TOKOH SENI KONTEMPORER JEPANG TERNAMA

Seni kontemporer Jepang kini memiliki tempat tersendiri di dunia seni. Dengan konsep unik yang menjadi terobosan baru dalam menyajikan seni.

Seni kontemporer Jepang kini memiliki tempat tersendiri di dunia seni. Dengan konsep unik seni instalasi yang menjadi terobosan baru dalam menyajikan seni. Hadir dalam format 3 dimensi bahkan 4 dimensi dengan menghadirkan pengalaman berbeda bagi penikmatnya.  Termasuk Anda yang tengah mencari hiburan dari kepenatan kesibukan Anda.

Ada demikian banyak seni kontemporer yang bermunculan di seluruh dunia dan seluruhnya sebenarnya berkiblat pada seni kontemporer Jepang ini. Berangkat dari beberapa nama besar yang menjadi pioneer dan tokoh kenamaan dibalik popularitas seni kontemporer Jepang.

Pada kesempatan kali ini kita akan membahas soal siapa saja tokoh tokoh ternama dalam seni kontemporer khas dari negeri Sakura tersebut.

Dengan semakin maraknya seni kontemporer dan seni instalasi di dunia, semua berangkat dari daya pikat tangan tangan apik dari seniman instalasi kontemporer negeri matahari terbit. Dan seniman seniman besar tersebut antara lain adalah:

Takashi Murakami

Bila bicara soal seni kontemporer Jepang maka kita harus bicara soal Takashi Murakami. Salah satu tokoh legend dalam dunia seni instalasi ini hadir dengan ciri khas nuansa ceria dan cerah. Anda bisa menemukan sentuhan yang dekat dengan dunia manga dan anime di dalam setiap karyanya. Beliau termasuk petualang dengan menghasilkan beragam karya dalam beragam konsep dan dan instalasi.

Takashi Murakami dengan karya cerianya sudah mencuri minat desainer fashion ternama dunia termasuk Marc Jacobs, Louis Vuitton, dan Issey Miyake. Salah satu karyanya yang dipajang di Sotheby’s New York dengan tajuk karya My Lonesome Cowboy terjual pada tahun 2008 dengan nilai cemerlang hingga $15,2 juta.

Yayoi Kusama

Nama Yayoi Kusama pernah menjadi salah satu nama besar yang mengenalkan konsep seni kontemporer Jepang dengan luas di Indonesia. Berkat eksibisi yang diselenggarakannya di Jakarta beberapa tahun lalu.

Perjalanan karirnya tidak singkat, mengingat karier panjangnya selama lebih dari 7 dekade. Selama itu beliau sudah menempuh perjalanan menjelajah beragam jenis karya 2 dimensi, 3 dimensi hingga 4 dimensi. Hingga kini dia hadir dengan karyanya yang khas, memadukan unsur pop art dan polkadot menjadi elemen artistik yang memikat. Hanya seorang Yayoi yang dapat menjadikan polkadot menjadi begitu memikat mata.

Chiharu Shiota

Instalasi khas dari Chiharu Shiota dapat dikenali dari kehadiran benang benang dalam warna dramatis yang membentuk jaringan rumit berpola namun estetis. Dalam seni yang dihadirkannya, Shiota ingin menghadirkan elemen mimpi, masa lalu, masa depan, harapan, ingatan dan anxiety dalam seni. Dan ini bukan sesuatu yang dapat Anda tampil ketika Anda menikmati hasil sentuhan tangannya.

Salah satu karya ternamanya adalah Perspectives (2014) yang menggunakan sepatu bekas yang disumbangkan contributor disertai dengan pesan pesan pribadi di dalamnya. Setiap sepatu terkait dengan benang merah yang tersambung dengan sebuah kait utama yang sama. Selain itu, Shiota juga terkenal dengan karya uniknya menggunakan benang hitam membentuk pola jaring yang membungkus abstrak kursi tua, piano, gaun dan sebagainya.

Chiho Aoshima

Menjadi salah satu anggota dari seniman  Kaikai Kiki and the Superflat movement yang diprakarsai oleh Takashi Murakami. Jadi tidak heran bila Anda bisa merasakan adanya nafas yang sama dari karya Aoshima dan Murakami. Namun Aoshima memiliki ciri kental pada kultur pop art, dramatis landscape dan makhluk makhluk unik ciptaannya.

Kesan magis dari karyanya begitu terasa acapkali Anda menikmati karyanya. Nuansa surealis seperti berada di alam mimpi yang penuh nuansa alam yang tidak real, lampu lampu temaram, hantu, penyihir dan warna warna magis. Dicetak dengan ukuran besar atau diproyeksikan pada tembok memberi pengalaman berbeda untuk penikmatnya.

Mariko Mori

Bila bicara soal Mariko Mori, maka kita akan melihat banyak nuansa minimalis modern yang melekat dengan seni instalasi, video, fotografi dan beragam media lain. Semua dihadirkan dengan sentuhan harmonis yang mengalir seperti gerakan awan atau angin. Kadang dipadukan dengan beberapa elemen yang memadukan unsur timur dan barat. Bahkan kadang memberi Anda nuansa futuristik yang elegan.

Mori memulai debutnya pada tahun 2003 di Kunsthaus Bregenz, Austria. Kemudian karya karyanya menembus beragam ruang pamer di New York dan Venice setelahnya. Anda juga bisa menikmati karyanya di atas air terjun Visconde Mauá di Resende, tidak jauh dari Rio de Janeiro. Ini adalah karyanya yang dipersembahkan kepada alam melalui organisasi nirlaba miliknya, Fou Foundation.

Tatsuo Miyajima

Setiap seniman karya seni kontemporer Jepang memiliki ciri khasnya masing masing dalam menghadirkan instalasi seni mereka ke masyarakat. Dan pada Miyajima, beliau terkenal dengan nuansa futuristiknya. Lengkap dengan elemen teknologi tinggi,sirkuit listrik, video, permainan lampu lampu sebagai penguat nuansa. Tidak hanya itu elemen ini juga menjadi unsur artistik dan cara MIyajima menyampaikan pesan pesannya dalam karya.

Menurutnya meski bernuansa modern, tetapi seluruh karyanya berangkat dari inspirasi Buddhis. Bahkan setiap karya instalasinya menyampaikan pesan pesan humanis tentang kehidupan, alur hidup bahkan kematian. Keunikan caranya dalam menyampaikan pesan menjadikannya sebagai seniman kontemporer ternama. Bahkan salah satu karyanya kini menghias Met Breuer, ‘Unfinished: Thoughts Left Visible’ di New York City.

Yosimoto Nara

Nara dikenal dengan karya uniknya berupa lukisan gaya khasnya berupa anak anak dengan rambut lepek dan mata besarnya. Atau gambar anjing yang tampak muram dan loyo. Meski sekilas terlihat suram, rupanya karya uniknya ini bahkan terjual fantastis hingga $25 Million pada tahun 2019 lalu di salah satu ekshibisinya di Hongkong.

Nama besarnya mendunia semenjak Museum Masyarakat Asia New York City mengadakan pameran solo untuk karya karya Nara di tahun 2011. Ini menjadi momen awal bagaimana dunia mulai melihat Yosimoto Nara sebagai seniman kontemporer besar. Meski lebih banyak fokus pada karya 2 dimensi, namun Nara juga menghasilkan cukup banyak elemen instalasi dan karya 3 dimensi yang tetap konsisten dengan ciri ciri karyanya.

Ryoji Ikeda

Tampaknya permainan instalasi yang dipadukan dengan teknologi modern menjadi salah satu elemen populer dalam seni kontemporer Jepang. Seperti halnya yang bisa Anda temukan dalam karya karya unik dari Ryoji Ikeda. Anda akan menemukan bagaimana seorang Ikeda memadukan unsur digital, audio, video, lampu dan sirkuit listrik menjadi kesatuan yang unik, memikat dan estetik.

Kekayaan unsur dalam karya karya instalasi besutan Ikeda membuat Anda seolah berada dalam dunia paralel. Karena dengan piawai Ikeda memadukan skala, cahaya, bayangan, volume, bayangan, suara elektronik, dan ritme yang di luar imajinasi lazim yang kita pahami. Seolah seluruh indera diajak menerima setiap pengalaman berada di dalam instalasi seni karya seorang Ikeda.

Itulah sejumlah nama besar yang menjadi maestro dalam dunia seni kontemporer Jepang. Dewasa ini karya seni berbasis instalasi dan unsur 4 dimensi sebagaimana dikenal dalam seni kontemporer telah mendunia dan banyak seniman seniman baru mulai berani unjuk karya mereka di beragam kancah pameran. Dalam beberapa tahun ke depan, diyakini seni kontemporer akan menjadi sebuah seni populer yang dicintai. Dan kita akan menjadi penikmat karya seni kontemporer yang dimanjakan dengan beragam pesonanya.

Art, Artworks

5 JENIS SENI EKSOTIS INDONESIA YANG MEMPENGARUHI DUNIA

Seni Tari

Jenis seni Eksotis ada banyak di dunia ini, sebagaimana banyaknya kebudayaan yang tersembunyi di setiap negara. Eksotisme suatu budaya tercermin pada berbagai seni yang mewakilinya.

Untuk memahami jenis seni eksotis kita perlu memahami dulu mengenai kata eksotis. Menurut KBBI eksotis artinya asing, atau jarang dapat (aneh, ganjil). Sedang Microsoft Encarta Dictionary 2008, mengartikan exotic (adjective) menjadi strikingly unusual, strikingly different, colorful and suggesting different country.

Jadi, yang merasakan eksotisme suatu budaya adalah orang di luar negara yang bersangkutan karena tidak familiar dan menganggap unik.

Sehingga ketika berbicara mengenai seni eksotis, di negara Indonesia, maka yang harus ditemukan adalah yang dianggap eksotis bagi masyarakat luar. Bahkan jika seni budaya tersebut terasa biasa saja bagi warga Indonesia karena sudah sering melihatnya.

Apa saja seni eksotis di negara kita Indonesia yang kita anggap biasa tapi terlihat unik di luar negeri? Simak pembahasan berikut ini.

Jenis Seni Eksotis Indonesia yang Mempengaruhi Dunia

Jenis seni eksotis bisa berbentuk macam-macam. Seperti seni juga yang terbagi atas beraneka jenis seperti seni suara, seni musik, seni lukis, seni pahat, dll. Seni yang berhubungan dengan budaya memiliki jenisnya sendiri jika dibandingkan dengan seni modern.

Berikut 5 jenis seni yang dikategorikan eksotis dan mempengaruhi dunia terhadap pandangan mereka mengenai Indonesia.

Seni rupa

Seni rupa Indonesia yang pertama kali dianggap eksotis adalah batik. Seni rupa yang diterapkan pada industri garmen ini diakui sebagai warisan budaya dunia dari Indonesia sejak 2009.

Sekarang batik sudah familiar dan bahkan diakui memiliki aliran seni sendiri yaitu seni batik. Jenis batik tulis dan cap sudah menyebar ke seluruh dunia.

Akhir-akhir ini seniman seni batik makin mengembangkan batik lukis yang lebih menonjolkan eksotisme budaya Indonesia. Sehingga hasil batik lukis setiap daerah akan berbeda-beda sesuai dengan keunikan budaya masing-masing.

Ciri-ciri batik lukis adalah warna-warnanya yang lebih terang dan berani. Batik lukis juga kerap mencampurkan cara membatik klasik, yaitu menggunakan malam tapi dicampur dengan warna-warna sintetis yang lebih mencolok.

Harga batik lukis karena hanya diproduksi satu setiap lukisannya jauh lebih mahal dibanding kain batik lain. Tetapi tentu saja nilainya lebih eksklusif dan tidak ada duanya.

Selain seni batik, seni lukis juga terdapat pada berbagai ornamen yang menghiasi gedung dan benda seni. Bukti bahwa seni lukis Indonesia berkembang banyak terdapat di Bali yang menjadi tujuan wisata terkenal di dunia.

Seni tari

Seni tari Indonesia sudah diakui dunia menyumbang sumber inspirasi jenis seni eksotis yang tak ada habisnya. Dengan ratusan suku yang memiliki ciri khas masing-masing, tidak heran jika Indonesia selalu memiliki tarian baru yang terlihat eksotis karena belum mendunia.

Tarian Indonesia yang sudah mendunia di antaranya yang berasal dari Bali seperti tari Pendet dan Kecak. Kemudian tari Saman dari Aceh, dan tari Gambyong dari Jawa.

Berbagai tarian tersebut sayangnya, baru sepuluh yang diakui UNESCO sebagai warisan dunia. Hal tersebut mungkin karena mengusulkan sebuah warisan budaya menjadi warisan dunia harus melalui tahapan yang cukup rumit.

Mendunianya tari Indonesia terlihat dari antusiasme berbagai warga negara asing yang berniat mempelajari berbagai tari tradisional Indonesia. Misalnya kelompok tari Dance Motion yang belajar tari Saman. Kaori Okado dari Jepang yang sudah mahir menari Gambyong dan tarian Jawa lain. Serta banyak warga asing yang mempelajari tarian Pendet dan Kecak.

Antusiasme tersebut mungkin saja akan menular pada berbagai tarian tradisional lain. Sehingga akan timbul kebanggaan bagi generasi muda untuk ikut mempelajari tari jenis seni eksotis.

Seni musik

Seni musik tradisional Indonesia memiliki eksotisme yang khas karena menyumbangkan banyak alat musik sebagai penyertanya. Dari mulai gamelan, angklung, sitar, kolintang, berbagai seruling khas daerah, gondang, dan lain sebagainya.

Masyarakat Indonesia yang menyukai berbagai jenis upacara adat diyakini menyumbang berbagai seni khas eksotis tersebut. Seni gamelan bahkan sudah menjadi mata pelajaran di 20 universitas di dunia, salah satunya di University of Michigan, Amerika Serikat.

Sayangnya eksotisme gamelan kurang mendapat perhatian dari generasi muda Indonesia. Tidak banyak yang tertarik pada musik asli Jawa, Bali, dan beberapa pulau lain ini sehingga proses regenerasi cukup mengkhawatirkan.

Beberapa alat musik juga terancam punah karena kekurangan ahli pembuatnya. Seperti alat musik Sasando dari Nusa Tenggara dan alat musik minor lainnya.

Semoga dengan ketertarikan warga dunia pada jenis seni eksotis alat musik Indonesia, akan memotivasi generasi selanjutnya. Agar cerita mengenai eksotisme musik Indonesia bukan hanya sekadar kenangan.

Seni suara bisa dikategorikan seni musik juga. Tetapi seni suara bisa dipisahkan jika ingin digabungkan dengan musikalitas modern.

Eksotisme seni suara tidak hilang walau sudah dipisahkan dari alat musik tradisionalnya. Seperti puluhan tahun terakhir ini lagu pop Jawa, Minang, Tapanuli, dan Maluku berhasil menembus musik pop.

Viralnya musik pop bergenre kedaerahan ini menarik minat generasi muda karena lebih dimengerti dan meresap ke seharian. Irama khas yang riang atau mellow, memberikan warna lagu khusus seperti halnya lagu Reggae atau lagu Latin.

Bukan tidak mungkin jika terus digali warna lagu daerah ini akan bisa mendunia.

Seni pahat

Jenis seni eksotis seni pahat terlihat jelas dari Candi Borobudur yang sudah menjadi warisan dunia sejak 1991. Selain Candi Borobudur ada juga Prambanan sebagai komplek candi besar.

Selain di Jawa Tengah ada juga candi lain di Jawa Barat, Jawa Timur, Sumatera, dan Kalimantan. Semuanya merupakan prasasti yang menceritakan kejadian di masa lampau.

Selain candi seni pahat Indonesia juga tercermin pada patung-patungnya. Dua daerah yang terkenal dengan patungnya adalah Bali serta Papua.

Eksotisme pahatan paling di Bali dan Papua sudah merambah mancanegara. Banyak produksinya dipasarkan sebagai cenderamata atau koleksi para penikmat seni.

Pahatan tidak hanya patung tapi juga ada pada seni dekorasi. Seperti pada kayu penyangga rumah atau gedung/balai. Seperti ukiran khas Jawa dan Bali itu berbeda. Begitu pula yang mencerminkan daerah di tiap-pulau dan suku bangsa.

Seni pahat Indonesia juga terlihat pada dekorasi ruangan seperti furniture. Sofa dari kayu berukir, lampu hias, meja rias, meja makan, dan sebagainya. Semuanya menyumbang khazanah keindahan yang tak berujung. Beruntunglah Indonesia dengan inspirasi budayanya.

Seni busana

Berbeda dengan seni batik, seni busana juga merupakan kekayaan budaya yang termasuk jenis seni eksotis. Dari mulai pakaian, aksesoris, dan alas kaki, semuanya bisa berciri khas daerah masing-masing.

Busana daerah Indonesia sudah diketahui memiliki puluhan jenis yang berbeda. Walau yang diketahui dunia baru batik dan kebaya tetapi warga dunia menyadari jika busana Indonesia sangat beragam.

Akan tetapi, nilai kepraktisan yang dianut pada gaya berbusana masa kini, membuat seni berbusana tersebut cukup indah untuk dipandang. Perlu keterlibatan lebih banyak fashion desainer untuk menggali berbagai potensi eksotisme seni berbusana Indonesia untuk lebih mudah dipakai.

Desainer senior Indonesia Ghea Sukasah adalah yang konsisten mengangkat batik dan tenun ikat dalam banyak peragaan busananya. Generasi sekarang perlu usaha yang lebih keras karena pesatnya perkembangan fashion dunia.

Jenis seni eksotis Indonesia tidak terbatas pada lima seni di atas. Ada seni pertunjukan yaitu wayang kulit, wayang golek, dan wayang orang. Ada pula seni sastra yang memiliki akar dari ratusan bahasa daerah Indonesia. Semuanya merupakan bukti bahwa seni Indonesia selalu ada dan sangat eksotis.

Art, Artworks

MENGENAL KARYA SENI TERAPAN DAN MACAM JENISNYA

Karya Seni Kriya

Karya seni terapan sebenarnya merupakan produk karya seni rupa yang mengedepankan fungsi sebagai unsur utama dengan tetap menekankan unsur estetik dan artistik.

Karya seni pada dunia nyata sulit dilepaskan dari kehidupan manusia. Lebih dari sekedar dinikmati keindahannya, karya seni juga bisa menjadi fungsional untuk membantu kehidupan manusia. Dan inilah kemudian yang menjadi cikal bakal lahirnya karya seni terapan.

Pada kesempatan kali ini kita akan mencoba membahas lebih dalam mengenai apa sebenarnya karya seni terapan. Apa yang membuatnya berbeda dari karya seni pada umumnya dan bagaimana perannya dalam kehidupan manusia.

Pada sisi lain kita juga akan melihat apa saja sebenarnya contoh macam macam jenis karya seni yang masuk dalam kategori produk terapan. Bagaimana kita dapat menemukannya dalam kehidupan sehari hari.

Apa Sebenarnya karya Seni Terapan

Karya seni terapan sebenarnya merupakan produk karya seni rupa yang mengedepankan fungsi sebagai unsur utama, namun dengan tetap menekankan unsur estetik dan artistik pada karya. Ini menjadikan karya tersebut memiliki dua aspek sekaligus aspek fungsional sekaligus aspek seni atau artistik.

Ini sebenarnya adalah jawaban dari kebutuhan manusia yang membutuhkan benda yang dapat bekerja membantu aktivitas mereka sehari hari, namun juga memiliki unsur estetik yang sarat keindahan. Sebagaimana manusia sejatinya juga menyukai keindahan secara naluriah.

Karya seni terapan dikenal juga dengan sebutan applied art atau seni aplikasi. Yang bila diterjemahkan secara mentah dapat dimaknai sebagai teknik mengaplikasikan unsur seni rupa ke dalam barang yang kita gunakan sehari hari.

Sebenarnya teknik ini sudah ada sejak jaman dahulu, sejak manusia mulai membuat benda untuk membantu aktivitas mereka. Anda mungkin akan menemukan batu batu lesung pada zaman batu yang tampak berukir atau terpahat halus. Ini sudah menjadi bukti nyata adanya pengaplikasian seni sederhana dalam benda benda keseharian manusia.

Dan seni terapan semacam ini terus berkembang dari masa ke masa hingga hari ini. Masa dimana segala gaya, aliran dan style diterima dan memiliki pasarnya masing masing. Anda menemukan ribuan bahkan milyaran benda di sekitar kita yang memadukan fungsi sekaligus keindahan sekaligus.

Macam Jenis Produk Seni Terapan

Seni terapan yang berkembang di dunia tidak melulu soal guci vas bunga yang berukir cantik. Juga bukan sekedar lukisan cantik yang Anda fungsikan menutup lemari rahasia. Tetapi demikian luas dan sangat beragam. Seperti beberapa jenis produk seni terapan berikut ini.

Karya Seni Kriya

Karya seni kriya merupakan bentuk paling klasik dari karya seni terapan. Ini sudah lahir sejak awal konsep penerapan seni pada benda sehari hari muncul pada manusia. Karya seni kriya merupakan produk seni yang mengedepankan fungsi. Namun proses pembuatannya dilakukan dengan proses pembuatan dengan tangan.

Ada beragam contoh produk yang masuk dalam kategori ini. Sebut saja seperti keranjang anyaman, yang berfungsi untuk menjadi wadah dengan bentuk yang indah dan estetis. Anda mungkin juga akan menemukan lampu taman berbahan kayu dengan ukiran cantik sebagai penghias. Hingga kipas dengan kain lukis yang akan mempercantik penampilan Anda.

Biasanya, produk kriya ini mengedepankan fungsi terlebih dulu baru menambahkan unsur seni sebagai elemen hiasan. Jadi produk tetap berfungsi optimal untuk kebutuhan manusia namun dengan tampilan yang cantik dan sesuai selera penggunanya.

Karya Seni Fashion

Produk seni aplikasi lain yang juga tidak kalah populer adalah produk fashion. Gaya busana sudah sejak lama selalu mengedepankan elemen keindahan. Bagaimana pemakai busana tampak memikat dan terlihat indah saat mengenakan busana tersebut. Jadilah busana tersebut tidak hanya berfungsi sebagai pakaian, tetapi juga memiliki unsur keindahan baik dalam desain, tekstur, pola, corak dan elemen dekorasi.

Tak jarang busana tidak sekedar hadir dengan unsur estetik belaka, tetapi juga dengan sederet elemen histori dan filosofi yang kental. Sebut saja pada pakaian tradisional atau busana pengantin khas daerah. Bahkan tata rias yang berkaitan dengan busana yang dikenakan juga bisa menjadi elemen seni aplikasi tersendiri.

Karya Seni Arsitektur

Karya Seni Arsitektur

Arsitektur selama ini dikenal sebagai bagian dari dunia teknik rancang bangun yang berfokus pada teknik perencanaan hingga proses pembangunan sebuah hunian atau bangunan hingga siap huni atau siap pakai. Tetapi tidak banyak yang menyadari, bahwa dalam dunia arsitektur ada begitu banyak aplikasi seni yang diterapkan.

Tak ayal, setiap produk arsitek selalu memiliki dua sisi, fungsional sekaligus elemen keindahan. Anda akan menemukan hunian karya arsitektur yang tampak indah, memikat, nyaman dihuni dengan ruang ruang fungsional sesuai kebutuhan pemiliknya. Demikian pula bila Anda bertandang ke bangunan bangunan fenomenal seperti menara Eiffel atau monas. Dalam bangunan legenda seperti ini pun Anda menemukan adanya unsur keindahan yang tetap melekat di dalamnya.

Karya Seni Dekorasi

Tak terpisah jauh dari dunia arsitektur, maka kita akan mengenal seni dekorasi. Dekorasi ini sangat luas, mulai dari tata ruang, dekorasi outdoor, dekorasi ruangan untuk acara tertentu dan sebagainya. Dekorasi biasanya meliputi soal penataan unsur unsur fungsional dan dekoratif dalam sebuah ruang menjadi tampak fungsional, berimbang dan indah.

Ini akan meliputi elemen yang sangat beragam. Seperti bila bicara soal dekorasi dalam ruangan kita akan bicara soal teknik memadukan furnitur, aplikasi seni murni seperti lukisan atau patung ukiran, karpet sebagai elemen tambahan, elektronik dan elemen dekoratif seperti bunga.

Karya Seni Grafis

Seni grafis juga menjadi salah satu bentuk dari karya seni terapan. Di sini konsepnya lebih sebagai media penyampai pesan pada masyarakat. Namun dengan tetap mengedepankan unsur seni sebagai aspek penting setelah manfaat utamanya sebagai penyampai pesan.

Anda bisa menemukan seni grafis pada produk iklan media cetak. Dimana secara grafis, iklan akan selalu tampak mencolok, memikat dengan teknik tata letak gambar yang tepat, namun harus pula efektif menyampaikan pesan yang ingin disampaikan dari iklan tersebut.

Bahkan seni grafis belakangan menjadi sarana populer di kalangan tertentu untuk menyampaikan pesan pesan moral. Dari sini juga kemudian berangkat ide ide pembuatan meme meme yang menggelitik, biasanya sarat dengan elemen humor sekaligus satir.

Karya Seni Instalasi

Instalasi adalah tentang tata letak dalam aspek yang luas, melibatkan sejumlah elemen benda dengan sifat dan karakter yang sangat berbeda. Ini kental dengan sentuhan seni kontemporer yang dengan berani memadukan unsur seni murni dengan teknologi, dengan benda benda yang sebelumnya tidak terpikirkan dalam diaplikasikan sebagai karya seni murni.

Namun seni instalasi juga bisa berfungsi sebagai elemen fungsional. Anda mungkin menemukan beberapa apotik yang memajang karya instalasi yang terbuat dari bekas kardus obat dari merek tertentu. Diluar aspek estetis, karya instalasi sederhana ini merupakan iklan kecil untuk produk obat bersangkutan.

Karya instalasi sebagai karya seni terapan juga bisa Anda temukan dalam produk produk instalasi di jalanan yang memadukan elemen kerangka dari besi, tanaman sebagai penghias dan lampu hias sebagai dekorasi tambahan. Ini memberi efek ganda sebagai elemen penghijauan kota namun dengan cara yang estetis.

Itulah sejumlah gambaran mengenai apa sebenarnya karya seni terapan dan seperti apa ragam produk yang bisa Anda terjemahkan sebagai karya seni terapan. Kini Anda memahami bahwa tanpa banyak kiat sadari, di sekitar kita kaya akan begitu banyak elemen karya seni terapan.

Art

KENALI RAGAM KARYA SENI RUPA

SENI-DAN-KERAJINAN-NIGERIA-DI-LAGOS

Jenis karya seni rupa post modern adalah jenis karya seni kekinian yang banyak berangkat dan keresahan dan isu isu penting masyarakat

Ada beragam jenis karya seni rupa yang mungkin biasa Anda jumpai di sekitar Anda. Mungkin Anda dengan mudah mengenali lukisan atau karya pahatan. Tetapi sebenarnya ada banyak sekali karya seni rupa yang dibedakan dari beragam sudut pandang.

Inilah yang akan menjadi fokus pembahasan kita kali ini. Kita akan mencoba membahas mengenai apa sajakah jenis karya seni rupa dan bagaimana mengenali perbedaannya. Mungkin ada beberapa karya seni rupa yang Anda baru saja mengetahuinya.

Karya seni rupa dapat dibedakan dari beragam sudut pandang. Dan kali ini kita akan mencoba menguak setiap penggolongan produk seni rupa dan contoh contohnya.

Karya Seni Rupa Berdasarkan Wujudnya

Karya seni rupa dilihat dari bentuk fisiknya atau dari wujudnya, bisa Anda lihat dalam beberapa jenis berikut ini.

Karya seni rupa dua dimensi

Karya seni rupa dua dimensi adalah jenis karya seni rupa yang memiliki satu permukaan saja. Artinya hanya terdapat 1 sisi depan dari karya bersangkutan. Karya seni ini kadang juga disebut sebagai dwimatra karena hanya memiliki dua sisi depan dan belakang. Contohnya adalah karya seni lukisan dan foto.

karya seni rupa tiga dimensi

Karya seni rupa tiga dimensi adalah jenis karya seni rupa yang memiliki ruang di dalamnya. Anda bisa melihatnya dari berbagai sisi karena memang memiliki banyak permukaan. Anda bisa mengenali produk karya seni rupa tiga dimensi dalam bentuk patung, keranjang anyaman, guci dan lain sebagainya.

Karya seni rupa 4 dimensi

ini adalah karya seni rupa yang banyak diaplikasikan dalam konsep seni modern. Dimana karya seni dibuat sebagai sebuah instalasi sehingga penikmat tidak hanya bisa melihatnya dari salah satu sisi permukaan, tetapi berada di dalamnya. Ini menjadi cukup dimensional dan kompleks, melibatkan banyak unsur seperti proyeksi video pada dinding, unsur tata letak, jaringan, cahaya, elemen gerak dan lain sebagainya.

Jenis Karya Seni Rupa berdasar Fungsi

berdasar fungsi dan kegunaan, karya seni rupa juga dapat Anda bedakan dalam beberapa kategori. Dan pembedaan tersebut adalah sebagai berikut

Karya seni rupa murni

Karya seni rupa yang masuk kategori murni adalah jenis karya seni rupa dengan bentuk, desain dan gaya yang murni berfungsi sebagai karya seni tanpa adanya fungsi lain yang ditambahkan. Contohnya adalah lukisan, patung dan lain sebagainya.

Karya seni terapan

Yang dimaksud dengan karya seni rupa terapan adalah jenis karya seni yang memiliki fungsi ganda, yakni sebagai benda fungsional untuk membantu aktivitas manusia, juga sebagai unsur seni dengan elemen dekoratif yang ditambahkan sehingga benda fungsional ini menjadi terlihat indah. Ada banyak benda masuk kategori ini seperti pakaian fesyen, keranjang anyaman dan lain sebagainya.

Jenis Karya Seni Rupa Yang Dibedakan Berdasar Cara Membuatnya

Ada banyak sekali cara dalam membuat karya seni rupa. Ini juga menjadi unsur pembeda dalam melihat ragam jenis produk karya seni rupa. Adapun ragam karya seni rupa yang dibedakan dari cara membuatnya adalah sebagai berikut.

Karya seni dengan teknik gores dan sapu

Ini adalah teknik menggambar atau pembuatan karya seni rupa yang paling sederhana. Anda biasanya akan membutuhkan pensil atau spidol dan pewarna non cat lain untuk mendapatkan gambar yang diinginkan. Teknik utamanya adalah menggoreskan pensil baik secara kuat maupun lembut untuk memberi efek dimensi. Anda biasanya akan menemukan teknik ini pada gambar sketsa.

Karya seni dengan teknik lukis

Berbeda dengan teknik gores yang menggunakan pensil atau spidol, maka teknik lukis akan menggunakan cat serta kuas sebagai sarana gambar. Anda bisa gunakan cat air, cat akrilik, cat minyak, cat poster dan banyak lagi. Ini bisa menghasilkan karya seni rupa yang lebih mendalam dan estetis. Biasa Anda temukan pada karya seni lukis.

Karya seni kaligrafi

Meski sama sama menggunakan kuas, teknik kaligrafi dilakukan dengan cara berbeda. Di sini tinta yang digunakan cenderung pekat dan teknik kuas dilakukan dengan gesekan sembari menekankan pada tebal dan tipis hasil goresan tinta. Meski identik dengan tulisan arab, tetapi sejatinya kaligrafi adalah teknik menulis indah dalam beragam bahasa dan huruf.

Karya seni cetak

Karya seni cetak pada dasarnya adalah teknik pembuatan gambar pada produk 2 dimensi dengan cara cetak menggunakan mesin cetak, baik itu digital maupun tidak. Dalam hal ini termasuk produk iklan cetak dan kaos sablon.

Seni rupa teknik ukir

Ini biasanya berkaitan dengan teknik pembuatan seni rupa 3 dimensi atau semi 3 dimensi seperti relief pada candi. Batu diukir atau dipahat secara bertahap untuk membentuk hasil yang diinginkan.

Seni rupa teknik kecekatan tangan

Dalam hal ini kecekatan tangan berkaitan dengan proses pembuatan yang membutuhkan kinerja tangan yang rumit, termasuk di dalamnya anyaman, sulam, rajut, batik, makrame, ikebana, tenun dan lain sebagainya. Jenis semacam ini tidak sekedar membutuhkan daya seni tinggi tetapi juga ketekunan.

Seni rupa konstruksi

Ini adalah jenis karya seni rupa yang bertujuan membentuk suatu karya seni rupa dari unsur unsur berbeda untuk dipadukan sebelum menjadi benda seni jadi. Sebut saja seperti proses pembuatan guci atau keramik, pembuatan karya arsitektur, karya patung, karya instalasi dan lain sebagainya.

Karya seni rupa dengan cara melekatkan

Ini adalah teknik unik yang menghasilkan karya seni rupa dengan cara merekatkan benda benda kecil pada permukaan dua dimensi untuk membentuk gambar. Karya jenis ini bisa berupa kolase yang terbuat dari potongan benda seperti biji dan kulit kayu, montase yang terbuat dari tempelan potongan kertas dan mozaik yang terbuat dari potongan benda datar seperti kaca dan keramik

Karya seni rupa digital

Ini adalah jenis karya seni rupa terbaru yang belakangan justru banyak digemari. Anda membuat karya seni rupa dengan mengandalkan beragam aplikasi gambar dan edit di dunia digital. Dengan kebebasan ide dan ragam fitur di dalamnya karya yang dihasilkan sendiri bisa tanpa batas.

Karya seni rupa instalasi

Ini juga bentuk karya seni rupa kekinian yang dibuat dengan melakukan penataan pada sebuah ruang baik terbuka maupun tertutup. Mengandalkan gambar yang terproyeksi, tatanan benda dalam susunan dinamis,jaringan yang menyatukan seluruh benda benda, elemen cahaya, elemen efek digital dan lain sebagainya. Menjadikannya sebagai tatanan estetis dengan nuansa tertentu.

Jenis Karya Seni Rupa Berdasarkan Ide dan Prinsip Dasar Pembuatannya

Karya seni rupa tradisional

Karya seni rupa tradisional

Ini adalah jenis karya seni rupa yang mengusung tatanan dan ragam unsur tradisional. Biasanya berangkat dari elemen elemen tradisi dan sejarah turun temurun. Anda bisa menjumpainya dalam karya batik dan kain songket asli.

Karya seni modern

karya seni modern jelas merupakan karya seni yang dibuat pada era modern dimana tidak ada batasan norma terhadap tradisi. Kebebasan berkarya menjadikan unsur estetis menjadi fokus utama dan sifatnya akan cukup universal. Namun hak cipta dalam hal ini menjadi cukup penting.

Karya seni postmodern

Jenis karya seni rupa post modern adalah jenis karya seni kekinian yang banyak berangkat dan keresahan dan isu isu penting masyarakat. Jenis karya ini menyatukan seni murni dan terapan, menyatukan unsur non seni seperti teknologi sebagai unsur pendukung dalam karya seni. Ini bisa Anda temukan dalam konsep seni kontemporer.

Art

GALERI SENI KONTEMPORER TERATAS DI BAHAMA DIGUNAKAN SEBAGAI HIASAN PARA AGEN SBOBET

GALERI-SENI-KONTEMPORER-TERATAS-DI-BAHAMA

Bahama sudah matang dengan bakat artistik dan sementara kancah seninya masih membutuhkan waktu untuk mencapai kedewasaan.

Sejumlah galeri dan institusi yang berpikiran maju berusaha keras untuk mendukung identitas seni dan budaya. Temukan tempat untuk menikmati seni modern dan kontemporer Bahama terbaik di panduan kami ke galeri seni top di ibu kota, Nassau dan di seluruh nusantara. Selain bisa dinikmati hanya dengan dipandang nilai artistiknya, banyak seni-seni dari bahama yang digunakan sebagai penghias di berbagai Agen Sbobet Terpercaya. Hal ini ditujukan sebagai sarana untuk menyegarkan pikiran saat kamu bermain permainan taruhan online favoritmu. Dengan adanya obyek-obyek kesenian membuat pikiran menjadi jernih dan selalu segar, diyakini akan membuat bermain menjadi lebih menyenangkan.

Galeri Seni Nasional Bahama

Didirikan pada tahun 1996 berdasarkan dekrit parlementer dan diresmikan beberapa tahun kemudian, Galeri Seni Nasional Bahama adalah institusi budaya paling terkemuka di negara ini. Dilahirkan dengan misi untuk menampung karya seni terbaik yang diproduksi oleh seniman Bahama, dan menunjukkannya kepada publik, galeri ini merupakan bagian integral dari sejarah budaya dan identitas Bahama. Di samping koleksi permanen lukisan, karya di atas kertas, patung, tekstil, foto, dan karya media campuran, museum ini menawarkan program dinamis pameran sementara, lokakarya pendidikan seni, dan proyek komunitas. NAGB terletak di Villa Doyle dua lantai, bagian luar biasa dari arsitektur kolonial yang awalnya dibangun pada tahun 1840-an.

Studio Popop

Popop Studios terletak di dua hektar tanah di distrik bersejarah Chippingham di Nassau, dengan bangunan utama yang dikelilingi oleh pohon-pohon palem yang tinggi dan vegetasi yang rimbun. Mencerminkan getaran tropis dan santai dari Bahama, selama bertahun-tahun banyak seniman lokal tertarik pada Popop Studios yang penuh warna untuk membentuk komunitas artistik yang hidup yang jauh lebih inklusif daripada suasana tradisional ‘kubus putih’ dari galeri internasional. Popop Studios didirikan oleh pelukis John Cox, seorang penduduk asli Nassau dan salah satu seniman terbaik dari generasinya, dan itu mewakili sekelompok kecil pelukis, pematung, dan fotografer terpilih yang berasal dari lokal maupun internasional.

Yayasan D’Aguilar

Sejak tahun 1970-an, pengusaha seterusnya, Vincent D’Aguilar, berkontribusi besar pada pengembangan ekonomi Bahama dengan berbagai perusahaan yang sukses. Dalam melakukannya, D’Aguilar belajar untuk menghargai seni lokal dan memperoleh contoh-contoh bagus, yang kini dapat dilihat pengunjung di Yayasan D’Aguilar. Koleksi Bahama, salah satu koleksi seni Bahama terbesar yang dimiliki secara pribadi, berisi 1.200 karya (kebanyakan lukisan) dan memberikan tampilan unik pada kemajuan seni kontemporer Bahama selama lima dekade terakhir. Selain itu, yayasan ini memamerkan karya-karya internasional yang lebih kecil namun tak kalah menawan oleh para seniman dari seluruh dunia, tetapi dengan penekanan pada seni Afrika, dan patung khususnya.

Galeri Seni Wenshua

Pemilik dan seniman Wendy Cartwright tinggal di Great Exuma cay, sebuah pulau murni di Bahama selatan. Frustrasi oleh kurangnya ruang pameran permanen di mana untuk melihat karya seni dari banyak bakat lokal yang dia kenal, dia memutuskan untuk membuka Galeri Seni Wenshua di kota George Town. Seniman dari seluruh Bahama juga dipamerkan di sini, bertempat di sebuah bangunan kolonial kuno. Permata kecil di galeri ini menyajikan berbagai lukisan, pahatan, foto, dan kerajinan tangan yang sangat indah. Tidak mengherankan, banyak yang terinspirasi oleh kehidupan di pulau itu, dengan lautan ditampilkan di lebih dari hanya beberapa dari mereka.

Junkanoo Expo

Setiap 26 Desember dan 1 Januari, pusat Bay Street di Nassau terendam air, dari dini hari hingga fajar, dengan aliran sorai sorai Bahama yang berpawai menyusuri jalan menari mengikuti irama musik yang ceria, bunyi bel dan peluit. Mereka merayakan Junkanoo, parade karnaval yang berakar pada masa lalu perbudakan di negara itu (budak dulu hanya mendapat dua hari libur setahun). Museum Junkanoo Expo menampilkan koleksi topeng dan kostum berwarna-warni yang meriah yang dipakai orang Bahama pada acara perayaan. Barang-barang ini bisa sangat rumit dan canggih sehingga menjadi karya seni asli.

THE HUB

Terletak di jantung kota Nassau adalah The HUB, sebuah galeri seni kontemporer yang memamerkan karya-karya seniman lokal dalam pameran sementara. Ini adalah ruang pameran yang dikelola oleh seniman dengan pendekatan yang solid dan cenderung komunitas. Tim galeri terbuka untuk ide-ide yang berasal dari siapa pun yang mungkin tertarik untuk mengadakan pertunjukan di The HUB, bahkan organisasi yang tidak aktif dalam industri seni. Selain pameran seni, The HUB menawarkan pemutaran film, musik live, pertunjukan teater, lokakarya dan banyak kegiatan jaminan lainnya. Salah satu karya seni yang patut dicatat adalah mural besar dan menakjubkan yang melukis di seluruh fasad galeri, dengan tema lingkungan dan pesan yang dinyatakan dengan jelas: ‘Think Green Bahamas’.

Art, Artworks

SENI DAN KERAJINAN NIGERIA DI LAGOS

SENI-DAN-KERAJINAN-NIGERIA-DI-LAGOS

Di Pasar Seni dan Kerajinan Lekki yang populer, sebuah galeri sederhana menyimpan harta karun seni Nigeria, ditata untuk penggemar seni Afrika, kolektor dan yang ingin tahu sama.

Segun Tanlukeke Art Gallery adalah ruang khusus untuk seni modern dan kontemporer Nigeria dan merupakan pengalaman yang tidak dapat dilewatkan di pasar terbuka terbesar di Nigeria yang didedikasikan sepenuhnya untuk seni dan kerajinan.

Juga dikenal sebagai Pasar Internasional Oba Elegushi atau Pasar Seni Jakande, Pasar Seni dan Kerajinan Lekki didirikan di Lagos pada 1990-an, terutama ditujukan untuk wisatawan yang mencari seni dan kerajinan asli Nigeria dan Afrika. Tempat terbuka yang terkenal di daerah Elegushi Lekki, pasar berada di tanah milik keluarga kerajaan Elegushi, bagian dari Kerajaan Ikate-Elegushi yang bersejarah sejak tahun 1601. Keluarga masih mengelola pasar sampai hari ini. Di dalamnya ada gua Aladdin yang sesungguhnya, menawarkan topeng, lukisan, patung, koin dan mata uang lama, tekstil, dan pakaian topeng tradisional.

Pasar perlahan berevolusi menjadi tujuan bagi para pecinta seni dan penikmat seni dengan bantuan organisasi seperti Pusat Seni Kontemporer (CCA) Lagos, Yayasan Seniman Afrika (AAF), Arthouse Kontemporer, sejumlah galeri komersial termasuk Rele, SMO Kontemporer , Art 21 dan pendirian pekan raya seni utama Afrika Barat, Art X Lagos. Dekade terakhir secara luas diakui sebagai kebangkitan seni Nigeria berkat apresiasi lokal terhadap seni dan seniman asli dan ledakan pasar yang sehat.

Memberikan kontribusi yang setara dengan reputasi Lagos sebagai pusat seni adalah Galeri Seni Segun Tanlukeke. Terletak di jantung Pasar Seni dan Kerajinan Lekki, tempat unik yang memamerkan lukisan, patung, dan gambar modern dan kontemporer. Galeri Seni Segun Tanlukeke dikelola oleh Wale Rasheed, putra seorang kolektor seni modern Nigeria. Mudah menghabiskan waktu berjam-jam menjelajahi karya seni di sini. Seniman yang dipamerkan termasuk Oyerinde Olotu, seorang seniman impresionistik yang mengambil inspirasi dari kehidupan Nigeria sehari-hari; Modupe Oteju, yang terkenal karena eksplorasi budaya Yoruba; dan Christopher Eruaga, yang perpaduan menakjubkan geometri dan bentuk patung abstrak disajikan dalam cat air yang halus.

SENI-DAN-KERAJINAN-NIGERIA-DI-LAGOS-2

“Saya datang ke bisnis ini pada 2007 untuk melanjutkan warisan keluarga,” kata Rasheed. “Ayah saya adalah seorang kolektor seni yang mendirikan toko barang antik di banyak pasar seni dan kerajinan. Sebagian besar saudara kandung saya mengikuti jalur karier tradisional di bidang kedokteran, bisnis, dan akuntansi, tetapi salah satu dari kami harus meneruskan warisan seni ayah saya. ” Potensi warisan inilah yang menginspirasinya untuk menjadi orang yang membawa mantel: “Itulah yang benar-benar membuat saya menjadi seni, sebuah proyek warisan yang saya ikuti setelah lulus dari universitas dan yang berlanjut hingga hari ini.”

Setelah mengambil peran sebagai gallerist, ia mendapat inspirasi dari ruang-ruang seperti Nike Art Gallery. Didirikan oleh Chief Nike Davies-Okundaye, seorang seniman batik dan adire (indigo reverse-dye), galeri eponymous telah menjadi bahan pokok di kota ini sejak 2007. Dan sementara pasar dipandang di masa lalu sebagai surga turis dan ” tempat terutama untuk oleh-oleh ”, Rasheed telah bekerja tanpa lelah selama bertahun-tahun untuk membingkai ulang perspektif ini dengan menjalin hubungan yang bermakna dan tahan lama dengan seniman Nigeria yang baru muncul dan mapan, yang banyak di antaranya bekerja bersamanya dalam jangka panjang. Galeri ini memamerkan lukisan, patung, barang antik, dan logam dan kayu. Namun, lukisan-lukisan itu mendominasi, dan Rasheed telah mengumpulkan ribuan koleksi lukisan dari para seniman dari seluruh Nigeria. Dia mengubah tampilan galeri setiap tiga bulan untuk menyoroti seniman baru dan karya mereka. Harga seni berkisar dari N50.000 (£ 117) hingga jutaan naira (atau ribuan pound).

SENI-DAN-KERAJINAN-NIGERIA-DI-LAGOS-1

Seniman-seniman lain yang dipamerkan termasuk Stanley Dudu, Adewale Ojo, Abiodun Badejo, Akeem Adeleke, Jimoh Buraimoh, Muraina Oyelami, John Oyelami, John Oyelami, Nelson Okoh dan kemudian, Elizabeth Ekpetorson. Pada tahun 2020, Rasheed berencana untuk bekerja dengan lebih banyak artis wanita, untuk memastikan mereka diwakili secara setara baik secara lokal maupun internasional.

Rasheed juga memiliki rencana untuk memperluas ke ruang satelit, baik di dalam museum di Lagos, atau di negara pulau Mauritius. Untuk saat ini, ia tetap berkomitmen untuk membina hubungan artis-dealer yang ada dan menjalin hubungan baru sambil mempromosikan kekayaan bakat kreatif lokal.

Galeri Seni Segun Tanlukeke terletak di Oba Elegushi Street, di luar Lekki-Epe Expressway (antara bundaran ke-4 dan ke-5), sekitar 20 menit perjalanan dari Pulau Victoria.

Artworks, How To

HAL YANG HARUS ANDA KETAHUI TENTANG SENI ABORIGIN

Hal-Yang-Harus-Anda-Ketahui-Tentang-Seni-Aborigin

Salah satu bentuk ekspresi artistik tertua di dunia adalah Karya Seni Aborigin.

Dimana lubang-lubang seni yang ditemukan berasal dari Northern Territory, Arnhem Land dan telah ada sejak kurang lebih 60.000 tahun yang lalu. Karya seni Aborigin dibuat dengan menggunakan tanah dan batu, para seniman dapat menghasilkan desain tanah, ukiran dan lukisan. Di sini, kami mengeksplorasi semua yang perlu Anda ketahui tentang Seni Aborigin.

Clifford Possum Tjapaltjrri yang merupakan seorang seniman Aborigin yang ikonis menjual lukisannya Warlugulong ke Galeri Nasional Australia dengan harga $ 2,4 juta pada tahun 2007. Dua bulan sebelumnya, Emily Kame Kngwarreye telah menjual karyanya Earth’s Creation seharga $ 1,56 juta kepada pembeli pribadi sebagai sebuah rekor untuk setiap artis wanita Australia. Untuk memahami seni Aborigin, Anda harus terlebih dahulu memahami simbolisme, ikonografi dan aturannya yang cermat.

Hanya seniman Aborigin yang dapat menghasilkan seni Aborigin

Tampaknya sudah jelas, bagaimana seni Aborigin bisa dianggap Aborigin apabila lukisan tersebut berasl dari suku di sana. Dimana seorang Australia non-Pribumi tidak memiliki wewenang untuk melukis karya seni Aborigin. Karena tempat asal seniman akan menginformasikan kepada kita bagaimana lukisan tersebut akan dipamerkan. Karena seniman non-Pribumi bukan dari suku tertentu, orang tersebut tidak dapat mewakili segala bentuk seni Aborigin. Tetapi ini tidak berarti bahwa semua etnis lain dilarang membuat karya seni mereka sendiri. Ada banyak lokakarya di seluruh Australia, yang terbuka untuk siapa saja yang ingin belajar lebih banyak tentang bentuk seni.

Hal-Yang-Harus-Anda-Ketahui-Tentang-Seni-Aborigin-3

Titik-titik yang digunakan untuk menyembunyikan makna dari orang Australia berkulit putih

Lukisan dot berasal dari masa pemukiman putih ketika mereka takut orang-orang non-Pribumi dapat memahami pengetahuan rahasia yang dimiliki oleh orang Aborigin. Penandaan ganda mengaburkan segala bentuk makna tetapi masih dapat dilihat oleh orang Aborigin. Sekarang telah menjadi salah satu teknik gaya yang paling terkenal, terutama dari suku Australia Barat, Pintupi.

Setiap karya seni memiliki cerita sendiri untuk diceritakan

Semua karya seni Aborigin menceritakan sebuah kisah. Sebagian besar seni didasarkan pada perjalanan individu seniman, yang mungkin tentang orang tua mereka, adopsi, prajurit atau pekerjaan sehari-hari seperti memancing. Dalam kasus yang lebih jarang, seni ini mencerminkan suku mereka atau menangkap sakit hati generasi yang dicuri.

Hal-Yang-Harus-Anda-Ketahui-Tentang-Seni-Aborigin-2

Artis perlu izin untuk melukis cerita tertentu

Seniman Aborigin tidak bisa melukis cerita yang bukan dari garis keturunan mereka. Jika mereka ingin melukis sebuah cerita mengenai informasi historis atau sakral, mereka harus diberi izin sebelum mereka dapat melanjutkan. Ini merupakan penting bahwa setiap seniman tetap berpegang pada cerita dan teknik artistik yang lahir dari suku mereka.

Simbol adalah pusat seni Aborigin

Karena karya seni Aborigin adalah bentuk penceritaan visual, setiap suku memiliki simbol yang berkaitan dengan suatu makna. Ada juga simbol ikonik, yang relevan dengan banyak suku dan termasuk kaki elang, lubang air dan tongkat penggali. Warna juga dapat dikaitkan dengan makna, tetapi ini jarang terjadi dan hanya beberapa suku yang dapat memahami warna apa yang terkait dengan makna tersebut. Nada biru (untuk mewakili lautan) dan nada hangat coklat dan oranye (untuk mewakili bumi) paling umum digunakan. Simbol juga dapat digunakan untuk tujuan pengajaran, melayani anak-anak dan orang dewasa. Bergantung pada audiensnya, setiap potongan ikonografi akan berbeda artinya, tetapi esensi cerita akan sama.

Hal-Yang-Harus-Anda-Ketahui-Tentang-Seni-Aborigin-1

Seni Aborigin memiliki arti bagi khalayak yang berbeda

Seperti seni, bahasa Aborigin memiliki banyak lapisan, masing-masing berbicara kepada audiens yang berbeda. Lapisan awal pertama berbicara kepada publik atau anak-anak dalam bentuk dasar; tingkat kedua diarahkan ke khalayak umum, terutama orang dewasa dan level terakhir dan terdalam berbicara pada level spiritual atau seremonial. Sebagai seniman Aborigin, seseorang harus memahami ketiga level untuk menggambarkan kisah visual dalam bentuknya yang paling detail.

Seni Aborigin tidak direduksi menjadi lukisan

Meskipun sebagian besar seni Aborigin berbentuk lukisan, ada banyak karya seni yang dibuat menggunakan media lain. Misalnya, ada permintaan tinggi saat ini untuk cetakan mono, yang merupakan cetakan tunggal menggunakan sedimen batuan alami seperti oker (diucapkan oak-er) dan sebagian besar minyak akrilik. Sebagai contoh, seniman Dan Kelly, di Semenanjung Mornington di Melbourne, suka membakar simbol ke kayu untuk membuat karya seninya. Karya seni kayu lainnya termasuk persenjataan, bumerang, dan piring.

Artworks

5 LUKISAN PEMANDANGAN TERKENAL DARI SENIMAN AUSTRALIA

Australia, dengan orang-orangnya yang sederhana telah menghasilkan banyak pelukis kelas dunia yang menjadi perhatian dunia.

Beberapa lukisan terkenal dari Australia berhubungan dengan alam, berkat beragamnya habitat mulai dari hutan alpine hingga hutan hujan tropis dan diakui sebagai negara megadiverse. Kami sajikan 5 lukisan paling terkenal dari seniman Australia yang saya nikmati secara pribadi karena rasa santai dan pedesaannya.

Spring Frost – Elioth Gruner

Spring Frost

Spring Frost adalah lukisan tahun 1919 oleh seniman Australia Elioth Gruner. Lukisan itu menggambarkan sekelompok kecil sapi perah di pagi hari. Lukisan Gruner yang paling terkenal, Spring Frost dianugerahi Penghargaan Wynne pada tahun 1919.

Spring Frost sebagian besar dilukis di udara terbuka di Emu Plains — sekarang pinggiran barat Sydney, tetapi kemudian daerah pedesaan — di pertanian yang dibangun oleh Isaac Innes dan diwarisi oleh putranya Jim Innes. Jim Innes dalam lukisan ini bersama ternaknya. Lukisan Elioth Gruner ‘Pagi Cahaya’ juga menunjukkan peternakan ini. Untuk menyusun lukisan, Gruner membangun struktur kecil di lokasi untuk melindungi kanvas dan, untuk menghindari radang dingin, ia membungkus kakinya dengan tas sekam.

Ada perasaan dalam gambaran yang mengejutkan dan mengejutkan yang kompleks tentang seorang seniman dewasa, yang juga sekaligus anak yang disengaja, ingin menatap langsung ke matahari, untuk bersenang-senang dan berguling di bawah sinar matahari, untuk diekspos, dan oleh, matahari. Di lorong-lorong di mana ia melukiskan cahaya murni, misalnya di langit, tepi semak dan rumput basah, Gruner menyerah pada naluri yang sensual, jika berpotensi merusak, ini. Dengan melakukan itu, ia menciptakan sebuah karya yang sebenarnya jauh lebih tidak realistis dari yang kita kira, juga tidak terlalu anekdot.

Down on His Luck – Frederick McCubbin

Down on His Luck

Down on His Luck adalah lukisan tahun 1889 oleh seniman Australia Frederick McCubbin. Itu menggambarkan seorang swagman yang tampaknya berkecil hati, duduk di dekat api unggun sedih merenungkan kemalangannya. Menurut sebuah ulasan pada tahun 1889, “Wajah itu menceritakan tentang kesulitan, keingintahuan dan pengaruhnya dalam pengaruhnya, tetapi ada ekspresi acuh tak acuh dan sedikit sinis, yang menyatakan tidak adanya semua rasa kasihan pada diri sendiri. Gambar McCubbin sepenuhnya berselera Australia.” Semak di sekitarnya dilukis dengan nada tenang, mencerminkan suasana hati yang muram dan kontemplatif.

Model artis adalah Louis Abrahams, seorang teman dan tobaccanist yang sukses di Melbourne yang sebelumnya memasok tutup kotak cerutu untuk Pameran Impression 9 by 5 yang terkenal. Adegan itu dipentaskan di dekat kamp seniman Box Hill di luar Melbourne, tetapi diperkirakan bahwa McCubbin akan membuat studi tambahan tentang Abrahams dalam kondisi studio.

The Big Picture – Tom Roberts

The Big Picture

Pembukaan Parlemen Pertama Persemakmuran Australia oleh H.R.H. Duke of Cornwall dan York (kemudian H.M. King George V), 9 Mei 1901, lebih dikenal di Australia sebagai The Big Picture, adalah lukisan tahun 1903 oleh seniman Australia Tom Roberts. Lukisan itu, berukuran 304,5 x 509,2 cm (119,9 x 200,5 in), atau sekitar 10 kali 17 kaki, menggambarkan pembukaan Parlemen Australia pertama di Gedung Pameran Kerajaan di Melbourne pada 9 Mei 1901.

Lukisan itu adalah bagian dari Royal Collection tetapi telah dipinjamkan permanen ke Parlemen Australia sejak 1957. Karya tersebut, saat ini dipajang di Gedung Parlemen, Canberra, telah digambarkan sebagai “tidak diragukan lagi merupakan karya seni utama yang merekam Sejarah Parlemen Australia.

Golden Summer, Eaglemont – Arthur Streeton

Golden Summer

Golden Summer, Eaglemont adalah lukisan 1889 karya seniman Australia Arthur Streeton. Dicat saat kemarau musim panas ketika Streeton berumur dua puluh satu tahun, lukisan itu menggambarkan dataran indah yang diterangi matahari di pedesaan Heidelberg di pinggiran Melbourne. Naturalistik namun puitis, dan upaya sadar oleh Streeton untuk menciptakan karya epiknya, itu adalah contoh utama dari palet biru dan emas khas seniman ini, yang ia anggap “skema warna alami di Australia”. Ini adalah salah satu karyanya yang paling terkenal dan dianggap sebagai maha karya Impresionisme Australia.

Bourke Street – Tom Roberts

Bourke Street

Bourke Street adalah lukisan 1886 karya seniman Australia Tom Roberts. Awalnya Roberts berjudul karya Allegro con brio. Lukisan itu menggambarkan ujung barat Bourke Street, salah satu jalan utama di Melbourne seperti yang terlihat dari gorden Buckley & Nunn.

Karya itu dilukis beberapa bulan setelah Roberts kembali ke Australia pada tahun 1885, setelah ia menghabiskan empat tahun di Eropa. Itu tidak ditampilkan sampai 1890, dan hanya lima hari sebelumnya, Roberts menambahkan tiga sosok wanita ke kiri bawah. Roberts tidak dapat menemukan pembeli dan menyerahkan lukisan itu kepada sesama artis, Frederick McCubbin. Pada 1920, janda McCubbin menjual lukisan itu ke Perpustakaan Parlemen Persemakmuran untuk 20 guinea — meneruskan hasil penjualannya ke Roberts, yang berada di London saat itu.

Painting

6 LUKISAN PERJUDIAN TERKENAL DIGUNAKAN SEBAGAI KONSEP SITUS TERNAMA

Para Pemilik Website Menggunakan Pelukis-Pelukis ini Sebagai Tema dan Inspirasi dalam Membuat Situs Mereka

Beberapa lukisan ini bahkan sukses menjadi karya seni perjudian yang paling dikenal dan paling mahal. Karena itu, kami telah menyimpulkan untuk melihat lebih dekat pada beberapa lukisan perjudian yang sangat populer yang diperlihatkan sepanjang sejarah. Jadi, ayo kita lihat apa yang kami temukan!

Lukisan Perjudian

Di era kasino online, kami seringkali lupa tentang asal mula dari perjudian. Yah, judi telah ada semenjak zaman kuno secara umum diandalkan bahwa permainan kartu dibuka di Cina dan kesudahannya menyebar ke semua dunia. Ketika popularitas dadu menurun sekitar abad ke-15, bermain kartu menjadi bentuk perjudian yang lebih populer. Meskipun pekerjaan ini hanya diperuntukkan untuk yang mempunyai hak istimewa pada awalnya, pada pertengahan abad ke-15 lelaki mulai berjudi lebih sering.

Judi mengilhami sejumlah karya seni terhebat

Tidak melulu orang melukis mengenai bermain kartu, namun judi mengilhami sejumlah karya seni terhebat. Faktanya, ada tidak sedikit lukisan judi yang menakjubkan dalam sejarah dan oleh karena tersebut kami menyimpulkan untuk menuliskan sejumlah karya sangat terkenal yang diciptakan sepanjang sejarah.

Michelangelo Merisi da Caravaggio – The Cardsharps

Dilukis oleh seniman Barok Italia Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Cardsharps diciptakan pada abad ke-16, sekitar tahun 1594. Lukisan ini mencerminkan dua anak laki-laki bermain kartu, di mana salah satu di antara dari mereka mempunyai kartu ekstra di belakang punggungnya. Juga, terdapat seorang lelaki yang lebih tua mengintip dari bahu pemain yang tidak bersalah, memberi isyarat untuk cardharp yang jelas adalah kenalannya. Mereka semua terikat bareng oleh drama umum, di mana setiap dari mereka memainkan peran mereka sendiri dalam drama yang lebih besar.

Konsep lukisan ini sering digunakan sebagai tema dari banyak website game online seluruh dunia, khususnya website casino yang melayani berbagai macam permainan, mulai dari permainan kartu, mesin casino dan masih banyak lagi. Lukisan Michelangelo yang bertemakan permainan kartu menjadi dasar dari inspirasi perusahaan ini dalam mengembangkan websitenya. Sebuah lukisan yang menggambarkan betapa menyenangkannya permainan kartu.

Georges de La Tour – The Cheat with the Ace of Clubs

Dibuat oleh Georges de La Tour antara tahun 1626 dan 1629, The Cheat with Ace of Clubs mencerminkan adegan di mana dua perempuan bermain kartu dengan seorang pria, yang memakai momen pengalih perhatian mereka guna menipu dan menghasilkan dua ace dari belakang ikat pinggangnya. Pada saat yang sama, pelayan dan wanita di sebelah kanan mengindikasikan tanda-tanda kegelisahan dan kecurigaan. Bagian ini paling hidup sebab menunjukkan gerakan pemain yang memberi sinyal gerakan mereka selanjutnya. Versi teratas dari lukisan aslinya, The Cheat with Ace of Diamonds, diciptakan pada 1635, dengan sejumlah perbedaan.

Jan Steen – Argument Over a Card Game

Karya seni perjudian berikutnya dalam susunan kami ialah milik Zaman Keemasan Belanda. Karya ini merupakan salah satu lukisan sangat terkenal sepanjang masa yang dinamakan Argument Over a Card Game, tadinya dilukis oleh Jan Steen. Karya seni ikonik ini diciptakan pada paruh kedua abad ke-17 dan menciduk seni judi, kembali menjadi drama, melewati permainan kartu klasik. Dalam lukisannya, Steen menciduk kehidupan keseharian orang-orang biasa, sedangkan ia sukses mengubah kondisi kacau menjadi karya seni sejati.

Paul Cézanne – The Card Players

Para Pemain Kartu mewakili serangkaian lukisan minyak, yang diciptakan oleh Paul Cézanne. Dia ialah seniman Perancis Post-Impresionis yang menuntaskan sejumlah gambar dan studi sambil menciptakan serangkaian pemain kartu terkenal. Secara keseluruhan, terdapat 5 lukisan dalam seri ini, diciptakan pada periode awal hingga pertengahan tahun 1890-an. Setiap Pemain Kartu Cézanne membintangi petani mabuk di kedai minuman, mengisap rokok dan bermain kartu, yang barangkali adalah satu-satunya teknik komunikasi mereka di luar pekerjaan.

Cassius Marcellus Coolidge – Dogs Playing Poker

Seri lukisan Dogs Playing Poker, karya Cassius Marcellus Coolidge, ialah karya seni perjudian yang paling dikenal, untuk orang-orang dari segala umur dan latar belakang. Yaitu, Dogs Playing Poker mengacu pada urutan enam belas lukisan minyak, diciptakan dari pertengahan 1900-an sampai pertengahan 1910-an, ditugaskan oleh Brown & Bigelow dengan destinasi untuk mengiklankan cerutu. Semua bagian mencirikan anjing manusiawi yang bermain poker. Lukisan-lukisan tersebut sudah tersebar luas di semua Amerika Serikat, sebagai sontoh seni kitsch dalam hiasan rumah.

Fernand Leger – Soldiers Playing Cards

Dipengaruhi oleh Cézanne dan Picasso, Fernand Leger menemukan reputasi sebagai anggota keempat Kubisme. Karya utamanya, Soldiers Playing Cards menggambarkan ketertarikannya dengan mekanisasi Perang Dunia I. Leger menggabungkan Kubisme dengan estetika mesin, sementara menyebut sifat mekanis perang dan anonimitas semua pesertanya. Lukisan itu diciptakan pada 1917, sedangkan Leger diasuh di Paris sesudah Pertempuran Verdun, dan tersebut tetap menjadi di antara karya terbaiknya.

Art, Artworks, Painting

5 LUKISAN DENGAN HARGA MELEBIHI DARI 1 JUTA DOLAR USD

Pernahkah Anda beranggapan mengenai lukisan termahal di dunia?

Ada banyak lukisan dengan banderol lebih dari USD 1 juta namun ada lukisan yang paling mahal dengan harga mulai dari USD 100 juta hanya untuk satu lukisan. Sangat susah untuk benar-benar menghargai karya seni lukis dunia ini – nyaris semua pengarang lukisan sangat mahal yang pernah dipasarkan telah meninggal dunia dan tidak bakal pernah dapat membuat sesuatu seperti ini sebelumnya. Dan karena hal tersebut harga lukisan-lukisan ini hanya naik seiring waktu. Jadi, kami mengupas secara detail atas 5 lukisan dan termahal di dunia dengan harga melebehi 1 juta dolar denganTOP 10 lukisan termahal di dunia.

Sejarah seni panjang dan luar biasa, mulai dari klasik sampai kontemporer. Dunia mengenal tidak sedikit master hebat laksana Van Gogh dan Picasso. Karya-karya hebat terus hadir untuk pelelangan setiap sejumlah tahun dan mencetak rekor baru masing-masing kali. Dengan permintaan bakal kepemilikan individu atas seni klasik yang terus bertambah dengan pesat, lukisan-lukisan terbesar terus menjangkau penilaian stratosfer masing-masing kali mereka beralih tangan. Inilah 10 lukisan termahal di dunia. Dan bareng dengan susunan ini kami sangat menganjurkan Anda guna memeriksa susunan kami yang beda 10 Mobil Termahal di Dunia.

No. 1948, JACKSON POLLOCK – $ 140.000.000

Lukisan No: 5, 1948 seharga USD 140 juta ketika dipasarkan oleh David Geffen ke David Martinez pada tahun 2006. Sebuah karya seni yang diciptakan pada papan serat berukuran 8 kali 5 kaki, karya ini mewujudkan kiat menetes menarik yang dipakai oleh Pollock, di antara pelukis terhebat dalam gaya ekspresionis abstrak. Ini merupakan karya Pollock yang khas, tidak terlalu gampang diakses pada jalur utama namun merupakan mani untuk evolusi seni modern. Pollock telah dijuluki Jack the Dripper sebab teknik melukisnya yang menarik di mana setelah menanam kanvas di lantai, ia memakai cat dengan menetes dari batang, jarum suntik dan sikat keras.

NU COUCHE, AMEDEO MODIGLIANI – $ 170.400.000

Nu Couché, alias Red Nude atau Reclining Nude, ialah lukisan cat minyak 1917 karya Pelukis Italia Amedeo Modigliani. Sering dirasakan sebagai magnum opus pelukis, Nu Couché ialah perpaduan sempurna dari idealisme klasik dan sensualitas modern. Gambar perempuan telanjang yang berbaring di sofa tampak realistis secara erotis tetapi memiliki keindahan yang nyata dan nyaris agung yang menciptakan penonton tidak hanya melihatnya. Tidak ada yang kasar atau vulgar mengenai “kolom kelembutan” ini (wanita laksana yang diterangkan oleh Modigliani). Sebaliknya, dia tampil sebagai perempuan sensual, mempesona di masa jayanya yang tidak fobia untuk memberi dan menuntut kesukaan fisik. Lukisan itu, walau diilhami oleh penggambaran Venus dari Italia dan tokoh-tokoh wanita lainnya, mempunyai sentuhan modern. Berbeda dengan penggambaran karya seni klasik, di mana ketelanjangan tidak dipakai sebagai metafora atau alegori guna membangun keaslian wanita.

Nu Couché menyoroti ketelanjangan wanita; semua tubuhnya diperlihatkan dari dekat dari atas dan mencapai seluruh kanvas (hanya tangan dan kakinya yang tidak terdapat dalam bingkai). Hamparan kulit krem ​​bersinar di bawah cahaya lembut paling kontras dengan sofa merah yang semakin menambah pesona wanita itu. Nu Couché tidak menghormati tubuh perempuan atau meremehkannya – ia melulu menampilkannya apa adanya – terperangkap dalam pergolakan hasrat-provokatif, berani tanpa belas kasihan, dan duniawi.

LES FEMMES D’ALGER (VERSION O), PICASSO – $ 179.400.000

Pada tahun 2015, master Les Femmes d’Alger Version O dipasarkan seharga USD 179,4 juta untuk mencetak rekor dunia terhadap lukisan sangat mahal yang pernah dipasarkan di lelang. Lukisan ini puncak dari serangkaian 15 karya Women of Algiers yang ditamatkan oleh Picasso, terinspirasi oleh figur besar Spanyol abad ke-19 Eugene Delacroix. Karya ini dengan sempurna mengindikasikan kecenderungan Picasso untuk menghasilkan karya yang bergaya vintage, tetapi tetap sepenuhnya segar dalam pendekatan dan presentasi.

Sama bagian kitsch, postmodern dan klasik, karya ini dirasakan Picasso sangat penting di tangan pemilik pribadi ketika ini. Kanvas-kanvas yang brilian ini memperlihatkan warna-warna terang dan dibuat oleh Picasso pada tahun 1955 sebagai karya terakhir dalam susunan 15 variasi. Serial ini juga dibentuk sebagai elegi untuk teman dan saingan Picasso, Matisse, yang meninggal pada tahun 1954. Dengan permainan kubisme dan membulatkan semua gairah hidup Picasso seumur hidup, ini benar-benar merupakan tonggak penting dalam repertoar Picasso. Ini telah diperlihatkan dalam retrospektif Picasso di semua dunia.

NAFEA FAA IPOIPO (KETIKA ANDA AKAN MENIKAH?), PAUL GAUGUIN – $ 210.000.000

Lukisan Paul Gaugin tahun 1892 ketika ini adalah lukisan sangat mahal di dunia. Lukisannya mengenai dua gadis Tahiti memecahkan rekor dunia pada Februari 2015 saat lukisan tersebut dibeli oleh museum Qatar dari seorang tukang koleksi swasta Swiss Rudolf Staechelin dengan harga USD 300 juta yang mencengangkan!

Ini mencerminkan dua perempuan terhadap pemandangan alam, satu dalam pakaian pribumi dan lainnya dalam gaya misionaris gaya kolonial yang menggambarkan perpaduan kebiasaan Polinesia dan Eropa. Lukisan ini ditamatkan oleh Gauguin pada selama 43 saat ia pergi ke Tahiti untuk melarikan diri dari seluruh yang konvensional dan produksi di Eropa. Lukisan ini sudah dipinjamkan ke Basel Art Museum sekitar lebih dari 60 tahun sebelum ditarik dari tampilan oleh penjaja dan dijual. Tampaknya tidak mengesankan, karya seni ini mencerminkan keaslian kebiasaan yang berakar di era lampau.

PEMAIN KARTU, PAUL CEZANNE – $ 250.000.000

Lukisan ini memegang rekor sebagai lukisan termahal di dunia sebelum penjualan When Will You Marry pada tahun 2015. Para Pemain Kartu sudah dibeli oleh family kerajaan Qatar dari raja ekspedisi Yunani George Embiricos dengan harga USD 274 juta di tahun 2011. Lukisan ini adalah salah satu gambar klasik yang Anda tentu tidak bakal gagal mengenali. Ini adalah gambar yang telah disaksikan dalam buku-buku meja kopi, majalah mewah yang bagus dan kurikulum sejarah seni sekitar bertahun-tahun sekarang.

Ini merupakan satu dari 5 karya yang dilukis oleh Cezanne sebagai bagian dari seri post impresionisnya yang ditamatkan antara awal dan pertengahan 1890-an. Gambar ikonik ini memperlihatkan dua lelaki berwajah berbatu yang duduk di meja kayu kecil seraya bermain kartu. Gaya melukis dan pemakaian pastel adalah Cezanne klasik dengan ekspresi halus di wajah-wajah yang estetis menyampaikan dua pemain yang benar-benar terbenam dalam permainan. Sebotol anggur yang ditaruh di atas meja meningkatkan detail yang mengesankan, tetapi halus. Mungkin menarik untuk Anda untuk memahami bahwa dua model yang dipakai untuk lukisan itu ialah tukang kebun dan petani Cezanne di perkebunan keluarganya!

Artworks