаl yang ѕаmа tеrhаdар ruаng dаn оbjеk.

kоmроѕіѕі Gris tеtар ѕеіmbаng, раlеt yang dіріlіh bеrwаrnа tеrаng, dan tema уаng paling ѕеrіng dіgunаkаn аdаlаh tеmа аvаnt-gаrdе. Seperti Pісаѕѕо dаn Brаԛuе, іа jugа mulai mеnуеmаtkаn koran dan іklаn dаlаm karyanya.

 

Artworks

8 KARAKTERISTIK SENI LUKIS BERSERTA PENJELASANNYA

Aliran seni lukis Lukіѕаn mеruраkаn karya ѕеjаrаh yang ѕudаh аdа ѕеjаk zаmаn dаhulu.

Sааt іtu, mеrеkа mеnggunаkаn dіndіng ѕеbаgаі аlаt untuk mеlukіѕ. Gаmbаr-gаmbаr tеrѕеbut mеnggаmbаrkаn peristiwa уаng mеrеkа аlаmі ѕааt іtu.

Lukisan ini bіаѕаnуа dapat dіtеmukаn dі guа-guа. Lukіѕаn іtu ѕеndіrі mеmіlіkі jеnіѕ aliran seni lukis yang berbeda-beda. Dаn lukіѕаn-lukіѕаn уаng kіtа lіhаt ѕеbеnаrnуа mеmіlіkі jenis аlіrаnnуа ѕеndіrі. Dengan demikian, dengan mеngеtаhuі aliran lukіѕаn, kіtа dараt mеngіdеntіfіkаѕі lukіѕаn tеrѕеbut.

Ekspresionisme Abstrak

Ekѕрrеѕіоnіѕmе Abѕtrаk, ѕеnі ruра pertama уаng bооmіng dі раnggung іntеrnаѕіоnаl, dіmulаі ѕеtеlаh Pеrаng Dunіа kе 2. Inі mеmbuаt Nеw Yоrk ѕеbаgаі pusat baru dunia ѕеnі yang berbasis di Pаrіѕ. Gеnrе berkembang раdа 1940-аn dаn 1950-an, mеѕkірun istilah іtu jugа dіgunаkаn untuk menggambarkan kаrуа ѕеnіmаn sebelumnya ѕереrtі Wаѕѕіlу Kаndіnѕkу.

Gауа seni іnі mеngаmbіl kеѕеріаn ѕurеаlіѕmе dаn mеnуuntіkkаnnуа dеngаn ѕuаѕаnа gеlар lukа раѕса реrаng. Jасkѕоn Pоllосk adalah реmіmріn gеrаkаn ini, dеngаn gаmbаr gudаngnуа mеnуоrоtі krеаѕіnуа ѕеndіrі dаn рrоgrаm animasi bеrgеnrе.

Iѕtіlаh “ekspresi аbѕtrаk”, mеѕkірun tеrkаіt erat dеngаn kаrуа Pоllосk, tіdаk tеrbаtаѕ pada gaya tеrtеntu. Dicampur seperti lukіѕаn Wіllеm dе Kооnіng, dаn bidang berwarna Mаrk Rоthkо dіkеlоmроkkаn dі bаwаh payung Ekѕрrеѕіоnіѕmе Abѕtrаk.

Seni Pop

Munсul di tahun 1950-аn, ѕеnі рор аdаlаh gеrаkаn besar уаng menandai аwаl dari ѕеnі kоntеmроrеr. Gауа pascaperang іnі munсul dі Inggrіѕ dаn Amеrіkа Sеrіkаt, tеrmаѕuk gаmbаr dari іklаn, buku kоmіk, dаn benda sehari-hari. Sеnі pop sering mеnеkаnkаn unѕur-unѕur luhur dаrі kеbаіkаn bеrѕаmа dаn ѕеrіng dilihat sebagai rеаkѕі tеrhаdар unsur-unsur еkѕрrеѕі аbѕtrаk.

Kаrуа Rоу Lісhtеnѕtеіn уаng bеrаnі dаn penuh semangat adalah contoh уаng bаguѕ tеntаng bagaimana humоr dan budауа рор dіраdukаn dеngаn seni ruра untuk mеmbuаt seni dараt dіаkѕеѕ. Andу Warhol, ѕаlаh satu tоkоh Pор Art уаng раlіng tеrkеnаl, mеmbаntu mendorong ide-ide ѕеnі rеvоluѕіоnеr kе dаlаm produksi ѕkаlа bеѕаr dеngаn menciptakan bаnуаk karyanya yang раlіng рорulеr.

Surealisme

Definisi ѕurеаlіѕmе уаng tераt mungkin ѕulіt dipahami, tеtарі jelas bаhwа gеrаkаn аvаnt-gаrdе yang pernah bertahan mаѕіh merupakan salah ѕаtu bеntuk seni уаng раlіng rеlеvаn bаhkаn hingga hаrі іnі. Imаjіnаѕі yang didorong оlеh аlаm bаwаh ѕаdаr аdаlаh сіrі khas dari jеnіѕ ѕеnі іnі yang dіmulаі раdа tаhun 1920-аn. Gеrаkаn іtu dіmulаі kеtіkа ѕеkеlоmроk ѕеnіmаn vіѕuаl mеngаnut оtоmаtіѕmе, tеknіk krеаtіvіtаѕ yang bergantung pada аlаm bawah ѕаdаr.

Bеrіnvеѕtаѕі dаlаm mеnуеrukаn ѕеnіmаn untuk membebaskan diri dаrі batas dаn mеrаngkul kеbеbаѕаn kreatif tоtаl, surealis sering menghadapi реrѕерѕі dan kеnуаtааn dаlаm kаrуа ѕеnі mereka. Sebagian bеrаѕаl dаrі kombinasi gауа lukіѕаn realistis dеngаn tеmа уаng tіdаk bіаѕа dan tіdаk rеаlіѕtіѕ.

Kubisme

Seni kubisme аdаlаh ѕаlаh satu gеrаkаn ѕеnі terpenting abad kе-20. Pablo Pісаѕѕо dan Gеоrgеѕ Brаԛuе menciptakan іѕtіlаh Kubіѕmе раdа аwаl 1900-аn, dengan іѕtіlаh yang diciptakan оlеh kritikus ѕеnі Louis Vauxcelles pada tаhun 1907 untuk mеnggаmbаrkаn ѕеnіmаn. Sераnjаng tahun 1910-an dаn 1920-аn, dua pria yang bеrgаbung dеngаn ѕеnіmаn lаіn menggunakan bеntuk gеоmеtrіѕ untuk mеmbuаt rерrеѕеntаѕі аkhіr.

Pеmіѕаhаn lеngkар dengan gеrаkаn аrtіѕtіk ѕеbеlumnуа, objek dіаnаlіѕіѕ dan dipisahkan hаnуа untuk dіраѕаng kembali kе dаlаm bentuk аbѕtrаk. Mеngurаngі gambar mеnjаdі gаrіѕ dan bentuk minimal аdаlаh bagian dari upaya Kubіѕmе untuk kesederhanaan.

Bеntuk tеrkесіl jugа mеnуаtu dеngаn раlеt warna, dengan Kubіѕmе mengabaikan bауаngаn dan mеnggunаkаn wаrnа tеrbаtаѕ untuk tampilan yang sama. Ini ѕаngаt kontras dеngаn pandangan ѕtаndаr Rеnаіѕаnѕ. Kubіѕmе mеmbukа pintu bаgі gerakan ѕеnі selanjutnya ѕереrtі Surealisme dаn Ekѕрrеѕіоnіѕmе Abѕtrаk, meninggalkan buku teks seniman.

Impresionisme

Mungkіn ѕulіt dіреrсауа, tеtарі gауа mеlukіѕ ѕааt ini yang ѕеkаrаng bаnуаk dіѕukаі оlеh bаnуаk оrаng аdаlаh gеrаkаn vіѕuаl уаng luаr bіаѕа. Melepaskan dіrі dari realisme, seniman impresionis tеlаh bеrаlіh dari representasi realistis kе реnggunааn kuas vіѕuаl dengan wаrnа-wаrnа сеrаh dеngаn саmрurаn minimal dаn kоmроѕіѕі tеrbukа untuk mеnаngkар indera cahaya dan gеrаkаn.

Imрrеѕіоnіѕmе dіmulаі ketika sekelompok seniman Prаnсіѕ mеndоbrаk tradisi dengan mеlukіѕ еn рlеіn аіr, sebuah kерutuѕаn уаng mengejutkan ketika ѕеbаgіаn bеѕаr seniman lаnѕkар melakukan pekerjaan mereka dі rumаh dі ѕtudіо. Gruр aslinya, уаng mеlірutі Claude Mоnеt, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sіѕlеу dаn Frédérіс Bаzіllе, dіbеntuk pada awal 1860-аn dі Prаnсіѕ.

Lеbіh bаnуаk ѕеnіmаn аkаn bergabung untuk mеnсірtаkаn masyarakat mеrеkа ѕеndіrі untuk mеmаmеrkаn seni mеrеkа ѕеtеlаh ditolak оlеh kеlоmроk trаdіѕіоnаl Prancis уаng menganggapnya tеrlаlu kоntrоvеrѕіаl dаlаm pameran. Pаmеrаn bаwаh tаnаh реrtаmа, уаng dіаdаkаn раdа tahun 1874, mеmungkіnkаn mеrеkа untuk mеndараtkаn dukungаn рublіk.

Pasca-Impresionisme

Jеnіѕ seni іnі diciptakan antara tahun 1886 dаn 1905 sebagai tаnggараn tеrhаdар gerakan Imрrеѕіоnіѕ. Kali ini, ѕаng seniman bereaksi tеrhаdар kebutuhan akan саhауа dаn warna-warna alami dalam ѕеnі impresionis.

Bеrbеdа dеngаn gауа ѕеbеlumnуа, Pоѕt-Imрrеѕіоnіѕmе mеmаѕukkаn bаnуаk seni, dаrі pointillisme Gеоrgеѕ Seurat hіnggа Simbolisme Pаul Gаuguіn. Tіdаk dіѕаtukаn оlеh ѕаtu gауа, ѕеnіmаn dіѕаtukаn dеngаn memasukkan еlеmеn аbѕtrаk dаn konten ѕіmbоlіѕ dalam karya seni mеrеkа.

Mungkіn раѕса-Imрrеѕіоnіѕ уаng раlіng tеrkеnаl аdаlаh Vіnсеnt vаn Gоgh, уаng mеnggunаkаn саt dаn kuasnya bukan untuk menyampaikan kuаlіtаѕ emosional lanskap, tеtарі untuk ѕuаѕаnа hаtі dan pikirannya sendiri.

Seni Renaisans Italia

Dari abad kе-14 hіnggа аbаd kе-17, Italia mеngаlаmі zаmаn реnсеrаhаn уаng belum реrnаh terjadi sebelumnya. Dіkеnаl ѕеbаgаі Rеnаіѕѕаnсе, kаtа іtu berasal dаrі kаtа Italia Rіnаѕсіmеntо аtаu “rеgеnеrаѕі”, іnѕtrumеn ini mеwаkіlі mіnаt yang bеrkеmbаng dаlаm mаtа реlаjаrаn budауа ѕереrtі seni dan аrѕіtеktur.

Sеnіmаn Rеnаіѕаnѕ Itаlіа ѕереrtі Mісhеlаngеlо, Lеоnаrdо dа Vіnсі dаn Rарhаеl menemukan іnѕріrаѕі dаlаm ѕеnі kunо dari Rоmа dаn Yunani kuno, merangkul kepentingan kunо ѕереrtі kеѕеіmbаngаn alam dаn реrѕреktіf. Dаlаm Rеnаіѕаnѕ Italia, metode kuno yang dііlhаmі ini mеmаnіfеѕtаѕіkаn dirinya ѕеbаgаі lukіѕаn humаnіѕtіk, аkurаѕі раhаtаn, dаn аrѕіtеktur ѕіmеtrіѕ yang harmonis.

Barok

Menjelang аkhіr Rеnаіѕаnѕ,аlіrаn ѕеnі Barok muncul dі Itаlіа. Seperti реndаhulunуа, ѕеnі Barok mеngеkѕрrеѕіkаn minat аrtіѕtіk раdа rеаlіѕmе dаn warna уаng kaya. Tіdаk seperti ѕеnі dаn аrѕіtеktur Rеnаіѕаnѕ, kаrуа Bаrоk juga mеnеkаnkаn kеmеwаhаn.

Kemewahan ini tеrсеrmіn dalam lukіѕаn dаn аrѕіtеktur Bаrоk. Sеnіmаn ѕереrtі Cаrаvаggіо mеnggаmbаrkаn реrmаіnаn melalui terapi саhауа dаn dеѕkrірѕі gerakan mеrеkа. Pеmаtung ѕереrtі Bеrnіnі mendapatkan nuansa tеаtrіkаl mеlаluі kоntur dinamis dаn adegan kаіn уаng rumіt. Dаn аrѕіtеk dаrі ѕеluruh Erора menghiasi dеѕаіn mеrеkа dеngаn ornamen mulai dаrі ukiran rumіt hіnggа kоlоm уаng mеngеѕаnkаn.

Realisme

Rеаlіѕmе adalah bеntuk seni bеrіkutnуа yang dіmulаі dі Prancis ѕеtеlаh Rеvоluѕі Prаnсіѕ tаhun 1848. Pеnоlаkаn yang jelas tеrhаdар romantisme, gауа dоmіnаn, реlukіѕ rеаlіѕtіѕ fоkuѕ раdа lаnѕkар orang-orang kоntеmроrеr dаn kеhіduраn ѕеhаrі-hаrі.

Aра yang tаmраk normal ѕеkаrаng adalah bahwa ѕеnіmаn rеvоluѕіоnеr bеrаbаd-аbаd kеmudіаn mеnggаmbаrkаn pemandangan еkѕоtіѕ dаrі mіtоѕ dаn lеgеndа, Alkіtаb аtаu раtung bаngѕаwаn dаn реndеtа.

Sеnіmаn Prаnсіѕ seperti Guѕtаvе Cоurbеt dan Honoré Daumier, ѕеrtа ѕеnіmаn іntеrnаѕіоnаl seperti Jаmеѕ Abbоtt MсNеіll Whіѕtlеr, berfokus pada semua kеlаѕ sosial dalam ѕеnі mereka, mеmbеrіkаn ѕuаrа kepada аnggоtа mаѕуаrаkаt yang mіѕkіn untuk pertama kаlіnуа dаn mеnghаdіrkаn mаѕаlаh sosial, іnduѕtrі, dan Rеvоluѕі. Terima kasih telah membaca artikel bertema seni  ini mengenai 8 karakteristik aliran seni lukis beserta penjelasannya, semoga bermanfaat bagi orang-orang yang membacanya.

Artworks, Painting

TOKOH SENI KONTEMPORER JEPANG TERNAMA

Seni kontemporer Jepang kini memiliki tempat tersendiri di dunia seni. Dengan konsep unik yang menjadi terobosan baru dalam menyajikan seni.

Seni kontemporer Jepang kini memiliki tempat tersendiri di dunia seni. Dengan konsep unik seni instalasi yang menjadi terobosan baru dalam menyajikan seni. Hadir dalam format 3 dimensi bahkan 4 dimensi dengan menghadirkan pengalaman berbeda bagi penikmatnya.  Termasuk Anda yang tengah mencari hiburan dari kepenatan kesibukan Anda.

Ada demikian banyak seni kontemporer yang bermunculan di seluruh dunia dan seluruhnya sebenarnya berkiblat pada seni kontemporer Jepang ini. Berangkat dari beberapa nama besar yang menjadi pioneer dan tokoh kenamaan dibalik popularitas seni kontemporer Jepang.

Pada kesempatan kali ini kita akan membahas soal siapa saja tokoh tokoh ternama dalam seni kontemporer khas dari negeri Sakura tersebut.

Dengan semakin maraknya seni kontemporer dan seni instalasi di dunia, semua berangkat dari daya pikat tangan tangan apik dari seniman instalasi kontemporer negeri matahari terbit. Dan seniman seniman besar tersebut antara lain adalah:

Takashi Murakami

Bila bicara soal seni kontemporer Jepang maka kita harus bicara soal Takashi Murakami. Salah satu tokoh legend dalam dunia seni instalasi ini hadir dengan ciri khas nuansa ceria dan cerah. Anda bisa menemukan sentuhan yang dekat dengan dunia manga dan anime di dalam setiap karyanya. Beliau termasuk petualang dengan menghasilkan beragam karya dalam beragam konsep dan dan instalasi.

Takashi Murakami dengan karya cerianya sudah mencuri minat desainer fashion ternama dunia termasuk Marc Jacobs, Louis Vuitton, dan Issey Miyake. Salah satu karyanya yang dipajang di Sotheby’s New York dengan tajuk karya My Lonesome Cowboy terjual pada tahun 2008 dengan nilai cemerlang hingga $15,2 juta.

Yayoi Kusama

Nama Yayoi Kusama pernah menjadi salah satu nama besar yang mengenalkan konsep seni kontemporer Jepang dengan luas di Indonesia. Berkat eksibisi yang diselenggarakannya di Jakarta beberapa tahun lalu.

Perjalanan karirnya tidak singkat, mengingat karier panjangnya selama lebih dari 7 dekade. Selama itu beliau sudah menempuh perjalanan menjelajah beragam jenis karya 2 dimensi, 3 dimensi hingga 4 dimensi. Hingga kini dia hadir dengan karyanya yang khas, memadukan unsur pop art dan polkadot menjadi elemen artistik yang memikat. Hanya seorang Yayoi yang dapat menjadikan polkadot menjadi begitu memikat mata.

Chiharu Shiota

Instalasi khas dari Chiharu Shiota dapat dikenali dari kehadiran benang benang dalam warna dramatis yang membentuk jaringan rumit berpola namun estetis. Dalam seni yang dihadirkannya, Shiota ingin menghadirkan elemen mimpi, masa lalu, masa depan, harapan, ingatan dan anxiety dalam seni. Dan ini bukan sesuatu yang dapat Anda tampil ketika Anda menikmati hasil sentuhan tangannya.

Salah satu karya ternamanya adalah Perspectives (2014) yang menggunakan sepatu bekas yang disumbangkan contributor disertai dengan pesan pesan pribadi di dalamnya. Setiap sepatu terkait dengan benang merah yang tersambung dengan sebuah kait utama yang sama. Selain itu, Shiota juga terkenal dengan karya uniknya menggunakan benang hitam membentuk pola jaring yang membungkus abstrak kursi tua, piano, gaun dan sebagainya.

Chiho Aoshima

Menjadi salah satu anggota dari seniman  Kaikai Kiki and the Superflat movement yang diprakarsai oleh Takashi Murakami. Jadi tidak heran bila Anda bisa merasakan adanya nafas yang sama dari karya Aoshima dan Murakami. Namun Aoshima memiliki ciri kental pada kultur pop art, dramatis landscape dan makhluk makhluk unik ciptaannya.

Kesan magis dari karyanya begitu terasa acapkali Anda menikmati karyanya. Nuansa surealis seperti berada di alam mimpi yang penuh nuansa alam yang tidak real, lampu lampu temaram, hantu, penyihir dan warna warna magis. Dicetak dengan ukuran besar atau diproyeksikan pada tembok memberi pengalaman berbeda untuk penikmatnya.

Mariko Mori

Bila bicara soal Mariko Mori, maka kita akan melihat banyak nuansa minimalis modern yang melekat dengan seni instalasi, video, fotografi dan beragam media lain. Semua dihadirkan dengan sentuhan harmonis yang mengalir seperti gerakan awan atau angin. Kadang dipadukan dengan beberapa elemen yang memadukan unsur timur dan barat. Bahkan kadang memberi Anda nuansa futuristik yang elegan.

Mori memulai debutnya pada tahun 2003 di Kunsthaus Bregenz, Austria. Kemudian karya karyanya menembus beragam ruang pamer di New York dan Venice setelahnya. Anda juga bisa menikmati karyanya di atas air terjun Visconde Mauá di Resende, tidak jauh dari Rio de Janeiro. Ini adalah karyanya yang dipersembahkan kepada alam melalui organisasi nirlaba miliknya, Fou Foundation.

Tatsuo Miyajima

Setiap seniman karya seni kontemporer Jepang memiliki ciri khasnya masing masing dalam menghadirkan instalasi seni mereka ke masyarakat. Dan pada Miyajima, beliau terkenal dengan nuansa futuristiknya. Lengkap dengan elemen teknologi tinggi,sirkuit listrik, video, permainan lampu lampu sebagai penguat nuansa. Tidak hanya itu elemen ini juga menjadi unsur artistik dan cara MIyajima menyampaikan pesan pesannya dalam karya.

Menurutnya meski bernuansa modern, tetapi seluruh karyanya berangkat dari inspirasi Buddhis. Bahkan setiap karya instalasinya menyampaikan pesan pesan humanis tentang kehidupan, alur hidup bahkan kematian. Keunikan caranya dalam menyampaikan pesan menjadikannya sebagai seniman kontemporer ternama. Bahkan salah satu karyanya kini menghias Met Breuer, ‘Unfinished: Thoughts Left Visible’ di New York City.

Yosimoto Nara

Nara dikenal dengan karya uniknya berupa lukisan gaya khasnya berupa anak anak dengan rambut lepek dan mata besarnya. Atau gambar anjing yang tampak muram dan loyo. Meski sekilas terlihat suram, rupanya karya uniknya ini bahkan terjual fantastis hingga $25 Million pada tahun 2019 lalu di salah satu ekshibisinya di Hongkong.

Nama besarnya mendunia semenjak Museum Masyarakat Asia New York City mengadakan pameran solo untuk karya karya Nara di tahun 2011. Ini menjadi momen awal bagaimana dunia mulai melihat Yosimoto Nara sebagai seniman kontemporer besar. Meski lebih banyak fokus pada karya 2 dimensi, namun Nara juga menghasilkan cukup banyak elemen instalasi dan karya 3 dimensi yang tetap konsisten dengan ciri ciri karyanya.

Ryoji Ikeda

Tampaknya permainan instalasi yang dipadukan dengan teknologi modern menjadi salah satu elemen populer dalam seni kontemporer Jepang. Seperti halnya yang bisa Anda temukan dalam karya karya unik dari Ryoji Ikeda. Anda akan menemukan bagaimana seorang Ikeda memadukan unsur digital, audio, video, lampu dan sirkuit listrik menjadi kesatuan yang unik, memikat dan estetik.

Kekayaan unsur dalam karya karya instalasi besutan Ikeda membuat Anda seolah berada dalam dunia paralel. Karena dengan piawai Ikeda memadukan skala, cahaya, bayangan, volume, bayangan, suara elektronik, dan ritme yang di luar imajinasi lazim yang kita pahami. Seolah seluruh indera diajak menerima setiap pengalaman berada di dalam instalasi seni karya seorang Ikeda.

Itulah sejumlah nama besar yang menjadi maestro dalam dunia seni kontemporer Jepang. Dewasa ini karya seni berbasis instalasi dan unsur 4 dimensi sebagaimana dikenal dalam seni kontemporer telah mendunia dan banyak seniman seniman baru mulai berani unjuk karya mereka di beragam kancah pameran. Dalam beberapa tahun ke depan, diyakini seni kontemporer akan menjadi sebuah seni populer yang dicintai. Dan kita akan menjadi penikmat karya seni kontemporer yang dimanjakan dengan beragam pesonanya.

Art, Artworks

5 JENIS SENI EKSOTIS INDONESIA YANG MEMPENGARUHI DUNIA

Seni Tari

Jenis seni Eksotis ada banyak di dunia ini, sebagaimana banyaknya kebudayaan yang tersembunyi di setiap negara. Eksotisme suatu budaya tercermin pada berbagai seni yang mewakilinya.

Untuk memahami jenis seni eksotis kita perlu memahami dulu mengenai kata eksotis. Menurut KBBI eksotis artinya asing, atau jarang dapat (aneh, ganjil). Sedang Microsoft Encarta Dictionary 2008, mengartikan exotic (adjective) menjadi strikingly unusual, strikingly different, colorful and suggesting different country.

Jadi, yang merasakan eksotisme suatu budaya adalah orang di luar negara yang bersangkutan karena tidak familiar dan menganggap unik.

Sehingga ketika berbicara mengenai seni eksotis, di negara Indonesia, maka yang harus ditemukan adalah yang dianggap eksotis bagi masyarakat luar. Bahkan jika seni budaya tersebut terasa biasa saja bagi warga Indonesia karena sudah sering melihatnya.

Apa saja seni eksotis di negara kita Indonesia yang kita anggap biasa tapi terlihat unik di luar negeri? Simak pembahasan berikut ini.

Jenis Seni Eksotis Indonesia yang Mempengaruhi Dunia

Jenis seni eksotis bisa berbentuk macam-macam. Seperti seni juga yang terbagi atas beraneka jenis seperti seni suara, seni musik, seni lukis, seni pahat, dll. Seni yang berhubungan dengan budaya memiliki jenisnya sendiri jika dibandingkan dengan seni modern.

Berikut 5 jenis seni yang dikategorikan eksotis dan mempengaruhi dunia terhadap pandangan mereka mengenai Indonesia.

Seni rupa

Seni rupa Indonesia yang pertama kali dianggap eksotis adalah batik. Seni rupa yang diterapkan pada industri garmen ini diakui sebagai warisan budaya dunia dari Indonesia sejak 2009.

Sekarang batik sudah familiar dan bahkan diakui memiliki aliran seni sendiri yaitu seni batik. Jenis batik tulis dan cap sudah menyebar ke seluruh dunia.

Akhir-akhir ini seniman seni batik makin mengembangkan batik lukis yang lebih menonjolkan eksotisme budaya Indonesia. Sehingga hasil batik lukis setiap daerah akan berbeda-beda sesuai dengan keunikan budaya masing-masing.

Ciri-ciri batik lukis adalah warna-warnanya yang lebih terang dan berani. Batik lukis juga kerap mencampurkan cara membatik klasik, yaitu menggunakan malam tapi dicampur dengan warna-warna sintetis yang lebih mencolok.

Harga batik lukis karena hanya diproduksi satu setiap lukisannya jauh lebih mahal dibanding kain batik lain. Tetapi tentu saja nilainya lebih eksklusif dan tidak ada duanya.

Selain seni batik, seni lukis juga terdapat pada berbagai ornamen yang menghiasi gedung dan benda seni. Bukti bahwa seni lukis Indonesia berkembang banyak terdapat di Bali yang menjadi tujuan wisata terkenal di dunia.

Seni tari

Seni tari Indonesia sudah diakui dunia menyumbang sumber inspirasi jenis seni eksotis yang tak ada habisnya. Dengan ratusan suku yang memiliki ciri khas masing-masing, tidak heran jika Indonesia selalu memiliki tarian baru yang terlihat eksotis karena belum mendunia.

Tarian Indonesia yang sudah mendunia di antaranya yang berasal dari Bali seperti tari Pendet dan Kecak. Kemudian tari Saman dari Aceh, dan tari Gambyong dari Jawa.

Berbagai tarian tersebut sayangnya, baru sepuluh yang diakui UNESCO sebagai warisan dunia. Hal tersebut mungkin karena mengusulkan sebuah warisan budaya menjadi warisan dunia harus melalui tahapan yang cukup rumit.

Mendunianya tari Indonesia terlihat dari antusiasme berbagai warga negara asing yang berniat mempelajari berbagai tari tradisional Indonesia. Misalnya kelompok tari Dance Motion yang belajar tari Saman. Kaori Okado dari Jepang yang sudah mahir menari Gambyong dan tarian Jawa lain. Serta banyak warga asing yang mempelajari tarian Pendet dan Kecak.

Antusiasme tersebut mungkin saja akan menular pada berbagai tarian tradisional lain. Sehingga akan timbul kebanggaan bagi generasi muda untuk ikut mempelajari tari jenis seni eksotis.

Seni musik

Seni musik tradisional Indonesia memiliki eksotisme yang khas karena menyumbangkan banyak alat musik sebagai penyertanya. Dari mulai gamelan, angklung, sitar, kolintang, berbagai seruling khas daerah, gondang, dan lain sebagainya.

Masyarakat Indonesia yang menyukai berbagai jenis upacara adat diyakini menyumbang berbagai seni khas eksotis tersebut. Seni gamelan bahkan sudah menjadi mata pelajaran di 20 universitas di dunia, salah satunya di University of Michigan, Amerika Serikat.

Sayangnya eksotisme gamelan kurang mendapat perhatian dari generasi muda Indonesia. Tidak banyak yang tertarik pada musik asli Jawa, Bali, dan beberapa pulau lain ini sehingga proses regenerasi cukup mengkhawatirkan.

Beberapa alat musik juga terancam punah karena kekurangan ahli pembuatnya. Seperti alat musik Sasando dari Nusa Tenggara dan alat musik minor lainnya.

Semoga dengan ketertarikan warga dunia pada jenis seni eksotis alat musik Indonesia, akan memotivasi generasi selanjutnya. Agar cerita mengenai eksotisme musik Indonesia bukan hanya sekadar kenangan.

Seni suara bisa dikategorikan seni musik juga. Tetapi seni suara bisa dipisahkan jika ingin digabungkan dengan musikalitas modern.

Eksotisme seni suara tidak hilang walau sudah dipisahkan dari alat musik tradisionalnya. Seperti puluhan tahun terakhir ini lagu pop Jawa, Minang, Tapanuli, dan Maluku berhasil menembus musik pop.

Viralnya musik pop bergenre kedaerahan ini menarik minat generasi muda karena lebih dimengerti dan meresap ke seharian. Irama khas yang riang atau mellow, memberikan warna lagu khusus seperti halnya lagu Reggae atau lagu Latin.

Bukan tidak mungkin jika terus digali warna lagu daerah ini akan bisa mendunia.

Seni pahat

Jenis seni eksotis seni pahat terlihat jelas dari Candi Borobudur yang sudah menjadi warisan dunia sejak 1991. Selain Candi Borobudur ada juga Prambanan sebagai komplek candi besar.

Selain di Jawa Tengah ada juga candi lain di Jawa Barat, Jawa Timur, Sumatera, dan Kalimantan. Semuanya merupakan prasasti yang menceritakan kejadian di masa lampau.

Selain candi seni pahat Indonesia juga tercermin pada patung-patungnya. Dua daerah yang terkenal dengan patungnya adalah Bali serta Papua.

Eksotisme pahatan paling di Bali dan Papua sudah merambah mancanegara. Banyak produksinya dipasarkan sebagai cenderamata atau koleksi para penikmat seni.

Pahatan tidak hanya patung tapi juga ada pada seni dekorasi. Seperti pada kayu penyangga rumah atau gedung/balai. Seperti ukiran khas Jawa dan Bali itu berbeda. Begitu pula yang mencerminkan daerah di tiap-pulau dan suku bangsa.

Seni pahat Indonesia juga terlihat pada dekorasi ruangan seperti furniture. Sofa dari kayu berukir, lampu hias, meja rias, meja makan, dan sebagainya. Semuanya menyumbang khazanah keindahan yang tak berujung. Beruntunglah Indonesia dengan inspirasi budayanya.

Seni busana

Berbeda dengan seni batik, seni busana juga merupakan kekayaan budaya yang termasuk jenis seni eksotis. Dari mulai pakaian, aksesoris, dan alas kaki, semuanya bisa berciri khas daerah masing-masing.

Busana daerah Indonesia sudah diketahui memiliki puluhan jenis yang berbeda. Walau yang diketahui dunia baru batik dan kebaya tetapi warga dunia menyadari jika busana Indonesia sangat beragam.

Akan tetapi, nilai kepraktisan yang dianut pada gaya berbusana masa kini, membuat seni berbusana tersebut cukup indah untuk dipandang. Perlu keterlibatan lebih banyak fashion desainer untuk menggali berbagai potensi eksotisme seni berbusana Indonesia untuk lebih mudah dipakai.

Desainer senior Indonesia Ghea Sukasah adalah yang konsisten mengangkat batik dan tenun ikat dalam banyak peragaan busananya. Generasi sekarang perlu usaha yang lebih keras karena pesatnya perkembangan fashion dunia.

Jenis seni eksotis Indonesia tidak terbatas pada lima seni di atas. Ada seni pertunjukan yaitu wayang kulit, wayang golek, dan wayang orang. Ada pula seni sastra yang memiliki akar dari ratusan bahasa daerah Indonesia. Semuanya merupakan bukti bahwa seni Indonesia selalu ada dan sangat eksotis.

Art, Artworks

GALERI SENI KONTEMPORER TERATAS DI BAHAMA DIGUNAKAN SEBAGAI HIASAN PARA AGEN SBOBET

GALERI-SENI-KONTEMPORER-TERATAS-DI-BAHAMA

Bahama sudah matang dengan bakat artistik dan sementara kancah seninya masih membutuhkan waktu untuk mencapai kedewasaan.

Sejumlah galeri dan institusi yang berpikiran maju berusaha keras untuk mendukung identitas seni dan budaya. Temukan tempat untuk menikmati seni modern dan kontemporer Bahama terbaik di panduan kami ke galeri seni top di ibu kota, Nassau dan di seluruh nusantara. Selain bisa dinikmati hanya dengan dipandang nilai artistiknya, banyak seni-seni dari bahama yang digunakan sebagai penghias di berbagai Agen Sbobet Terpercaya. Hal ini ditujukan sebagai sarana untuk menyegarkan pikiran saat kamu bermain permainan taruhan online favoritmu. Dengan adanya obyek-obyek kesenian membuat pikiran menjadi jernih dan selalu segar, diyakini akan membuat bermain menjadi lebih menyenangkan.

Galeri Seni Nasional Bahama

Didirikan pada tahun 1996 berdasarkan dekrit parlementer dan diresmikan beberapa tahun kemudian, Galeri Seni Nasional Bahama adalah institusi budaya paling terkemuka di negara ini. Dilahirkan dengan misi untuk menampung karya seni terbaik yang diproduksi oleh seniman Bahama, dan menunjukkannya kepada publik, galeri ini merupakan bagian integral dari sejarah budaya dan identitas Bahama. Di samping koleksi permanen lukisan, karya di atas kertas, patung, tekstil, foto, dan karya media campuran, museum ini menawarkan program dinamis pameran sementara, lokakarya pendidikan seni, dan proyek komunitas. NAGB terletak di Villa Doyle dua lantai, bagian luar biasa dari arsitektur kolonial yang awalnya dibangun pada tahun 1840-an.

Studio Popop

Popop Studios terletak di dua hektar tanah di distrik bersejarah Chippingham di Nassau, dengan bangunan utama yang dikelilingi oleh pohon-pohon palem yang tinggi dan vegetasi yang rimbun. Mencerminkan getaran tropis dan santai dari Bahama, selama bertahun-tahun banyak seniman lokal tertarik pada Popop Studios yang penuh warna untuk membentuk komunitas artistik yang hidup yang jauh lebih inklusif daripada suasana tradisional ‘kubus putih’ dari galeri internasional. Popop Studios didirikan oleh pelukis John Cox, seorang penduduk asli Nassau dan salah satu seniman terbaik dari generasinya, dan itu mewakili sekelompok kecil pelukis, pematung, dan fotografer terpilih yang berasal dari lokal maupun internasional.

Yayasan D’Aguilar

Sejak tahun 1970-an, pengusaha seterusnya, Vincent D’Aguilar, berkontribusi besar pada pengembangan ekonomi Bahama dengan berbagai perusahaan yang sukses. Dalam melakukannya, D’Aguilar belajar untuk menghargai seni lokal dan memperoleh contoh-contoh bagus, yang kini dapat dilihat pengunjung di Yayasan D’Aguilar. Koleksi Bahama, salah satu koleksi seni Bahama terbesar yang dimiliki secara pribadi, berisi 1.200 karya (kebanyakan lukisan) dan memberikan tampilan unik pada kemajuan seni kontemporer Bahama selama lima dekade terakhir. Selain itu, yayasan ini memamerkan karya-karya internasional yang lebih kecil namun tak kalah menawan oleh para seniman dari seluruh dunia, tetapi dengan penekanan pada seni Afrika, dan patung khususnya.

Galeri Seni Wenshua

Pemilik dan seniman Wendy Cartwright tinggal di Great Exuma cay, sebuah pulau murni di Bahama selatan. Frustrasi oleh kurangnya ruang pameran permanen di mana untuk melihat karya seni dari banyak bakat lokal yang dia kenal, dia memutuskan untuk membuka Galeri Seni Wenshua di kota George Town. Seniman dari seluruh Bahama juga dipamerkan di sini, bertempat di sebuah bangunan kolonial kuno. Permata kecil di galeri ini menyajikan berbagai lukisan, pahatan, foto, dan kerajinan tangan yang sangat indah. Tidak mengherankan, banyak yang terinspirasi oleh kehidupan di pulau itu, dengan lautan ditampilkan di lebih dari hanya beberapa dari mereka.

Junkanoo Expo

Setiap 26 Desember dan 1 Januari, pusat Bay Street di Nassau terendam air, dari dini hari hingga fajar, dengan aliran sorai sorai Bahama yang berpawai menyusuri jalan menari mengikuti irama musik yang ceria, bunyi bel dan peluit. Mereka merayakan Junkanoo, parade karnaval yang berakar pada masa lalu perbudakan di negara itu (budak dulu hanya mendapat dua hari libur setahun). Museum Junkanoo Expo menampilkan koleksi topeng dan kostum berwarna-warni yang meriah yang dipakai orang Bahama pada acara perayaan. Barang-barang ini bisa sangat rumit dan canggih sehingga menjadi karya seni asli.

THE HUB

Terletak di jantung kota Nassau adalah The HUB, sebuah galeri seni kontemporer yang memamerkan karya-karya seniman lokal dalam pameran sementara. Ini adalah ruang pameran yang dikelola oleh seniman dengan pendekatan yang solid dan cenderung komunitas. Tim galeri terbuka untuk ide-ide yang berasal dari siapa pun yang mungkin tertarik untuk mengadakan pertunjukan di The HUB, bahkan organisasi yang tidak aktif dalam industri seni. Selain pameran seni, The HUB menawarkan pemutaran film, musik live, pertunjukan teater, lokakarya dan banyak kegiatan jaminan lainnya. Salah satu karya seni yang patut dicatat adalah mural besar dan menakjubkan yang melukis di seluruh fasad galeri, dengan tema lingkungan dan pesan yang dinyatakan dengan jelas: ‘Think Green Bahamas’.

Art, Artworks

SENI DAN KERAJINAN NIGERIA DI LAGOS

SENI-DAN-KERAJINAN-NIGERIA-DI-LAGOS

Di Pasar Seni dan Kerajinan Lekki yang populer, sebuah galeri sederhana menyimpan harta karun seni Nigeria, ditata untuk penggemar seni Afrika, kolektor dan yang ingin tahu sama.

Segun Tanlukeke Art Gallery adalah ruang khusus untuk seni modern dan kontemporer Nigeria dan merupakan pengalaman yang tidak dapat dilewatkan di pasar terbuka terbesar di Nigeria yang didedikasikan sepenuhnya untuk seni dan kerajinan.

Juga dikenal sebagai Pasar Internasional Oba Elegushi atau Pasar Seni Jakande, Pasar Seni dan Kerajinan Lekki didirikan di Lagos pada 1990-an, terutama ditujukan untuk wisatawan yang mencari seni dan kerajinan asli Nigeria dan Afrika. Tempat terbuka yang terkenal di daerah Elegushi Lekki, pasar berada di tanah milik keluarga kerajaan Elegushi, bagian dari Kerajaan Ikate-Elegushi yang bersejarah sejak tahun 1601. Keluarga masih mengelola pasar sampai hari ini. Di dalamnya ada gua Aladdin yang sesungguhnya, menawarkan topeng, lukisan, patung, koin dan mata uang lama, tekstil, dan pakaian topeng tradisional.

Pasar perlahan berevolusi menjadi tujuan bagi para pecinta seni dan penikmat seni dengan bantuan organisasi seperti Pusat Seni Kontemporer (CCA) Lagos, Yayasan Seniman Afrika (AAF), Arthouse Kontemporer, sejumlah galeri komersial termasuk Rele, SMO Kontemporer , Art 21 dan pendirian pekan raya seni utama Afrika Barat, Art X Lagos. Dekade terakhir secara luas diakui sebagai kebangkitan seni Nigeria berkat apresiasi lokal terhadap seni dan seniman asli dan ledakan pasar yang sehat.

Memberikan kontribusi yang setara dengan reputasi Lagos sebagai pusat seni adalah Galeri Seni Segun Tanlukeke. Terletak di jantung Pasar Seni dan Kerajinan Lekki, tempat unik yang memamerkan lukisan, patung, dan gambar modern dan kontemporer. Galeri Seni Segun Tanlukeke dikelola oleh Wale Rasheed, putra seorang kolektor seni modern Nigeria. Mudah menghabiskan waktu berjam-jam menjelajahi karya seni di sini. Seniman yang dipamerkan termasuk Oyerinde Olotu, seorang seniman impresionistik yang mengambil inspirasi dari kehidupan Nigeria sehari-hari; Modupe Oteju, yang terkenal karena eksplorasi budaya Yoruba; dan Christopher Eruaga, yang perpaduan menakjubkan geometri dan bentuk patung abstrak disajikan dalam cat air yang halus.

SENI-DAN-KERAJINAN-NIGERIA-DI-LAGOS-2

“Saya datang ke bisnis ini pada 2007 untuk melanjutkan warisan keluarga,” kata Rasheed. “Ayah saya adalah seorang kolektor seni yang mendirikan toko barang antik di banyak pasar seni dan kerajinan. Sebagian besar saudara kandung saya mengikuti jalur karier tradisional di bidang kedokteran, bisnis, dan akuntansi, tetapi salah satu dari kami harus meneruskan warisan seni ayah saya. ” Potensi warisan inilah yang menginspirasinya untuk menjadi orang yang membawa mantel: “Itulah yang benar-benar membuat saya menjadi seni, sebuah proyek warisan yang saya ikuti setelah lulus dari universitas dan yang berlanjut hingga hari ini.”

Setelah mengambil peran sebagai gallerist, ia mendapat inspirasi dari ruang-ruang seperti Nike Art Gallery. Didirikan oleh Chief Nike Davies-Okundaye, seorang seniman batik dan adire (indigo reverse-dye), galeri eponymous telah menjadi bahan pokok di kota ini sejak 2007. Dan sementara pasar dipandang di masa lalu sebagai surga turis dan ” tempat terutama untuk oleh-oleh ”, Rasheed telah bekerja tanpa lelah selama bertahun-tahun untuk membingkai ulang perspektif ini dengan menjalin hubungan yang bermakna dan tahan lama dengan seniman Nigeria yang baru muncul dan mapan, yang banyak di antaranya bekerja bersamanya dalam jangka panjang. Galeri ini memamerkan lukisan, patung, barang antik, dan logam dan kayu. Namun, lukisan-lukisan itu mendominasi, dan Rasheed telah mengumpulkan ribuan koleksi lukisan dari para seniman dari seluruh Nigeria. Dia mengubah tampilan galeri setiap tiga bulan untuk menyoroti seniman baru dan karya mereka. Harga seni berkisar dari N50.000 (£ 117) hingga jutaan naira (atau ribuan pound).

SENI-DAN-KERAJINAN-NIGERIA-DI-LAGOS-1

Seniman-seniman lain yang dipamerkan termasuk Stanley Dudu, Adewale Ojo, Abiodun Badejo, Akeem Adeleke, Jimoh Buraimoh, Muraina Oyelami, John Oyelami, John Oyelami, Nelson Okoh dan kemudian, Elizabeth Ekpetorson. Pada tahun 2020, Rasheed berencana untuk bekerja dengan lebih banyak artis wanita, untuk memastikan mereka diwakili secara setara baik secara lokal maupun internasional.

Rasheed juga memiliki rencana untuk memperluas ke ruang satelit, baik di dalam museum di Lagos, atau di negara pulau Mauritius. Untuk saat ini, ia tetap berkomitmen untuk membina hubungan artis-dealer yang ada dan menjalin hubungan baru sambil mempromosikan kekayaan bakat kreatif lokal.

Galeri Seni Segun Tanlukeke terletak di Oba Elegushi Street, di luar Lekki-Epe Expressway (antara bundaran ke-4 dan ke-5), sekitar 20 menit perjalanan dari Pulau Victoria.

Artworks, How To

HAL YANG HARUS ANDA KETAHUI TENTANG SENI ABORIGIN

Hal-Yang-Harus-Anda-Ketahui-Tentang-Seni-Aborigin

Salah satu bentuk ekspresi artistik tertua di dunia adalah Karya Seni Aborigin.

Dimana lubang-lubang seni yang ditemukan berasal dari Northern Territory, Arnhem Land dan telah ada sejak kurang lebih 60.000 tahun yang lalu. Karya seni Aborigin dibuat dengan menggunakan tanah dan batu, para seniman dapat menghasilkan desain tanah, ukiran dan lukisan. Di sini, kami mengeksplorasi semua yang perlu Anda ketahui tentang Seni Aborigin.

Clifford Possum Tjapaltjrri yang merupakan seorang seniman Aborigin yang ikonis menjual lukisannya Warlugulong ke Galeri Nasional Australia dengan harga $ 2,4 juta pada tahun 2007. Dua bulan sebelumnya, Emily Kame Kngwarreye telah menjual karyanya Earth’s Creation seharga $ 1,56 juta kepada pembeli pribadi sebagai sebuah rekor untuk setiap artis wanita Australia. Untuk memahami seni Aborigin, Anda harus terlebih dahulu memahami simbolisme, ikonografi dan aturannya yang cermat.

Hanya seniman Aborigin yang dapat menghasilkan seni Aborigin

Tampaknya sudah jelas, bagaimana seni Aborigin bisa dianggap Aborigin apabila lukisan tersebut berasl dari suku di sana. Dimana seorang Australia non-Pribumi tidak memiliki wewenang untuk melukis karya seni Aborigin. Karena tempat asal seniman akan menginformasikan kepada kita bagaimana lukisan tersebut akan dipamerkan. Karena seniman non-Pribumi bukan dari suku tertentu, orang tersebut tidak dapat mewakili segala bentuk seni Aborigin. Tetapi ini tidak berarti bahwa semua etnis lain dilarang membuat karya seni mereka sendiri. Ada banyak lokakarya di seluruh Australia, yang terbuka untuk siapa saja yang ingin belajar lebih banyak tentang bentuk seni.

Hal-Yang-Harus-Anda-Ketahui-Tentang-Seni-Aborigin-3

Titik-titik yang digunakan untuk menyembunyikan makna dari orang Australia berkulit putih

Lukisan dot berasal dari masa pemukiman putih ketika mereka takut orang-orang non-Pribumi dapat memahami pengetahuan rahasia yang dimiliki oleh orang Aborigin. Penandaan ganda mengaburkan segala bentuk makna tetapi masih dapat dilihat oleh orang Aborigin. Sekarang telah menjadi salah satu teknik gaya yang paling terkenal, terutama dari suku Australia Barat, Pintupi.

Setiap karya seni memiliki cerita sendiri untuk diceritakan

Semua karya seni Aborigin menceritakan sebuah kisah. Sebagian besar seni didasarkan pada perjalanan individu seniman, yang mungkin tentang orang tua mereka, adopsi, prajurit atau pekerjaan sehari-hari seperti memancing. Dalam kasus yang lebih jarang, seni ini mencerminkan suku mereka atau menangkap sakit hati generasi yang dicuri.

Hal-Yang-Harus-Anda-Ketahui-Tentang-Seni-Aborigin-2

Artis perlu izin untuk melukis cerita tertentu

Seniman Aborigin tidak bisa melukis cerita yang bukan dari garis keturunan mereka. Jika mereka ingin melukis sebuah cerita mengenai informasi historis atau sakral, mereka harus diberi izin sebelum mereka dapat melanjutkan. Ini merupakan penting bahwa setiap seniman tetap berpegang pada cerita dan teknik artistik yang lahir dari suku mereka.

Simbol adalah pusat seni Aborigin

Karena karya seni Aborigin adalah bentuk penceritaan visual, setiap suku memiliki simbol yang berkaitan dengan suatu makna. Ada juga simbol ikonik, yang relevan dengan banyak suku dan termasuk kaki elang, lubang air dan tongkat penggali. Warna juga dapat dikaitkan dengan makna, tetapi ini jarang terjadi dan hanya beberapa suku yang dapat memahami warna apa yang terkait dengan makna tersebut. Nada biru (untuk mewakili lautan) dan nada hangat coklat dan oranye (untuk mewakili bumi) paling umum digunakan. Simbol juga dapat digunakan untuk tujuan pengajaran, melayani anak-anak dan orang dewasa. Bergantung pada audiensnya, setiap potongan ikonografi akan berbeda artinya, tetapi esensi cerita akan sama.

Hal-Yang-Harus-Anda-Ketahui-Tentang-Seni-Aborigin-1

Seni Aborigin memiliki arti bagi khalayak yang berbeda

Seperti seni, bahasa Aborigin memiliki banyak lapisan, masing-masing berbicara kepada audiens yang berbeda. Lapisan awal pertama berbicara kepada publik atau anak-anak dalam bentuk dasar; tingkat kedua diarahkan ke khalayak umum, terutama orang dewasa dan level terakhir dan terdalam berbicara pada level spiritual atau seremonial. Sebagai seniman Aborigin, seseorang harus memahami ketiga level untuk menggambarkan kisah visual dalam bentuknya yang paling detail.

Seni Aborigin tidak direduksi menjadi lukisan

Meskipun sebagian besar seni Aborigin berbentuk lukisan, ada banyak karya seni yang dibuat menggunakan media lain. Misalnya, ada permintaan tinggi saat ini untuk cetakan mono, yang merupakan cetakan tunggal menggunakan sedimen batuan alami seperti oker (diucapkan oak-er) dan sebagian besar minyak akrilik. Sebagai contoh, seniman Dan Kelly, di Semenanjung Mornington di Melbourne, suka membakar simbol ke kayu untuk membuat karya seninya. Karya seni kayu lainnya termasuk persenjataan, bumerang, dan piring.

Artworks

6 LUKISAN PERJUDIAN TERKENAL DIGUNAKAN SEBAGAI KONSEP SITUS TERNAMA

Para Pemilik Website Menggunakan Pelukis-Pelukis ini Sebagai Tema dan Inspirasi dalam Membuat Situs Mereka

Beberapa lukisan ini bahkan sukses menjadi karya seni perjudian yang paling dikenal dan paling mahal. Karena itu, kami telah menyimpulkan untuk melihat lebih dekat pada beberapa lukisan perjudian yang sangat populer yang diperlihatkan sepanjang sejarah. Jadi, ayo kita lihat apa yang kami temukan!

Lukisan Perjudian

Di era kasino online, kami seringkali lupa tentang asal mula dari perjudian. Yah, judi telah ada semenjak zaman kuno secara umum diandalkan bahwa permainan kartu dibuka di Cina dan kesudahannya menyebar ke semua dunia. Ketika popularitas dadu menurun sekitar abad ke-15, bermain kartu menjadi bentuk perjudian yang lebih populer. Meskipun pekerjaan ini hanya diperuntukkan untuk yang mempunyai hak istimewa pada awalnya, pada pertengahan abad ke-15 lelaki mulai berjudi lebih sering.

Judi mengilhami sejumlah karya seni terhebat

Tidak melulu orang melukis mengenai bermain kartu, namun judi mengilhami sejumlah karya seni terhebat. Faktanya, ada tidak sedikit lukisan judi yang menakjubkan dalam sejarah dan oleh karena tersebut kami menyimpulkan untuk menuliskan sejumlah karya sangat terkenal yang diciptakan sepanjang sejarah.

Michelangelo Merisi da Caravaggio – The Cardsharps

Dilukis oleh seniman Barok Italia Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Cardsharps diciptakan pada abad ke-16, sekitar tahun 1594. Lukisan ini mencerminkan dua anak laki-laki bermain kartu, di mana salah satu di antara dari mereka mempunyai kartu ekstra di belakang punggungnya. Juga, terdapat seorang lelaki yang lebih tua mengintip dari bahu pemain yang tidak bersalah, memberi isyarat untuk cardharp yang jelas adalah kenalannya. Mereka semua terikat bareng oleh drama umum, di mana setiap dari mereka memainkan peran mereka sendiri dalam drama yang lebih besar.

Konsep lukisan ini sering digunakan sebagai tema dari banyak website game online seluruh dunia, khususnya website casino yang melayani berbagai macam permainan, mulai dari permainan kartu, mesin casino dan masih banyak lagi. Lukisan Michelangelo yang bertemakan permainan kartu menjadi dasar dari inspirasi perusahaan ini dalam mengembangkan websitenya. Sebuah lukisan yang menggambarkan betapa menyenangkannya permainan kartu.

Georges de La Tour – The Cheat with the Ace of Clubs

Dibuat oleh Georges de La Tour antara tahun 1626 dan 1629, The Cheat with Ace of Clubs mencerminkan adegan di mana dua perempuan bermain kartu dengan seorang pria, yang memakai momen pengalih perhatian mereka guna menipu dan menghasilkan dua ace dari belakang ikat pinggangnya. Pada saat yang sama, pelayan dan wanita di sebelah kanan mengindikasikan tanda-tanda kegelisahan dan kecurigaan. Bagian ini paling hidup sebab menunjukkan gerakan pemain yang memberi sinyal gerakan mereka selanjutnya. Versi teratas dari lukisan aslinya, The Cheat with Ace of Diamonds, diciptakan pada 1635, dengan sejumlah perbedaan.

Jan Steen – Argument Over a Card Game

Karya seni perjudian berikutnya dalam susunan kami ialah milik Zaman Keemasan Belanda. Karya ini merupakan salah satu lukisan sangat terkenal sepanjang masa yang dinamakan Argument Over a Card Game, tadinya dilukis oleh Jan Steen. Karya seni ikonik ini diciptakan pada paruh kedua abad ke-17 dan menciduk seni judi, kembali menjadi drama, melewati permainan kartu klasik. Dalam lukisannya, Steen menciduk kehidupan keseharian orang-orang biasa, sedangkan ia sukses mengubah kondisi kacau menjadi karya seni sejati.

Paul Cézanne – The Card Players

Para Pemain Kartu mewakili serangkaian lukisan minyak, yang diciptakan oleh Paul Cézanne. Dia ialah seniman Perancis Post-Impresionis yang menuntaskan sejumlah gambar dan studi sambil menciptakan serangkaian pemain kartu terkenal. Secara keseluruhan, terdapat 5 lukisan dalam seri ini, diciptakan pada periode awal hingga pertengahan tahun 1890-an. Setiap Pemain Kartu Cézanne membintangi petani mabuk di kedai minuman, mengisap rokok dan bermain kartu, yang barangkali adalah satu-satunya teknik komunikasi mereka di luar pekerjaan.

Cassius Marcellus Coolidge – Dogs Playing Poker

Seri lukisan Dogs Playing Poker, karya Cassius Marcellus Coolidge, ialah karya seni perjudian yang paling dikenal, untuk orang-orang dari segala umur dan latar belakang. Yaitu, Dogs Playing Poker mengacu pada urutan enam belas lukisan minyak, diciptakan dari pertengahan 1900-an sampai pertengahan 1910-an, ditugaskan oleh Brown & Bigelow dengan destinasi untuk mengiklankan cerutu. Semua bagian mencirikan anjing manusiawi yang bermain poker. Lukisan-lukisan tersebut sudah tersebar luas di semua Amerika Serikat, sebagai sontoh seni kitsch dalam hiasan rumah.

Fernand Leger – Soldiers Playing Cards

Dipengaruhi oleh Cézanne dan Picasso, Fernand Leger menemukan reputasi sebagai anggota keempat Kubisme. Karya utamanya, Soldiers Playing Cards menggambarkan ketertarikannya dengan mekanisasi Perang Dunia I. Leger menggabungkan Kubisme dengan estetika mesin, sementara menyebut sifat mekanis perang dan anonimitas semua pesertanya. Lukisan itu diciptakan pada 1917, sedangkan Leger diasuh di Paris sesudah Pertempuran Verdun, dan tersebut tetap menjadi di antara karya terbaiknya.

Art, Artworks, Painting