MAKNA YANG TERSIRAT DARI LUKISAN NIGHTHAWKS – EDWARD HOPPER

Nighthawks merupakan karya dari pelukis Edward Hopper pada tahun 1942 menceritakan suasana orang-orang yang tengah duduk di suatu restoran di pusat kota menjelang malam.

Nighthawks merupakan karya Hopper yang sangat terkenal terlebih dalam seni Amerika. Dalam beberapa bulan penyelesaian, lukisan ini kemudian dijual ke Art Institute of Chicago seharga $ 3.000, dan menjadi pameran lukisan tetap di sana.

Tak lama setelah pernikahan Edward Hopper dan Josephine pada tahun 1924, ia mulai membuat jurnal dengan menggunakan pensil dan menciptakan sketsa-gambar dari setiap lukisannya, bersama dengan pemaparan yang tepat tentang tips tertentu secara detail. Jo Hopper kemudian akan menambahkan informasi tambahan yang berkaitan dengan tema-tema lukisan tersebut, hingga taraf tertentu, diterangkan.

Sebuah tinjauan mengatakan bahwa “Nighthawks” dimasukkan untuk menunjuk (dalam artikel Edward Hopper), nama yang dimaksud dari karya tersebut sebenarnya adalah “Night Hawks” dan bahwa lukisan tersebut selesai pada 21 Januari 1942. Catatan artikel tangan Jo mengenai lukisan tersebut memberikan perincian yang jauh lebih banyak, termasuk hal yang sangat menarik bahwa judul lukisan yang mengagumkan tersebut mungkin mempunyai asal-usulnya sebagai referensi ke hidung paruh manusia di bar:

Malam + restoran murah dengan interior brilian. Barang-barang cerah: meja kayu ceri + bagian atas bangku di sekitarnya, lampu pada tangki logam di kanan belakang, garis-garis berkilauan, ubin hijau giok 3/4 kanvas silang di dasar kaca jendela melengkung di sudut. Dinding yang terang, pintu berwarna bata kuning kusam menuju ke dapur. Anak laki-laki pirang yang paling tampan dengan pakaian putih (jas dan topi) di dalam meja. Gadis berbaju merah dengan rambut berwarna cokelat akan menyantap sandwich. Laki-laki paruh baya dalam setelan gelap, topi baja kelabu, pita hitam, kemeja biru sedang memegang rokok. Sosok lain angker gelap pulang di sebelah kiri. Sisi cerah berjalan di luar kehijauan pucat. Rumah bata merah gelap di seberangnya. Masuk di atas restoran, rokok Phillies 5c yang gelap. Gambar cerutu. Di luar toko gelap. Catatan: sedikit langit-langit yang terang di dalam toko melawan gelap dari jalan luar di tepi atas jendela.

Keempat burung hantu malam anonim – tidak komunikatif terlihat terpisah dan jauh dari penonton seperti mereka dari satu sama lain. (Wanita berambut merah tersebut sebenarnya dimodelkan oleh istri seniman, Jo.) Hopper menyangkal bahwa ia dengan sengaja menanamkan lukisan ini atau yang beda dengan simbol isolasi manusia dan kekosongan perkotaan, namun ia mengakui bahwa dalam Nighthawks “tanpa disadari, mungkin saya sedang melukis kesepian kota besar”.

Nighthawks mungkin adalah esai paling ambisius Hopper dalam menangkap efek malam hari dari cahaya buatan manusia. Untuk satu hal, jendela kaca piring diner mengakibatkan jauh lebih banyak cahaya untuk tumpah ke trotoar dan batu cokelat di sisi jauh jalan daripada yang benar dari salah satu lukisan yang lainnya. Di samping itu, lampu interior ini berasal lebih dari satu bola lampu tunggal, dengan hasil bahwa banyak bayangan dilemparkan, dan beberapa bintik lebih cerah dari yang lain sebagai konsekuensi dari penerangan dari satu sudutnya. Di seberang jalan, garis bayang-bayang yang diakibatkan oleh tepi atas jendela diner tampak jelas di bagian atas lukisan. Jendela-jendela ini dan yang di bawahnya juga, beberapa diterangi oleh lampu jalan yang tidak terlihat, yang memproyeksikan gabungan cahaya dan bayangannya sendiri. Sebagai daftar terakhir, cahaya interior yang cerah menyebabkan beberapa permukaan dalam diner menjadi reflektif. Ini sangat jelas dalam urusan tepi kanan jendela belakang, yang memantulkan garis kuning vertikal pada dinding interior, namun pantulan yang lebih redup pun dapat terlihat, di counter-top, dari tiga penghuni pengunjung. Tak satu pun dari refleksi ini akan terlihat di siang hari.

Penulis biografi Hopper, Gail Levin, berpendapat bahwa Hopper mungin terinspirasi dari Café Terrace at Night – Vincent van Gogh, yang dipertunjukkan pada suatu galeri di New York pada Januari 1942. Kesamaan dalam penyinaran dan tema memungkinkan sekali, jelas paling tidak mungkin Hopper akan gagal melihat pameran, dan seperti yang disalin Levin, lukisan tersebut dua kali dipamerkan di perusahaan karya Hopper sendiri. Di luar ini, tidak ada bukti bahwa Café Terrace at Night memberikan pengaruh pada Nighthawks. Meskipun tidak ada bukti sama sekali (selain kenyataan bahwa Hopper mengagumi kisah itu), Levin pun menyarankan bahwa ia mungkin terinspirasi oleh kisah pendek Ernest Hemingway tahun 1927, The Killers.

Art

10 TIPS DAN TEKNIK MELUKIS DENGAN MENGGUNAKAN ESSENTIAL OIL

Bekerja dengan cat minyak mungkin tampak menakutkan, namun teknik-teknik melukis minyak ini akan memulai Anda dengan cara yang benar.

Ketika belajar melukis, hampir setiap murid mulai fobia dan kewalahan oleh sifat melukis yang tak kenal ampun dalam minyak. Tetapi transisi ke minyak dapat diciptakan lebih halus dengan memanfaatkan beberapa teknik melukis yang simpel dan praktis.

Dalam video di bawah ini, saya mengindikasikan 10 tips hebat yang akan menolong Anda mengawali di jalur yang benar. (Peringatan spoiler: semuanya dibuka dengan fundamental!)

Sekarang ayo kita lihat 10 tips melukis minyak ini secara lebih rinci. Bagi tips melukis yang lebih umum, lihat posting ini di 7 tips melukis yang mesti diketahui guna seniman. Hasil yang ingin dicapai adalah seperti contoh di bawah ini, yaitu lukisan minyak tentang para penembak ikan jaman dahulu. Lucunya, sekarang ini profesi tersebut dibuat ke dalam game menarik, yaitu game tembak ikan seperti yang kamu sering lihat di tempat arcade. Banyaknya peminat membuat para developer game untuk membuatnya ke versi desktop dan smartphone sehingga semua bisa bermain bareng secara online.

Lukisan Minyak tentang Para Penembak Ikan

Pegang Kuas Dengan Tepat

Ada banyak genggaman yang berbeda pada kuas yang dapat dipakai seorang seniman ketika melukis. Namun, terdapat satu cara ‘masuk’ yang harus diketahui oleh masing-masing art: untuk mendapatkan fluiditas dan sensitivitas paling banyak dengan goresan Anda, pegang gagang kuas sejauh yang kita bisa. Ini mungkin terasa tidak nyaman pada awalnya, namun ia menawarkan tingkat kontrol terbesar sebab memungkinkan Anda untuk melukis dengan semua lengan Anda, bukan saja pergelangan tangan Anda.

Kuasai Orientasi Kuas Anda

Selama proses melukis, sangat gampang untuk melupakan bahwa kuas kita mempunyai dua sisi atau orientasi! Kita tidak terbatas untuk selalu melakukan goresan lebar memakai sisi kuas yang rata, sebab setiap sikat bisa diputar pada sisinya untuk membuat garis atau goresan yang lebih tajam. Belajar mengendalikan garis dengan orientasi kuas kita akan menolong Anda melukis lebih cepat dan lebih fleksibel.

Variasikan Tekanan Anda

Hindari mempunyai ‘tangan yang berat’ dengan kuas Anda. Terkadang tekanan yang Anda lakukan dengan stroke dapat menciptakan perbedaan antara kesempurnaan dan kekacauan. Semakin berat tekanan Anda, semakin banyak cat Anda bakal berbaur dan membuat tonjolan di sepanjang sisi sapuan kuas Anda. Biasakan diri kita dengan bagaimana goresan ringan, sedang, dan berat Anda tampak di kanvas dan variasikan tekanan Anda dengan tepat untuk menjangkau efek yang kita inginkan.

Manfaatkan Kekuatan Media Lukisan

Lukisan minyak tidak semata-mata mengenai cat. Bagian yang sangat penting untuk mengontrol cat ialah pemakaian media lukisan oleh seniman – seringkali campuran pelarut dan minyak yang dipakai untuk memodifikasi cat dan membuatnya berperilaku dengan teknik yang berbeda. Menambahkan banyak media akan menciptakan cat kita rata dan transparan seperti pencuci, sementara menambahkan sedikit media akan memberikan cat kita konsistensi seperti mayones.

Pertahankan Warna Kita Tetap Murni

Berhati-hatilah saat mengambil dari tumpukan cat di palet Anda. Pastikan bahwa kuas kita bersih atau Anda akan menodai warna yang hendak Anda gunakan. Sangat penting untuk mengawal intensitas warna langsung dari tabung jadi ingatlah untuk mencuci kuas kita secara tertata dan sering – bahkan salah satu stroke jika perlu.

Gunakan Gabungan Dua Warna Jika Memungkinkan

Meraih dari masing-masing tumpukan sambil membaur akan membuat gabungan yang kusam dan kurang kuat. Berlatih membaur apa yang kita butuhkan hanya menggunakan dua warna dan putih. Dengan menambah pengetahuan warna kita dan menjadi lebih baik dalam pencampuran, Anda akan melukis lebih tepat, cepat dan kegiatan Anda akan mendapat manfaat dari itu.

Jangan Terlalu Tercampur

Ketika warna-warna gabungan pertama kali bertemu satu sama lain, ada sedikit ketidakkonsistenan dalam gabungan yang menolong menambah kejelasan dan minat pada cat Anda. Jadi, saat Anda menggabungkan warna untuk menciptakan campuran, penting untuk meyakinkan bahwa Anda hanya mencampurnya beberapa yang dibutuhkan sebelum merealisasikan goresan. Jika Anda membaur dua warna secara berlebihan, Anda akan mengubah gabungan menarik kita menjadi tumpukan cat yang rata dan tidak menarik.

Jangan Berhemat Terhadap Cat

Kadang-kadang Anda akan mencuci tipis, namun di lain waktu Anda memerlukan goresan tebal untuk menjangkau efek yang diinginkan, jadi pastikan Anda memakai cat yang lumayan untuk menciptakan jenis goresan yang kita butuhkan. Jangan menahan cat dengan mengorbankan lukisan Anda. Jika Anda menemukan diri kita terus-menerus memutar-mutar kuas di sekitar genangan tipis pada palet Anda, maka mungkin inilah saatnya untuk menciptakan kembali gabungan itu.

Coba Basah-basah-dibandingkan Kuas Kering

Ingatlah bahwa kita dapat mewarnai langsung ke permukaan yang basah atau menantikan sampai kering dan letakkan cat basah di atasnya. Cat akan menyatu pada kanvas ketika bekerja basah-basah, yang bagus untuk mendapatkan transisi atau gradien. Melukis dengan kuas kering bakal memberi kita efek yang lebih tekstur, yang sangat sesuai untuk melukis bata atau kotoran.

Jangan Lupa Pisau Palet

Pisau palet tidak hanya sekop yang Anda pakai untuk membaur cat! Ini juga dapat dipakai dengan lumayan efektif di saat-saat tertentu untuk menciptakan goresan yang menarik. Pisau palet sangat bermanfaat untuk menciptakan goresan tekstur dan tak terduga – efek yang akan menciptakan Anda kendala untuk memperbanyak dengan kuas.

Oil Painting

TIPS MELUKIS YANG TEPAT BAGI SEORANG PEMULA

Seorang seniman sudah pasti melukis dengan menggunakan cat minyak yang telah berlangsung selama ratusan tahun dan cat minyak terus menjadi populer dan tak pernah mati di berbagai dunia karena fungsinya yang serba guna, kualitas, dan warna.

Meskipun memulai dengan menggunakan cat minyak lumayan mudah, ada beberapa yang menggunakan cat akrilik, sebab Anda bekerja dengan pelarut dan media beracun serta waktu pengeringan lebih lama. Seniman individu yang tekah berkali-kali melukis tentu mempunyai merek, kuas, palet, dan media kesayangan mereka sendiri. Untuk kesempatan pada artikel kali ini, kami akan memberikan beberapa tips umum yang mungkin akan berguna untuk Anda jika Anda akan memulainya dengan cat minyak.

Mulai dengan lukisan kecil

Lukisan kecil memberi Anda peluang untuk mengupayakan teknik dan bereksperimen dengan warna tanpa menginvestasikan terlalu tbanyak waktu atau bahan ke dalam proses. Anda bisa membeli beberapa kanvas ukuran 8×10 inc kecil, papan kanvas, atau bahkan mengupayakan melukis dengan minyak di atas kertas. (Ingat untuk memperhatiakan jenis kertas terlebih dahulu).

Terorganisir

Siapkan ruang di tempat yang berventilasi baik di mana kita dapat mengawal palet, persediaan kita yang kita punya lengkap dan tersedia dan lukisan kita terlihat. Ini akan memberi Anda peluang untuk melihat dan beranggapan tentang kegiatan Anda, bahkan seandainya Anda sebetulnya sedang tidak melukis. Hal seperti ini pun mampu menciptakan proses melukis lebih gampang sehingga kita ingin sering melukis, bahkan setiap hari jika itu memungkinkan. Pekerjaan Anda akan meningkat dengan cepat apabila Anda banyak melukis. Ini merupakan praktik menciptakan dan membuat karya seni.

Investasikan dalam brushes

Beli cat yang berkelas profesional sebab hal ini akan menghasilkan rasio pigmen ke pengikat yang lebih besar. Belilah kuas dengan kualitas tinggi, ada tiga ukuran yang berbeda harusnya baik untuk memulai. Kita dapat melakukan pembelian lebih banyak dan bereksperimen dengan berbagai  bentuk saat kita melukis lebih banyak. Kita dapat memakai sikat sintetis yang diciptakan untuk cat akrilik untuk minyak, namun ada juga beberapa sikat rambut alami yang dapat dipakai dengan minyak. Kuas bulu (hog) adalah kuas yang sangat umum digunakan.

Perdana permukaan lukisan Anda

Anda bisa melukis pada permukaan luas yang berbeda — kanvas, kayu, kertas — namun mana juga yang kita pilih, penting untuk merealisasikan jenis primer yang dinamakan gesso ke permukaan lukisan untuk menangkal minyak merembes ke permukaan, mengayomi permukaan dari asam di dalam cat, dan memberikan permukaan bahwa cat akan menempel dengan lebih mudah. Anda pun dapat memakai papan atau kanvas yang telah disiapkan sebelumnya dan mengaplikasikan satu atau dua lapisan gesso pada mereka jika Anda menyenangi permukaan yang lebih halus. Ampersand Gessobord ialah permukaan duratif yang bagus untuk dikerjakan.

Memahami warna dan pencampuran warna

Warna cat primer tidak “murni” namun agak condong ke arah kuning atau biru, membuatnya hangat jika ke arah kuning, atau dingin jika ke arah biru. Ini mencampurkan bagaimana warna-warna primer bercampur untuk menghasilkan warna-warna sekunder.

Gunakan Palet Lukisan Terbatas

Jangan merasa bahwa Anda mesti memakai semua warna dalam lukisan kita sekaligus. Mulailah dengan lukisan monokrom, suatu lukisan dengan satu rona diperbanyak coraknya (tambah hitam) dan warna (tambah putih). Kita dapat memakai warna apa pun yang kita suka tergantung pada apa yang akan Anda hendak lukis. Hal ini akan memungkinkan kita untuk menikmati cat. Saat kita siap, tambahkan hangat dan dingin dari setiap warna primer ke palet Anda, bersama dengan nada bumi seperti sienna terbakar, banyak terbakar, dan oker kuning.

Mulai dengan sketsa minyak

Yang dimaksud ialah lapisan tipis yang terdiri dari warna dan terpentin (atau pengganti terpentin tidak berbau seperti Turpenoid). Hal ini dapat mengering dengan cepat hingga Anda bisa menambahkan lapisan cat dan warna berikutnya tanpa mesti menunggu terlalu lama untuk mengering. Sienna yang terbakar bermanfaat untuk menempatkan nilai dan komposisi, apakah kita bekerja di atas kanvas putih atau nada dengan abu-abu netral terlebih dahulu.

Memahami urutan cat

Cat tebal di atas tipis, gemuk di atas kurus, dan pengeringan lambat di atas pengeringan cepat. Itu berarti memakai cat yang lebih tipis dan lebih sedikit minyak di lapisan pertama, menghemat cat yang lebih tebal dan kandungan minyak yang lebih tinggi untuk lapisan selanjutnya. Ini akan menolong meyakinkan bahwa lapisan sebelumnya kering terlebih dahulu dan akan menolong menjaga lukisan kita dari retak. Mulailah dengan cat dan terpentin yang tidak cukup bagus, lantas pindah ke media lukisan kombinasi terpentin dan minyak biji rami dengan komparasi 2: 1. Minyak biji rami bisa menguning dengan bertambahnya umur (yang lebih tampak pada warna terang) namun mengering lebih cepat daripada minyak lainnya.

Bersihkan Kuas Anda

Penting untuk mencuci kuas Anda salah satu warna dengan menggunakan sabun dan air setelah selesai melukis. Lukisan cat minyak dapat berantakan. Siapkan kertas tisu dan lap untuk mencuci sisa cat dan terpentin dari kuas Anda. Sediakan dua wadah saat melukis, wadah pertama untuk terpentin dengan mencuci kuas Anda salah satu warna dan satu guna medium untuk dibaur dengan cat Anda.

Tetap Rapi

Cat dan media minyak beracun jika tertelan atau terserap ke dalam kulit. Jauhkan dari jangkauan hewan peliharaan dan anak-anak. Buang cat, media, kain, handuk kertas, dan palet kertas sekali gunakan atau piring kertas (juga baik untuk dipakai sebagai palet) dengan benar. Anda harus mengairi atau merendam kain dan kertas dalam air sebelum membuangnya sebab mudah terbakar, bisa memanas ketika mengering, dan kadang-kadang terbakar secara spontan.

Painting

KARYA SENI LUKISAN YANG HARUS ADA DI SETIAP DINDING GEDUNG CASINO

Sensasi judi, euforia menang dan putus harapan kehilangan semuanya dibebankan suasana emosional yang telah unik perhatian semua novelis yang menciptakan sejumlah novel terbaik untuk semua penjudi.

Daya tarik yang sama sudah terbawa ke semua seniman sekitar bertahun-tahun. Beberapa memilih untuk menciduk meja kasino besar di mana drama terungkap, sedangkan yang beda lebih suka untuk mencerminkan aksi di lantai kasino. Berikut ialah beberapa misal terbaik dari karya seni kasino yang seharusnya menghiasi masing-masing dinding penjudi. Siapa tahu, andai Anda beruntung dengan uang, laksana dengan memenangkan Jackpot EuroMillions atau menang di situs taruhan bola yang biasa menyediakan bonus bagi para pengunjungya, Anda dapat membawa kembali salah satu karya masterpiece ini.

Kasino / Perjudian & Penjudi Zaza Tuschmalischvili

Pelukis asal Georgia, Zaza Tuschmalischvili, mengawali karyanya yang mencerminkan adegan dan simbol tanah air asalnya, memakai tinta, tempera dan cat air. Pada 1990-an dia mencungkil masa lalunya untuk konsentrasi pada komposisi, menyokong ekspresionisme kubisme. Lukisan kesatunya yang mencerminkan perjudian, yang berjudul Kasino / Perjudian berlalu pada tahun 1995, dan diduga bernilai lebih dari $ 20.000. Jika tersebut sedikit terlampau kaya guna Anda, terdapat lukisan beda dalam seri yang dinamakan The Gambler yang bisa Anda gantung di dinding melulu seharga $ 13.000.

Seri Mata Tonton Darren Thompson

Ilustrator Amerika Darren Thompson datang ke kancah seni dalam dasawarsa terakhir ini. Berasal dari Chicago, tidak sedikit kanvas minyaknya mencerminkan kehidupan di Windy City. Sebagai unsur dari susunan lanskap perkotaan, ia melukis Merah dan Hitam, yang cocok dengan namanya berfokus pada roda roulette yang berputar. Dia memakai warna-warna lembut dan halus untuk unik perhatian ke latar depan, sementara semua penjudi menggantung di belakang laksana bayangan.

Lukisan beda dalam seri yang sama ialah Watchful Eye berfokus pada dealer di meja kartu. Thompson memakai teknik yang sama, dengan warna kabur dari chip di atas meja, sedangkan dealer memantau aksi. Namun, judulnya dapat merujuk pada lelaki berbaju hitam di latar belakang, yang mata gelapnya memantau dealer.

Gerard Boersma’s Gambling Ladies & Slot Machine

Seniman Belanda Gerard Boersma melukis Mesin Slot sesudah dia mengerjakan perjalanan ke Las Vegas, yang dia gambarkan sebagai “kota yang sepenuhnya didedikasikan guna hiburan”. Terlepas dari pemaparan itu, sang seniman telah mengejar subjek tunggal guna karyanya, seorang penjudi tunggal yang hilang dalam garis lurus mesin slot dan kursi kasino yang mengelilinginya. Silau yang membekukan dari lampu merintangi simbol-simbol slot dalam suatu lukisan yang terlihat di luar yang nyata.

Wanita Judi ialah lukisan beda dalam seri yang sama, lagi-lagi diciptakan dengan akrilik pada kayu. Ini ialah ilustrasi Las Vegas yang lebih bersemangat, dengan dua orang rekan wanita merasakan slot di lobi hotel kasino mereka. Slotnya lebih jelas, dengan nama dan cahaya neon yang menyerahkan dua perempuan cahaya yang lebih lembut dan muda.

SEVEN, Malam Perjudian & Malam Poker Sandra Tomb

Sandra berasal dari latar belakang artistik, ayahnya menjadi artis Lebanon familiar Fouad Tomb. Dia menginspirasi dia untuk mengejar suaranya sendiri, yang dia lakukan saat dia pindah ke Kanada guna belajar. Karya-karyanya keras dan lahap, membaur warna kontras yang cerah dengan gerakan dan tarian.

Ini tidak banyak mengejutkan bahwa mata artistiknya bakal tertarik ke kasino dan ruang perjudian. SEVEN menciduk aksi seorang penjudi perempuan di meja dadu, judul yang berasal dari angka dadu yang diperlihatkan di udara. Mata langsung tertarik pada subjek dalam gaun merahnya, dengan senyum putihnya. Semua warna lain, dari meja aqua ke hijau dan oranye dari bar, dibungkam guna membawa konsentrasi ke penjudi ecstatic.

Subjek yang sama, atau seseorang yang serupa, hadir di Malam Perjudian juga. Tomb melukiskan tiga orang rekan untuk tidak mempedulikan rambut mereka rontok, menciptakan latar belakang biru yang sama tebal dengan meja untuk konsentrasi pada tiga penjudi.

Dalam lukisan perjudian ketiga dalam seri ini, Tomb bergerak menjauh dari kasino yang ramai ke permainan kartu belakang yang tenang di Poker Night. Artis menggambarkannya sebagai ‘malam-malam orang-orang biasa’ berkumpul guna permainan poker’, tetapi ada tidak sedikit detail yang membuatnya lebih unik dari itu.

Masing-masing dari lima pemain mengenakan topi gaya yang berbeda, laksana pakaian mereka. Mereka hampir dapat salah lokasi dari waktu. Potret tipuan perempuan yang tergantung di latar belakang kontras dengan dinding merah darah, sedangkan meja sudut disaksikan dari perspektif ini terlihat nyaris seperti peti mati. Sebagai pecinta kesenian atau lukisan tentunya Anda juga tahu, bahwa ada beberapa lukisan perjudian yang digunakan sebagai konsep sebuah situs online.

Artworks, MORE

CARA MENCIPTAKAN LUKISAN MAHAKARYA DENGAN MEMAKAI MAHLSTICK SECARA SEMPURNA


Tongkat mahl tradisional dari pelukis bisa merevolusi hidup kita di kuda-kuda. Beginilah teknik membuatnya dan menemukan yang terbaik darinya.

The mahlstick (atau maulstick, laksana yang kadang-kadang dikenal) ialah alat penyokong stabilisasi yang dipakai oleh pelukis ketika bekerja di kuda-kuda di kanvas atau papan besar. Jika kita belum pernah memakai mahlstick sebelumnya, kita mungkin mengejar bahwa tersebut merevolusi kiat melukis Anda.

Mereka ialah salah satu perangkat peraga artistik ikonik, serupa dengan baret floppy dan baju pelukis (keduanya saya memerah menyatakan mempunyai sendiri). Tetapi tidak boleh meremehkan cabang klise kecil ini. Ini ialah alat yang sangat bermanfaat untuk kita gunakan, untuk tidak sedikit aplikasi. Berikut sejumlah kiat guna memulai.

01. Komponen unsur dari mahlstick

Mahlsticks seringkali terdiri dari tiga unsur utama. Satu: poros yang panjang dan tipis, serupa tongkat berjalan, bahwa kita menyandarkan tangan atau pergelangan tangan Anda ketika melukis. Dua: bola gabus, seukuran bola ping-pong, dipasang di ujung atas batang, yang bersandar di kanvas atau papan atau kait di atas kuda-kuda. Dan tiga: sepotong kulit chamois pelindung melilit bola guna menghentikan mahlstick dari goresan, menyeret atau merusak permukaan estetis Anda dicat.

02. Cara menciptakan mahlstick kita sendiri

Buat mahlstick DIY kita sendiri dengan memakai panjang dowelling guna poros, dilengkapi dengan gabus di ujungnya. Kemudian pas kulit chamois di dekat bola gabus dan ikat pada tali panjang guna menahannya di tempatnya. Ketika membina rumah kita sendiri, pastikan Anda memakai potongan dowel lurus guna poros. Ini sangat urgen untuk meyakinkan kita dapat memakai mahlstick secara maksimal.

Jika kita suka, kita dapat melakukan pembelian mahlstick berbobot | berbobot | berkualitas di Amazon atau di pengecer besar lainnya laksana eBay.

03. Kaitkan mahlstick Anda

Anda bisa mengistirahatkan mahlstick langsung di kanvas, atau mengaitkan bola di atas sokongan kecil atau kuda-kuda. Mengaitkan mahlstick pada kuda-kuda memungkinkan Anda guna memposisikannya pada sudut yang berbeda, dan untuk mengerjakan tugas-tugas yang sulit. Ingat guna tidak bersandar pada mahlstick terlalu tidak sedikit karena Anda bisa mengganggu lukisan Anda.

04. kiat melukis Mahlstick

Gunakan mahlstick kita sebagai alat tolong yang praktis dan pun istirahat. Kaitkan bola di atas kanvas atau papan sampai-sampai Anda dapat memakai tangan non-lukisan Anda guna manuver tongkat guna mendapatkan garis vertikal lurus.

Kemudian jalankan kuas atau arang kita di sepanjang poros untuk menciptakan garis lurus Anda. kita dapat mengerjakan ini dari sekian banyak sudut untuk menciptakan garis horizontal atau diagonal.

How To

BAGAIMANA SEORANG SENI KIPAS BISA MENDAPATKAN BAYARAN ?

Artis terkemuka berbagi bagaimana seni peminat memenangkan mereka komisi teratas, dan mengungkapkan teknik mereka guna kesuksesan seni penggemar.

Menciptakan seni penggemar ialah cara yang populer untuk seniman untuk mengindikasikan penghargaan mereka terhadap subjek yang mereka sukai. Anda melulu perlu melirik situs laksana DeviantArt atau ArtStation guna melihat tidak sedikit tribut yang menginspirasi ke ikon kebiasaan pop. Konsep ulang karakter familiar lebih dari sekadar teknik yang baik guna menjaga kemampuan artistik kita tetap tajam. Hal ini pun dapat menyerahkan portofolio kita ke atas yang perlu diacuhkan dalam industri opsi Anda.

Salah satu guna utama dari karya peminat Anda ialah diperhatikan oleh studio atau klien besar lainnya, di samping konfirmasi yang meyakinkan bahwa apa yang kita ciptakan bernilai masa-masa Anda, ialah prospek ditunaikan sejumlah besar untuk kegiatan Anda.

Ini pun terbang di hadapan usulan bahwa seni peminat entah bagaimana tidak cukup bernilai dikomparasikan genre beda – jam-jam yang diraih di studio kita yang bekerja pada foto Game of Thrones tidak akan disaksikan sebagai pemborosan saat produser acara tersebut menugaskan kita untuk membuat seni guna pemutaran perdana seri berikutnya.

Di sini kami berkata dengan sejumlah artis yang sudah menempa karir dari seni peminat mereka, dan mengambil sejumlah tips untuk teknik menggambar seni yang akan unik komisi.

1.Komisi Netflix

Bannon Rudis mengejar Netflix mengetuk pintunya untuk membuat seni promosi guna seri kedua dari Hal-Hal Asing setelah sejumlah karya seni yang ia pasang di Twitter diberikan oleh David Harbor, yang memainkan kepala polisi Jim Hopper dalam acara itu.

“Ini agak melesat dari titik tersebut dan hadir di tidak sedikit situs yang berbeda,” kata Rudis. “Mitra iklan Netflix sukses menghubungi saya melewati Twitter sekitar satu tahun kemudian.” Rudis ialah salah satu dari delapan artis yang dipilih guna mewakili suatu episode dari seri aslinya sebagai unsur dari kampanye pemasaran Instagram. Dia lumayan beruntung untuk tiba dengan episode enam: The Monster.

“Saya menyimpulkan untuk menciptakan celana pendek animasi 8-bit guna mereka yang tampak laksana permainan potensial Orang Asing yang nyata, sebab semua karakter dan latar belakang diciptakan seperti aset permainan sebenarnya,” jelas Rudis. “Ada tiga celana pendek total dan sejumlah kartu judul.”

2.Sampul kitab komik

Sementara Rudis mesti menunggu sejumlah saat supaya Netflix menghubungi, Fellipe Martins mempunyai perubahan yang lebih cepat saat ia mengantarkan penghargaannya ke Adventure Time’s Marceline di Tumblr. “Satu hari lantas setelah saya mempostingnya, [pencipta acara] Pendleton Ward membagikannya di Tumblr Kartunnya.”

Martins tidak asing dengan seni penggemarnya mengerjakan putaran. Sepotong lukisan digitalnya yang kesatu di kampus ialah karya seni peminat Super Mario yang akhirnya diperlihatkan pada orang-orang laksana Kotaku. “Fan art menumpuk dengan Links dan Megaman, hingga saya mendapatkan kegiatan kesatu saya sebagai seorang seniman konsep pada tahun 2007.”

Melompat pada keberhasilan ilustrasi Marceline-nya, Martins dengan cepat bersangkutan dengan semua editor dari Boom! Studio, yang bertanggung jawab atas seluruh komik berlisensi Cartoon Network, tergolong Adventure Time.

“Mereka menyaksikan karya penggemar, menyaksikan portofolio saya pada saat tersebut dan saya ditawari guna mengilustrasikan sejumlah sampul komik Komik Waktu, lantas sampul Regular Show, lantas sampul Steven Universe,” kata Martins. “Akhirnya saya mengilustrasikan kisah kitab komik World of Gumball kepunyaan saya sendiri. Saya yakin saya punya naskah Bee & Puppycat yang pun ada di dekat sini. ”

3.Poster Disney

Salah satu unsur paling unik tentang menanam seni peminat di luar sana ialah menontonnya tumbuh dan unik penonton. Hal ini terjadi pada Claire Hummel saat dia mulai memposting seri dunia putri Disney bersejarahnya di mula tahun 2011.

“Saya memposting Belle dalam versi 1770-an gaun bola emasnya ke seluruh tempat yang biasa (DeviantArt dan Tumblr mungkin ialah komunitas terbesar saya pada ketika itu), dan tersebut segera dibuka dengan teknik yang belum pernah saya lihat sebelumnya,” jelasnya. . “Sebagai hasilnya saya memperluasnya menjadi seri, dan pada akhir tahun 2011 saya sudah mengaduk selama sepuluh putri dalam periode sejarah masing-masing.”

Kemudian pada bulan Mei 2012, Hummel mendapat email dari studio Irrational Games tiba-tiba, menanyakan apakah dia tertarik untuk mengerjakan desain karakter guna BioShock Infinite. “Mereka mengutip semua puteri bersejarah saat kami tadinya berbicara melewati telepon, menuliskan bahwa mereka secara khusus hendak membawa mata yang lebih historis untuk para karakter,” kata Hummel.

“Saya ialah penggemar berat dari BioShock asli, bos saya di Xbox pada saat tersebut memberi saya jalan untuk memungut freelance, jadi saya bilang ya!”

Mungkin terdapat jalan yang jelas antara seri putri Hummel dan pendaratan di BioShock Infinite, tetapi untuk Dan Mumford belum begitu jelas. Sebaliknya, tersebut memamerkan seninya di sekian banyak acara galeri grup yang menuju proyek-proyek baru dan panggilan dari klien yang menyaksikan pekerjaan.

Lintasannya tidak pernah menjadi garis lurus, dan ia menjadi terbiasa menantikan berbulan-bulan salah satu proyek – namun tekniknya memang menang besar pada akhirnya. “Pekerjaan saya dengan Gallery1988 menciptakan saya membuat empat poster guna Disney dan peluncuran Star Wars VII: The Force Awakens,” kenangnya.

“Ini sudah terjadi dengan sejumlah proyek. Terlibat dengan pertunjukan kumpulan besar di galeri kebiasaan pop yang lebih menonjol ialah cara yang bagus untuk menciptakan pekerjaan kita diperhatikan. Banyak orang yang menyimak susunan pemain dan kegiatan yang dibuat. ”

4.Back up fan art dengan substansi

 

Meskipun seni peminat dapat menjadi pengait yang bermanfaat untuk unik perhatian orang, Hummel hendak menunjukkan bahwa apa yang benar-benar menciptakan seniman menonjol dari kerumunan ialah mempunyai bakat kreatif tersendiri. “Saya pikir tersebut sangat jarang bahwa majikan menggali orang guna menggambar apa yang telah mereka miliki,” dalil dia.

“Fan art ialah pengait yang dapat menarik perhatian pengusaha, ya, namun Anda masih mesti memiliki tidak sedikit substansi guna mendukungnya,” tambahnya. “Bagian dari itu dapat menjadi konten dalam kepingan-kepingan tersebut sendiri – dalam permasalahan saya dengan semua puteri dan Irrasional, itu ialah desain kostum yang unik dan riset ekstensif ke dalam mode historis – namun saya masih mempunyai portofolio dan melanjutkan pulang di luar seri tersebut untuk mendukung permasalahan saya. ”

Martins setuju bahwa sementara peminat seni Marceline memberinya karir freelance kilauan yang dibutuhkan untuk lepas landas, tanpa portofolio kuat guna mendukungnya, seni ini melulu akan menjadi citra viral.

“Anda memerlukan portofolio yang powerful – dan tersebut saja,” katanya. “Fan art mendorong perhatian audiens yang lebih luas, yang berarti bahwa pembuat konten pun dapat melihatnya. Ketika tuah mengetuk pintu kita – dan tersebut akan – pastikan kita siap. kita hanya dapat yakin dengan portofolio yang powerful untuk menciptakan kontak kesatu itu. Anda pun perlu berlatih untuk mengekor tuntutan. Jika anda serius mengenai itu, bersiaplah.”

Artworks

5 CARA YANG TEPAT MENGGUNAKAN CAT MINYAK BAGI PEMULA

Jika kita belum pernah belajar teknik memainkan musik, duduk dengan sekelompok musisi memakai istilah teknis untuk mencerminkan karya mereka dapat menjadi angin puyuh yang membingungkan, bahasa yang indah.

Situasi yang sama bisa terjadi ketika berkata dengan artis yang melukis dengan minyak: tiba-tiba kita berada dalam pembicaraan di mana mereka memperdebatkan poin-poin pigmen yang lebih baik, membahas guna kanvas dikomparasikan linen, atau berbagi resep guna gesso produksi sendiri, rekomendasi kuas, dan kiat yang dinamakan “basah-on-basah.” Kelimpahan bahasa yang sejalan dengan lukisan minyak barangkali terasa spektakuler pada awalnya, tetapi andai Anda menyediakan waktu untuk membudayakan diri dengan istilah dan praktik terbaiknya, Anda bakal berada di teknik menggunakan dengan media berabad-abad dengan mudah.

Jika kita baru memulai, jangan bercita-cita realisme Old Masters dari sejumlah karya seni kesatu Anda. Baik kita baru melukis, atau artis yang seringkali bekerja di media lain, laksana akrilik atau cat air, akan perlu waktu guna mempelajari kualitas eksklusif cat minyak – khususnya waktu pengeringannya yang lambat dan aturan ketat guna layering. Seperti halnya dengan media apa pun, lebih baik untuk meminimalisir ekspektasi kita yang tinggi, dan berikan ruang untuk percobaan dan penemuan.
Untuk menolong seniman bermata cerah yang hendak mencoba minyak, kami berkata dengan dua seniman yang pun mengajarkan melukis dan merangkai lima teknik untuk membudayakan diri dengan medium.

1. Cat dengan Aman

Sebelum memulai, sangat urgen untuk mempertimbangkan di mana Anda bakal melukis. Banyak media, laksana terpentin, menerbitkan asap beracun yang dapat mengakibatkan pusing, pingsan, dan seiring waktu, masalah pernapasan. Turpentin pun sangat gampang terbakar, dan bahkan kain yang sudah menyerap medium bisa menyala sendiri andai tidak dilemparkan dengan benar. Sangat urgen bahwa kita bekerja di ruang berventilasi yang mempunyai akses ke sarana pengasingan yang aman. Jika kita tidak memiliki keterampilan untuk bekerja di ruang laksana itu, usahakanlah melukis dengan akrilik, yang bisa dengan gampang mengambil sejumlah kualitas cat minyak dengan pertolongan media khusus.

Pigmen dalam cat minyak tidak jarang berisi bahan kimia riskan yang bisa diserap melewati kulit, jadi Anda mesti menggunakan sarung tangan dan pakaian pelindung. Banyak seniman profesional bakal memesan tulisan pakaian tertentu saat mereka bekerja, dan perlahan-lahan mengembangkan lemari pakaian guna studio. Di samping itu, seniman seringkali membeli sarung tangan karet dalam jumlah besar, tetapi andai Anda mempunyai alergi lateks, sarung tangan nitril dapat memungut tempat mereka. Terakhir, andai Anda mengejar diri kita bekerja dengan pigmen longgar, pastikan untuk menggunakan respirator. Langkah-langkah ini barangkali tampak kecil atau jelas, namun mereka dapat menangkal paparan kronis terhadap bahan beracun, dan masalah kesehatan seumur hidup.

2. Luangkan waktu guna mengenal pelajaran Anda

Setelah Anda menyelamatkan tindakan pencegahan keamanan, Anda bisa mulai perlahan-lahan menggali tahu pelajaran dan perangkat apa yang sangat Anda sukai. Biasanya, seorang seniman yang baru mulai bekerja di cat minyak akan hendak mengumpulkan opsi kuas, kain, palet, permukaan guna melukis (biasanya dinamakan pendukung), primer, terpentin, media, dan sejumlah tabung cat.

Untuk Margaux Valengin, seorang pelukis yang diajarkan di semua Inggris di sekolah laksana Sekolah Seni Manchester dan Sekolah Seni Rupa Slade London, perangkat yang sangat penting ialah sikat. “Jika Anda mengasuh sikat Anda, mereka bakal bertahan untuk semua hidup Anda,” katanya. Mulailah dengan sekian banyak jenis yang berbeda, menggali variasi format – format bulat, persegi, dan kipas ialah beberapa misal – dan bahan, laksana bulu sable atau bulu. Valengin menganjurkan untuk membelinya secara langsung di toko, bukan online. Dengan teknik ini Anda bisa secara jasmani mengamati kualitas dan perbedaan dalam kuas sebelum kita membelinya.

Untuk cat, Valengin merekomendasikan investasi dengan cat yang lebih murah andai Anda seorang pemula. Tabung 37 ml cat minyak berbobot | berbobot | berkualitas tinggi bisa naik sampai $ 40, jadi usahakan Anda melakukan pembelian cat yang lebih murah ketika Anda masih berlatih dan bereksperimen. Dan saat Anda terus melukis, kita akan mengejar merek dan warna apa yang kita sukai. “Anda barangkali akan menyenangi warna merah ini di brand ini, dan lantas Anda mengejar Anda lebih suka warna biru ini di brand lain,” Valengin menawarkan. “Begitu kita tahu tidak banyak lebih tidak sedikit tentang warna, maka kita dapat mengerjakan investasi dalam pigmen yang tepat.”

Untuk melengkapi kuas dan cat Anda, pastikan untuk melakukan pembelian pisau palet untuk membaur warna kita dengan — melakukannya dengan kuas malah dapat merusak bulu kita dari masa-masa ke waktu. Bagi palet, tidak sedikit artis mengerjakan investasi dalam sepotong besar kaca, namun Valengin menulis bahwa andai Anda mengejar sepotong kaca cadangan terbaring di sekitar, Anda bisa menggunakannya melulu dengan membungkusnya dengan selotip.

Untuk kanvas utama atau penyokong lainnya, tidak sedikit seniman memakai gesso akrilik — primer putih tebal — namun Anda pun dapat memakai lem kulit kelinci, yang mengering dengan jelas. Anda pun memerlukan pelarut, laksana terpentin, untuk mencairkan cat Anda, dan mayoritas seniman seringkali menyimpan dua jenis media berbasis minyak yang bertolak belakang di tangan. Beberapa media, laksana minyak biji rami, akan menolong cat kita kering tidak banyak lebih cepat, sedangkan yang lain, laksana minyak yang berdiri, bakal memperpanjang masa-masa pengeringannya.

Cat minyak mengering paling lambat, dan bahkan andai permukaannya terasa kering, cat di bawahnya barangkali masih basah. Saat memakai cat berbahan dasar minyak, Anda mesti selalu menilik kedua aturan ini: 1) cat yang ramping sampai tebal (atau “lemak di atas ramping”), dan 2) tidak pernah melapisi akrilik di atas minyak. Bagi melukis “ramping ke tebal” berarti Anda mesti mengawali lukisan dengan cat tipis, dan ketika Anda semakin melapis, Anda mesti menambahkan media yang lebih tidak banyak terpentin dan lebih tidak sedikit minyak; andai tidak, lapisan cat bakal kering tidak merata, dan seiring waktu, permukaan karya seni Anda bakal retak. Hal yang sama berlaku guna melapis akrilik dan minyak – andai Anda tidak hendak cat retak, tidak jarang kali taruh minyak di atas akrilik.

3. Batasi palet Anda

Ketika Anda melakukan pembelian cat, bisa jadi besar Anda bakal bertemu dengan bianglala warna-warni di dinding. Daripada melakukan pembelian setiap warna yang hendak Anda sertakan dalam lukisan Anda, mulailah dengan hanya sejumlah — pilihlah tabungnya dengan hati-hati. “Metode sangat produktif guna memulai ialah membatasi palet Anda,” kata Sedrick Chisom, seorang seniman yang melatih di Virginia Commonwealth University. “Biasanya, kadmium oranye atau kombo biru ultramarine ialah pilihan kesayangan ketika kesatu kali dimulai,” tambahnya. Ketika kita bekerja dengan dua warna yang berlawanan, laksana biru dan oranye, tersebut memaksa kita untuk konsentrasi pada nilai – seberapa cerah atau gelap warna kita –– bukan intensitas atau kroma.

Jika kita menambahkan satu lagi tabung ke palet Anda, laksana cahaya kuning kadmium (kuning pucat), atau alizarin merah (warna magenta), kita akan menyaksikan betapa tidak banyak warna yang kita butuhkan untuk menciptakan setiap warna lainnya. “Di toko, mereka memasarkan semua jenis sayuran yang dapat Anda bikin dengan warna kuning dan biru,” kata Valengin. “Ini praktik yang baik guna mencoba menciptakan warna sendiri.”
Jika kita tidak terbiasa dengan teori warna, usahakanlah membuat bagan untuk menyaksikan bagaimana warna kita bercampur: mulailah dengan menggambar kotak, kemudian letakkan masing-masing warna kita di sepanjang unsur atas dan bawah. Untuk masing-masing persegi, campurkan jumlah warna yang sama hingga Anda telah memenuhi bagan dengan seluruh kombinasi warna yang memungkinkan.

4. Cobalah melukis dengan pisau palet

Latihan nomor satu yang direkomendasikan Chisom guna pelukis baru ialah membuat lukisan memakai pisau palet sebagai ganti kuas. “Salah satu masalah paling fundamental yang muncul sehubungan dengan anggapan bahwa kemampuan menggambar diterjemahkan menjadi lukisan,” kata Chisom. “Siswa terpaku pada gagasan menggambar dan cepat kewalahan oleh kekhawatiran eksklusif pada cat minyak –– bahwa materialnya bukan media kering, warna tersebut dapat merangkai gambar lebih baik daripada garis mayoritas waktu, bahwa permukaan materialnya setengah suatu lukisan, dll. ”

Menggunakan pisau palet memaksa kita jauh dari gagasan presisi dan garis, dan menciptakan Anda konsentrasi pada bagaimana mendorong dan unik warna dan format dapat menciptakan gambar. Chisom merekomendasikan guna bekerja pada permukaan yang minimal 9×13 inci, sebab ruang yang lebih banyak dapat mendorong kita untuk menciptakan tanda yang lebih banyak dan lebih percaya diri.

5. Warnai subjek yang sama berulang kali

Selama ruang belajar lukisan minyak kesatu saya sebagai mahasiswa seni di The Cooper Union, saya kesal dengan satu proyek secara khusus: Kami mesti melukis kehidupan diam yang sama, lagi dan lagi, sekitar tiga bulan. Tapi menyaksikan ke belakang, saya sekarang menyaksikan betapa pentingnya guna mempunyai materi latihan tetap seraya mempelajari kiat seni lukis.
Jika kita tetap melukis subjek yang sama guna jangka masa-masa yang lama, kita akan dilepaskan dari desakan untuk “memilih” apa yang masuk ke gambar

Anda, dan sebagai gantinya, pemikiran kreatif kita akan bercahaya dalam penerapan cat Anda. Jika perhatian kita terfokus pada kiat pengecatan minyak, Anda bisa mulai memberi perhatian eksklusif pada masing-masing sapuan kuas – bagaimana menunjukkan cahaya, seberapa tebal atau tipisnya tersebut diterapkan, atau apa yang ditandakannya. “Ketika kita menyaksikan sebuah lukisan, saya dan anda bisa melihat tanda kuas, saya dan anda bisa melihat jenis kuas pelukis yang digunakan, dan terkadang pelukis mengupayakan menghapus brushmark. Beberapa orang memakai kain, ”kata Valengin. “Gerakan yang dilaksanakan pelukis di kanvas benar-benar memberikannya urusan yang unik.”

Gaya pelukis bisa menjadi paling kompleks secara konseptual sebagai subjek yang mereka lukis. Ini tidak jarang terjadi saat seniman bekerja “basah-on-basah” –– kiat di mana cat basah diterapkan ke lapisan cat sebelumnya, yang belum kering. Ketika kita bekerja dalam gaya ini, susah untuk melapisi cat untuk membuat ilusi gambar yang realistis, sampai-sampai taktilitas dan fluiditas cat menjadi gagasan utama. Atau kadang-kadang, laksana dalam lukisan Colour Field, suatu karya seni akan memakai bidang warna besar untuk membuat efek emosional atau atmosfer. Terkadang, alih-alih mengungkapkan narasi melewati gambar, itulah teknik sebuah lukisan diciptakan yang mengisahkan sebuah kisah.

How To, Oil Painting

7 TIPS MELUKIS YANG HARUS DIMILIKI OLEH SEORANG SENIMAN

Teknik melukis yang tidak masuk akal untuk menciptakan Anda membuat karya kita sendiri.

Anda sudah belajar teknik menggambar sekian banyak subjek, mengoleksi semua perangkat yang diperlukan, menata ruang kerja kita sendiri dan kita siap mengawali perjalanan artistik kita dalam cat. Tetapi sebelum kita melakukannya, terdapat baiknya mengetahui sejumlah teknik dan gaya melukis dasar yang akan menolong Anda di sepanjang jalan.

Memiliki pengetahuan nada, warna, tekstur, sapuan kuas, dan komposisi akan menolong Anda membuat mahakarya kita sendiri dengan percaya diri. Berikut ialah tujuh kiat melukis pokok yang akan menciptakan Anda melukis laksana seorang profesional dalam masa-masa singkat.

01. Underpainting

Saya tidak pernah bekerja dari putih saat menggunakan minyak atau akrilik. Buatlah underpainting dalam jumlah yang terbakar atau perpaduan dari sienna yang terbakar dan phthalo blues guna menetapkan bayang-bayang dan nilai. Akrilik mungkin ialah media terbaik untuk dipakai pada etape ini sebab cepat kering dan permanen.

Pekerjaan melukis dari tipis ke tebal, khususnya saat memakai cat yang kering. Tidak barangkali bekerja di atas cat yang berat dan basah. Dengan teknik yang sama, kerjakan sampai highlight, tambahkan cat sangat terang (dan seringkali lebih berat) di unsur akhir. Minumlah segulung handuk dapur untuk mencuci sikat dan buang saldo cat.

02. Memblokir masuk

Sikat datang dalam berbagai format dan dengan jenis serat yang berbeda, yang semuanya menyerahkan hasil yang paling berbeda. Kuncinya ialah mencoba semuanya ketika Anda melukis. Yang sangat serbaguna ialah campuran sintetis / sable – sikat ini dapat dipakai dengan mayoritas jenis cat yang berbeda. Brushes datang dalam tipe datar dan bulat dan menunaikan untuk mempunyai pilihan keduanya. Lihat petunjuk kami guna memilih sikat yang tepat guna mempelajari lebih lanjut.

Saya bekerja dengan sekian banyak kuas. Untuk mayoritas karya mula saya memakai sikat yang lebih besar, lebih datar dan lebih luas. Filbert ialah sikat umum yang baik untuk menutup dalam format dan cat. Ini mempunyai sifat ganda, menggabungkan aspek sikat datar dan bulat sampai-sampai dapat merangkum detail serta lokasi yang lebih besar. Saya ingin menggunakan sikat yang lebih kecil melulu pada akhir proses pengecatan.

03. Membangun tekstur

Memiliki sikat datar dan kering yang bisa Anda pakai untuk memadukan cat kita dan membuat transisi yang mulus. Saya ingin menyukai tidak sedikit tekstur dan suka menyaksikan bekas kuas di kegiatan saya sendiri. Hampir semuanya dapat digunakan untuk meningkatkan tekstur pada cat Anda. Ada media tekstur siap gunakan yang tersedia, namun saya telah menyaksikan barang-barang laksana kulit telur dan pasir yang dipakai untuk meningkatkan minat pada lukisan.

Salah satu tip ialah menggunakan sikat gigi bekas guna memercikkan gambar kita dengan cat. Ini dapat sangat efektif dalam menganjurkan kebisingan dan biji-bijian.

04. Menyikat kering

Ini ialah metode penerapan warna yang melulu menutupi beberapa dari lapisan cat yang sebelumnya kering. Tambahkan tidak banyak cat ke kuas kita dan pakai dengan paling cepat, arah goresan.

Metode ini ingin bekerja sangat baik saat mengaplikasikan cat enteng di atas lokasi gelap / cat kering dan bermanfaat untuk mencerminkan tekstur batuan dan rumput.

05. Sgraffito

Menghapus cat dapat sama pentingnya dengan mengaplikasikannya. Sgraffito ialah istilah yang dipakai ketika kita menggores cat saat tersebut basah guna mengekspos underpainting. Ini sangat bermanfaat ketika mencerminkan goresan, rambut, rumput dan sejenisnya.

Anda bisa menggunakan nyaris semua benda runcing guna ini – usahakanlah alat menyusun karet atau ujung kuas.

06. Glazur

Glazing ialah proses pelapisan lapisan cat transparan di atas unsur kering lukisan, dan dipakai untuk mengintensifkan bayang-bayang dan memodulasi warna. Cahaya biru transparan di atas kuning kering akan, pasti saja, membuat warna hijau.

07. Lukisan dengan media

Media ialah cairan yang bisa ditambahkan ke cat guna memodulasi konsistensi, masa-masa pengeringan dan tekstur. Dalam permasalahan akrilik, Anda menemukan media bertolak belakang yang menjadikan cat matte atau gloss. Namun, saya ingin menggunakan medium matte khususnya untuk menyegel kertas atau papan saya, jadi cat tidak meresap ke dalamnya.

Art, How To, Painting